Julius Weidermann Books

Rem Koolhaas widmet sich mit seinem neuesten Forschungsprojekt den rasanten und oft verborgenen Veränderungen, die sich in den weitläufigen, nicht-urbanen Regionen der Erde ereignen. Diese ländlichen, abgelegenen oder verwilderten Gebiete sowie die 98% der Erdoberfläche, die nicht von Städten besiedelt sind, bilden die vorderste Front, an der sich die gewaltigen Kräfte der heutigen Zeit – Klimawandel, ökologische Zerstörung, Migration, Technologie, demografische Verwerfungen – am folgenreichsten auswirken. Zunehmend von einem ‚kartesischen’ Regime bestimmt – gerastert, automatisiert und auf maximale Produktion hin berechnet –, verändern sich diese Regionen gerade bis zur Unkenntlichkeit. Countryside, A Report versammelt Essays eindrucksvoller Reisen in Regionen, die globalen Kräften und Entwicklungen in besonderem Maße ausgesetzt sind, zugleich aber nur am Rande unseres Bewusstseins existieren: ein Testgelände in der Nähe von Fukushima für Roboter, die künftig für die ländliche Infrastruktur und Landwirtschaft Japans zuständig sein werden; eine nur aus Gewächshäusern bestehende Stadt in den Niederlanden – einem möglichen Ursprung für die Kosmologie der ländlichen Regionen von heute; der rapide abtauende Permafrost in Zentralsibirien, wo man über die baldige Umsiedlung der Bevölkerung nachdenkt; Flüchtlinge, die sterbende Dörfer in der deutschen Provinz bevölkern und dort auf Klimaaktivisten treffen; Berggorillas, die auf ihrem angestammten Territorium in Uganda plötzlich Menschen begegnen; der amerikanische Mittlere Westen, wo sich industrielle Landwirtschaftsbetriebe mit regenerativer Agrikultur auseinandersetzen; oder chinesische Dörfer, die sich in All-in-one-Produktionsstätten, E-Commerce-Läden oder Fulfillment-Center verwandelt haben. Dieser Band ist das offizielle Begleitbuch zu der mit Spannung erwarteten Ausstellung im New Yorker Guggenheim-Museum, Countryside, The Future. Für den Architekten und Urbanisten Rem Koolhaas, dessen Karriere einst mit zwei Projekten zur Stadtentwicklung begann (The Office for Metropolitan Architecture, 1975, und Delirious New York, 1978), markieren Ausstellung und Buch ein gänzlich neues Forschungsgebiet. Die Publikation im handlichen Pocket-Format wurde von Irma Boom gestaltet, die für ihr originelles Layout und die innovative Typografie in der Bibliothek des Vatikans recherchierte. Countryside, A Report erfasst die gemeinsame Forschungsarbeit von AMO, Koolhaas und Studenten der Harvard Graduate School of Design, der Bejing Central Academy of Fine Arts, der Wageningen University in den Niederlanden und der University of Nairobi. Zu den Autoren zählen Samir Bantal, Janna Bystrykh, Troy Conrad Therrien, Lenora Ditzler, Clemens Driessen, Alexandra Kharitonova, Keigo Kobayashi, Niklas Maak, Etta Madete, Federico Martelli, Ingo Niermann, Dr. Linda Nkatha Gichuyla, Stephan Petermann und Anne M. Schneider.

Ob Salvador Dalí wohl gerne romantische Tanzmusik und Mood Music gehört hat, heute zumeist geringschätzig „Easy Listening“ genannt? Man kann nur mutmaßen, zumindest fabrizierte er einen echten Dalí als Plattencover für den US-amerikanischen Entertainer und Orchesterchef Jackie Gleason , auf dessen Plattenhüllen ansonsten schmachtende Frauen oder auch nur deren Beine, Liebespärchen und Cocktailgläser dominierten. Gleasons Lonesome Echo erschien 1955 und ist damit ein frühes Beispiel für die Kollaboration zwischen bildender Kunst und Tonkunst . Die Geschichte der Popmusik ist immer auch die Geschichte ihrer ästhetischen Inszenierung, und die bildende Kunst hatte stets einen großen Anteil daran. Francesco Spampinatos beispiellose Sammlung zeigt über 450 Album- und Plattencover , die zwischen den 1950er-Jahren und heute von Künstlern gestaltet wurden, darunter Jean-Michel Basquiats städtische Hieroglyphen für sein eigenes Label Tartown, Banksys schablonierte Graffiti für Blur und Damien Hirsts Schädel mit Zifferblattaugen für The Hours. Die Cover werden von aufschlussreichen Analysen und allen sachdienlichen Informationen zu Coverkünstler und Interpret begleitet, während Interviews mit Tauba Auerbach , Shepard Fairey , Kim Gordon , Christian Marclay , Albert Oehlen und Raymond Pettibon persönliche Anekdoten und Einsichten zur Liaison zwischen bildenden und musizierenden Künstlern beisteuern.

2005, trade paperback edition, Taschen, NY. In English, French, German. 192 pages.

Offers design ideas and commentaries for over two hundred stationery packages consisting of letterheads, envelopes, and business cards created by companies around the world.

Vital strategies for creating and maintaining brand identityWith in-depth case studies of leading projects from around the world, Brand Identity Now! is destined to be a major work of reference for designers, marketing professionals and anyone working in communications . The book examines logos, imagery, and strategic applications involved in each branded project. Featuring over 150 outstanding brand identities from more than 20 countries, including the Obama '08 Election Campaign ,  The Museum of Art and Design , and New York's bid for the Olympic Games 2012 .Top design offices featured Attik, Pentagram, 3deluxe, Landor, MetaDesign, Sol Sender (designer of the Obama logo), RDYA Argentina, Story Worldwide, SVi Design, Tatil Design, and Apfel Zet. 

Following the success of "Illustration Now!," this installment features illustrators from over 20 countries, with styles ranging from cutting edge to traditional.

„Illustration - von Magazinen und Zeitungen zu Annoncen, Webseiten, Albumcovers und sogar Hintergrundbildern für Mobiltelefone - ist ein bedeutendes Element der heutigen visuellen Kommunikation. Sie verfügt über unbegrenzte kreative Möglichkeiten und ist ebenso ungebunden wie die Vorstellungskraft selbst. Ob es sich nun um eine einfache Bleistiftzeichnung, ein aufwändiges Airbrush-Werk oder ein computergeneriertes Bild handelt, eine Illustration spricht die internationale Sprache der Ideen. Dieses Kompendium stellt 96 der besten zeitgenössischen kommerziellen und redaktionellen Illustratorinnen und Illustratoren aus 13 Ländern vor. Jeder Beitrag enthält Beispiele jüngerer Arbeiten wie auch die Kontaktdaten, bevorzugten Medien, Auszeichnungen, Kunden und die Arbeitsphilosophien der Künstlerinnen und Künstler. Ihre Suche nach den besten Methoden und dem Who-is-Who in der Welt der Illustration hat ein Ende: Alles, was Sie brauchen, finden Sie in Illustration Now!“

Rock on From Elvis to Nirvana: the most important record covers in rock history Album art is indelibly linked to our collective musical memories; when you think of your favorite albums, you picture the covers. Many photographers, illustrators, and art directors have become celebrities from their album artworks the best examples of which will go down in history as permanent fixtures in popular culture. Paying tribute to this art form, Rock Covers brings you a compilation of more than 750 remarkable album covers, from legendary to rare record releases. Artists as varied as Elvis Presley, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden, and Sonic Youth are gathered together in celebration of the cover art that defined their albums and their cult status. Each cover is accompanied by a fact sheet listing the art director, photographer or illustrator, year, label, and more, while nearly 250 records that marked particular turning points for a band, an artist, or the music genre, are highlighted with short descriptions. This far-reaching catalog of visualized rock is contextualized with insider interviews with five professionals who shaped the history of rock, and by top-10 record lists from ten leading rock collectors. Text in English, French, and German "

Ideas that sell: today's most effective and original ads The world's sharpest creative minds are in high demand in the advertising world, because making effective ads takes a whole lot more than just marketing know-how. A great ad grabs the viewer's attention and gets the point across in an original, surprising, funny, touching, or even shocking way. Because ads reflect global and regional mentalities, studying them is interesting not only for their selling points but also for what they have to say about their clients and target audiences. This mega-roundup of the world's best contemporary advertisements highlights the work of designers in over 40 countries. Organized by subjects, such as socio-political, food and beverage, cars, technology, and media, the ads are dated and annotated with information on the design agencies, clients, and products. Also included are case studies illustrating, for example, how an ad campaign can be made on a small budget or how an advertisement can be adapted for different cultures. This guide is a must-have for advertising students and professionals, graphic designers, and anyone who's interested in the different ways products are advertised around the world.

„Das Web, dessen Ursprünge mit der Erfindung des Hyperlinks verbunden sind, definiert sich durch Interaktion. Während der frühen Phase der Geschichte des Internets beschränkte sich die Interaktion darauf, Links anzuklicken, die zu den verschiedensten Seiten führten. Heutzutage, mit den Chancen, die Breitband, Flash, Video, Soundeffekte und Online-Spiele bieten, funktioniert dieses Grundkonzept längst auf einem anderen Niveau. Ob Nachrichten, Blogs, Online-Werbung oder meinungsbildende Seiten - Interaktivität liefert den Schlüssel zur Nutzung des Internets. In diesem Buch werden 100 Konzepte der besten Agenturen der Welt vorgestellt, die - ob für Greenpeace, Volkswagen oder Nike - die innovativsten Beispiele für den Einsatz von interaktiven Möglichkeiten im Internet von heute aufzeigen.“