In einem Prozess intensiver Auseinandersetzung mit Räumen des Lernens und des Produzierens, haben Studierende aus der Bildenden Kunst und der Architektur rund um das Atelier 95a der Bildhauerklasse Bonvicini interdisziplinäre Projekte entwickelt, Gedanken, Thesen und Interpretationen herausgearbeitet.
Das neue Künstlerbuch von Monica Bonvicini ist eine Abfolge von Abbildungen aus ihrer Arbeit der letzten zehn Jahre, gleichgesetzt mit der Dokumentation von Produktions- und Ausstellungsorten. Ein visuelles Essay, das durch eine stringente Schwarz- Weiß-Grafi k Einblick in das „Machen“ und „Bauen“ von Kunst ermöglicht.
Wie oft in den Arbeiten von Monica Bonvicini wird der Benutzer aufgefordert, sich mit dem Künstlerbuch aktiv auseinanderzusetzen: damit sich der Inhalt erschließt, ist der Titel des Buches „CUT“ wörtlich zu nehmen – die Bögen mit japanischer Bindung müssen vom Leser aufgeschnitten werden. Nach dem interaktiven Procedere – „eine individuelle Zerstörung schafft eine komplizenhafte Beteiligung“ (Zitat Bonvicini) – wird eine Sammlung großformatiger schwarz-weiß Zeichnungen, die sich mit dem Thema der Revolte und des Aufstandes aus der Sicht dreier Schriftstellerinnen (Anne Sexton, Anais Niin, Julia Kristeva) beschäftigen, sichtbar. Die Textzitate werden von urbanen Landschaften begleitet wie Architektur, die von Naturkatastrophen beschädigt wurde oder Baustellen, die einen Kosmos von prekärem Gleichgewicht und andauernder Veränderung darstellen. Mit dieser Publikation gelingt es Bonvicini, in subtiler wie signifikanter Art und Weise ihren feministischen Standpunkt am Beginn des 21. Jahrhundert geltend zu machen.