Isabel Karremann Books

Exploring the innovative techniques employed by Shakespeare, this book delves into how he transformed historical events into compelling theatrical experiences in his history plays. It highlights the dramatic devices that enhance storytelling, revealing the complexities of character development and thematic depth within the historical context. Through analysis, the work uncovers the artistic choices that allowed Shakespeare to engage his audience and bring history to life on stage.

For the last decade, early modern studies have significantly been reshaped by raising new and different questions on the uses of religion. This ‛religious turn’ has generated new discussion of the social processes at work in early modern Europe and their cultural effects ‑ from the struggle over religious rites and doctrines to the persecution of secret adherents to forbidden practices. The issue of religious pluralisation has been mostly debated in terms of dissent and escalation. But confessional controversy did not always erupt into hostilities over how to symbolize and perform the sacred nor lead to a paralysis of social agency. The order of the day may often have been to suspend confessional allegiances rather than enforce religious conflict, suggesting a pragmatic rather than polemic handling of religious plurality. This raises the urgent question of how 'normal' transconfessional and even transreligious interaction was produced in a context of highly sharpened and always present reflexivity on religious differences. Our volume takes up this question and explores it from an interdisciplinary and interconfessional perspective. The title “Forgetting Faith?” raises the question whether it was necessary or indeed possible to sidestep religious issues in specific contexts and for specific purposes. This does not mean, however, to describe early modern culture as a process of secularization. Rather, the collection invites discussion of the specific ways available to deal with confessional conflict in an oblivional mode, precisely because faith still mattered more than many other social paradigms emerging at that time, such as nationhood, ethnic origin or class defined through property.

Das Shakespeare Jahrbuch ist eine der führenden Publikationen der internationalen Shakespeare-Forschung; es wendet sich aber nicht nur an Spezialisten. Es enthält deutsch- und englischsprachige wissenschaftliche Beiträge, eine ausführliche Rezensionsliste und Berichte über Shakespeare-Inszenierungen im deutschsprachigen Raum. Es dokumentiert die Arbeit der Gesellschaft und bildet zugleich ein Diskussionsforum für grundsätzliche Fragen der literaturwissenschaftlichen Arbeit. Der im Jahrbuch erscheinende Jahresbericht dokumentiert die Aktivitäten der Shakespeare-Gesellschaft.

Wann ist der Mann ein Mann? Eines eint die Antworten, die im 18. und frühen 19. Jahrhundert darauf gefunden wurden: eine rigide, aber prekäre Abgrenzung von Nicht-Männlichem. Jenseits der Grenze liegen die Seinsbereiche des Weiblichen, des Infantilen, Tierischen, Anderen. Die Grenze selbst verläuft über den Körper: Der Mann wird als frei von den Beschränkungen seiner materiellen Existenz präsentiert. Körper ist das, was andere haben, mehr noch: was andere sind, was sie beherrschbar macht, männlicher Führung bedürftig. Die Studie zeigt die kultur- und literaturhistorischen Bedingungen auf, unter denen in Romanen von Defoe über Smollett bis Mary Shelley solche männlichen Dominanzphantasien entstehen – und wie ihnen der Körper in die Quere kommt.