Ralph Eue Books

60 Jahre Berlinale - aus Anlass dieses Jubiläums im Februar 2010 erscheint dieser ungewöhnliche Bildband, kuratiert von der Deutschen Kinemathek - Museum für Film und Fernsehen. In zehn Kapiteln - von der Ankunft der Stars bis zur Preisverleihung, von der großen Gemeinde der Fans bis zum Blick hinter die Kulissen - lässt er die Bilder aus sechzig Jahren, originell in Szene gesetzt, für sich sprechen. Nicht chronologisch, sondern dramaturgisch wird die Geschichte eines der wichtigsten Filmfestivals der Welt lebendig. Wir begleiten Cineasten und Stars durch bisweilen aufwühlende politische Zeiten und sechs Jahrzehnte internationalen Filmschaffens. Ein ungewöhnliches Buch über ein ungewöhnliches Festival.

Julien Duvivier, 1896 im nordfranzösischen Lille geboren, drehte zwischen 1919 und 1967 siebzig Filme als Regisseur. 1922 realisierte er – als Wegbereiter der Völkerverständigung zwischen den ehemaligen Erzfeinden – die erste deutsch-französische Gemeinschaftsproduktion nach dem Ersten Weltkrieg. Er wurde zu einer Schlüsselfigur des französischen Kinos der 1930er-Jahre und arbeitete in der zweiten Hälfte der Dekade partiell bereits in den USA, wo er auch die Zeit der deutschen Okkupation seiner Heimat überbrückte. Nach der Rückkehr aus Hollywood setzte er seine Karriere als internationaler Filmemacher von Frankreich aus fort und drehte mit Stars wie Jean Gabin, Danielle Darrieux, Michael Simon, Fernandel, Hildegard Knef, Lino Ventura, Adolf Wohlbrück, Jean-Pierre Léaud, Brigitte Bardot, Horst Buchholz, Senta Berger und Alain Delon. Duviviers Œuvre wirkt wie eine kinematografische Begleitmusik entlang der großen kultur-, sozial- und mentalitätsgeschichtlichen Frontlinien bzw. Verwerfungen seiner Zeit: vielgestaltig hinsichtlich der Themen, unvorhersehbar in den stilistischen Herangehensweisen und beeindruckend differenziert in der Durcharbeitung konträrer Positionen. Mit der vorliegenden Hommage würdigen wir erstmals hierzulande in größerem Umfang das Werk dieses „Fachmanns der Filmkunst“, wie ihn Jean Renoir charakterisierte, als er 1967 seinen Nachruf auf Julien Duvivier verfasste.

Film ist ein Raum der Bewegung und ein Spielraum, der zwischen Traum und Wirklichkeit oszilliert. Er bietet eine Welt der Bilder mit verschiedenen Schauplätzen, die durch die Kreativität des Production Designers geprägt sind. Die Profession zielt darauf ab, die Filmerzählung zu unterstützen und zu erweitern, indem sie durch Dimension, Form, Linie, Farbe und Licht die Bedeutung eines Projekts reflektiert. Die Orte, an denen die Filmpersonen agieren, sind nicht nur neutrale Umgebungen; sie erzählen auch Geschichten und prägen den Look und die Atmosphäre eines Films. Production Design kann durch Pracht beeindrucken oder subtil wirken und ist idealerweise Teil einer Zusammenarbeit aller kreativen Kräfte, insbesondere des Regisseurs, Kameramanns, Production Designers und der Schauspieler. Räume und Dinge werden zu einem intimen Medium, das die Gefühle und Gedanken der Protagonisten widerspiegelt. Dieses Buch beleuchtet die Vielfalt und Besonderheit des Metiers und bietet Einblicke in Schauplätze und Drehorte. Beiträge von verschiedenen Autoren sowie Berichte aus den Werkstätten namhafter Production Designers wie Dante Ferretti, Jan Roelfs und Rolf Zehetbauer ergänzen die Diskussion. Ein Anhang mit einer umfassenden Film- und Bibliografie rundet das Werk ab.

Was wäre das internationale Independent-Kino ohne Aki Kaurismäki? Der finnische Regisseur ist ein herausragender Protagonist eines zeitlosen, gegenwartsbezogenen Kinos. Karg und streng sind seine Filme, die illusionslosen Alltagsdramen: lakonisch, rau, melancholisch und zärtlich. Seine Helden haben keine Chance, doch sie nutzen sie. In einer mitleidlosen Welt kämpfen sie um einen Zipfel vom Glück. Kaurismäki ist der Wächter über Ethos, Moral und Stil des klassischen Kinos und ein Bolschewist des Herzens. Unversöhnt mit dem Mainstream verfolgt er die Idee eines modernen, vitalen Kinos, das zwischen Melancholie und Humor, Melodram und Realismus schwebt. Nach dem Studium der Literatur- und Kommunikationswissenschaften in Helsinki gab er die Fakultätszeitung heraus und arbeitete in verschiedenen Berufen. Er schrieb mehrere Jahre Filmkritiken für die finnische Zeitschrift Filmihullu. 1980 machte er mit seinem Drehbuch für THE LIAR auf sich aufmerksam. Seit 1981 dreht Aki eigene Filme, darunter ARIEL, DAS MÄDCHEN AUS DER STREICHHOLZFABRIK und WOLKEN ZIEHEN VORÜBER. Mit DER MANN OHNE VERGANGENHEIT gewann er 2002 den Grand Prix du Jury in Cannes. Sein neuester Film kommt im Spätherbst 2006 in die deutschen Kinos. Der reich bebilderte Band bietet Übersichten, Detailuntersuchungen und ein ausführliches Werkstattgespräch mit Kati Outinen über ihre Zusammenarbeit mit dem Regisseur.