Daniela Hammer-Tugendhat Books

The Tugendhat House in Brno (Czech Republic) was planned and built by Mies van der Rohe from 1928–1930, and is universally regarded not only as one of his masterpieces, but also as one of the most important buildings of European Modern architecture. What makes this monograph particularly fascinating is the fact that it presents previously unpublished photographs belonging to the Tugendhat family. These show the house as it was when it was first lived in. The facade and the roof terrace are, as the architect had envisioned, covered with climbers and creepers, thus making it clear that the architecture of the house and the landscaped garden were conceived as a whole. A representative collection of plans and drawings from Mies van der Rohe’s atelier can also be seen for the first time. Carefully produced photographs of the original furniture in the family’s possession, much of which has never been shown, are also included. Essays by Wolf Tegethoff, Franz Schulze, and Ivo Hammer give a detailed analysis of the significance of the Tugendhat House in the context of Mies van der Rohe’s architecture as a whole, as well as the living concepts of Modern architecture, to which Mies made such a decisive contribution. Daniela Hammer-Tugendhat applies herself to the key question as to how habitable the Tugendhat House was, based on her personal recollections and texts written by her parents.

Built and designed by Ludwig Mies van der Rohe 1928–1930, the Tugendhat House in Brno / Czech Republic is one of the most significant buildings of European modernism. In 2001, UNESCO added the house to the List of World Cultural Heritage Sites. In this third, updated edition, the authors give personal and historic insights relating to the house; also documenting aspects pertaining to art history and conservation-science studies. The comprehensive description and in-depth discussion of the materials used is a special feature in this field of research. The appeal of this monograph lies in the publication of photographs from the family archive which, for the first time, show the house in its lived-in condition. The experimental artistic color photographs by Fritz Tugendhat are among the pioneering achievements of amateur photography.

The book addresses the scientific debates on Rembrandt, Metsu, Vermeer, and Hoogstraten that are currently taking place in art history and cultural studies. These focus mainly on the representation of gender difference, the relationship between text and image, and the emotional discourse. They are also an appeal for art history as a form of cultural studies that analyses the semantic potential of art within discursive and social contemporary practices. Dutch painting of the seventeenth century reflects its relationship to visible reality. It deals with ambiguities and contradictions. As an avant-garde artistic media, it also contributes to the emergence of a subjectivity towards the modern “bourgeois”. It discards subject matter from its traditional fixation with iconology and evokes different imaginations and semantizations - aspects that have not been sufficiently taken into account in previous research. The book is to be understood as an appeal for art history as a form of cultural science that analyses the semantic potential of art within discursive and social contemporary practices, and, at the same time, demonstrates its relevance today. Works by Rembrandt, Metsu, Vermeer, Hoogstraten, and others serve as exemplary case studies for addressing current debates in art history and cultural studies, such as representation of gender difference, relationship between text and image, and emotional discourse.

Am Vorabend des niederländischen Unabhängigkeitskampfes gegen die spanische Herrschaft, in einer Zeit der politischen, sozialen und religiösen Umbrüche, entwarf Pieter Bruegel (ca. 1525 – 1569) eine ebenso komplexe Bildwelt. Humorvoll und volksnah, scharfsinnig und zutiefst kritisch reflektierte er die Gesellschaft seiner Zeit. Der reich bebilderte Katalog beleuchtet Bruegels künstlerische Ursprünge und bietet einen Überblick über sein gesamtes grafisches Schaffen, das so gegensätzliche Themen wie den »Bauern-Bruegel«, Bruegel als »zweiter Hieronymus Bosch«, als Erneuerer der Landschaftskunst sowie als satirischen Moralisten in sich vereint.

Das Haus Tugendhat in Brünn (Tschechische Republik), von Ludwig Mies van der Rohe 1928–1930 geplant und gebaut, gilt unbestritten als einer der wichtigsten Bauten der europäischen Moderne. 2001 erklärte die UNESCO das Haus zum Welterbe der Kultur. In dieser dritten, aktualisierten Auflage beschreiben die Autoren private, historische, architekturtheoretische, kunsthistorische und konservierungswissenschaftliche Aspekte des Hauses. Die umfangreiche Beschreibung der Materialität bzw. die eingehende Diskussion dieses Aspekts ist eine Besonderheit in der Forschungslandschaft. Ein besonderer Reiz dieser Monografie liegt in der Veröffentlichung von Fotos aus dem Familienbesitz, die das Haus erstmals in bewohntem Zustand zeigen. Die experimentellen künstlerischen Farbfotografien von Fritz Tugendhat gehören zu den Pionierleistungen privat ausgeübter Fototechnik.

Das Thema »Emotionen« hat in der Wissenschaft und deren populärer medialer Rezeption Hochkonjunktur. Die öffentlichen Debatten scheinen von Psychologie, Kognitions- und Neurowissenschaften dominiert. Doch auch wenn den »Naturwissenschaften« Messverfahren zur Verfügung stehen, die den »Kulturwissenschaften« verschlossen sind: Emotionen werden immer nur über Sprache und andere Repräsentationen (z. B. Gestik) ›übersetzt‹ zugänglich und sind nicht von ihrer kulturellen Vermittlung ablösbar. Das Heft setzt sich disziplinenübergreifend mit den kulturwissenschaftlichen Möglichkeiten auseinander, »Emotionen« historisch zu kontextualisieren. Im Debattenteil werden die Chancen eines Dialogs zwischen »Kultur-« und »Naturwissenschaften« diskutiert.

Kunst kann Unsichtbares und Unbewusstes sichtbar machen, etwa durch das Motiv des Spiegels. Umgekehrt aber verfügt sie auch über die Möglichkeit, Objekte und Menschen unsichtbar zu machen, sie aus dem Bild und damit aus unserem Bewusstsein verschwinden zu lassen. Noch immer gilt die holländische Malerei des 17. Jahrhunderts als Paradigma einer Kunst, deren Ziel eine möglichst getreue Abbildung natürlicher und gesellschaftlicher Wirklichkeit sowie die Beschreibung optischer Phänomene ist. Dass auch diese Kunst sich der beiden gegensätzlichen Visualisierungsstrategien bediente, veranschaulicht Daniela Hammer- Tugendhat in ihrem Buch. In genauen Analysen exemplarischer Werke von Rembrandt, Metsu, Vermeer und Hoogstraten, verbunden mit methodischen Reflexionen zu aktuellen kunst- und kulturwissenschaftlichen Debatten, zur Repräsentation von Geschlechterdifferenz, der Text-Bild-Diskussion und des gegenwärtigen Affektdiskurses, wird deutlich, dass die Werke ihr Verhältnis zur sichtbaren Wirklichkeit reflektieren und dass sie eigene Bedeutungen produzieren.

Zásadní kniha o světově proslulé brněnské vile Tugendhat vychází zároveň v češtině i anglicky. Vila Tugendhat v Brně, vybudovaná v letech 1928–1930 současně se známým pavilonem Barcelona, byla postavena na zakázku továrníků Grety a Fritze Tugendhatových. Architekt Ludwig Mies van der Rohe z Berlína mohl touto stavbou poprvé uskutečnit své průkopnické myšlenky plynoucího prostoru s moderními prostředky ocelové konstrukce a obrovských, částečně spouštěcích oken. Tyto myšlenky se staly inspirací pro práce mnoha architektů následujících generací.Vila Tugendhat patří k inkunábulím dějin moderní architektury a byla v roce 2001 zapsána na seznam kulturních památek světového dědictví organizace UNESCO. Kompetence autorů zaručuje zároveň poměrně napjaté a neobvyklé vypořádání se s vilou Tugendhat, které sahá od přesných architektonických a historických informací až po velmi soukromé náhledy. Kniha prezentuje nejnovější poznatky o vzniku budovy a jejího zařízení včetně sociálních a historických předpokladů.Publikace obsahuje i řadu dosud nepublikovaných fotografií.