Soubor navazuje na vyhledávané dvoudílné Orchestrální studie pro klarinet
(NAMU 2018) a je určen především studentům konzervatoří a vysokých uměleckých
škol. Jedná se o práci mimořádně objemnou počtem uvedených skladeb i rozsahem
jednotlivých partů dle jednotlivých typů nástroje sopránový, altový, tenorový
a barytonový saxofon. Jsou zde uvedeny nejen skladby, které jsou běžně na
repertoáru symfonických nebo operních orchestrů, ale i díla nepříliš často
hraná (nebo alespoň ne u nás), jež ukazují náhled hudebních tvůrců na možnosti
využití saxofonů v době od jeho vzniku (přibližně v roce 1840) po současnost.
Samostatnou kapitolou je pro saxofonisty hudba amerických autorů, která
výrazně rozšířila možnosti využití tohoto nástroje.
Sborník obsahuje příspěvky z 26. sympozia Etnochoreologické studijní skupiny
při Mezinárodní radě pro tradiční hudbu. Texty se týkají dvou témat, Tanec,
gender a význam a Současný pohled na tradiční tanec. Přinášejí různé úhly
pohledu, příklady a konceptuální rámce, sloužící pro pochopení tance ve
spojitosti s těmito dvěma tématy. Autoři jsou badatelé z celého světa; dívají
se na tanec z mnoha perspektiv, mají však společný teoretický základ,
vycházející z etnochoreologie, etnologie a taneční antropologie. Sedm
příspěvků k prvnímu tématu zkoumá vztah mezi tancem, jeho smyslem a gender ve
spojitosti s otázkami identity, socializace, procesu učení, feminity a
maskulinity apod. K druhému tématu se váže patnáct příspěvků a tři panely.
Fenomén zpracování a přetváření tradičního tance pro nové účely je v nich
nahlížen z perspektivy identity, otázek ochrany dědictví a jeho uchovávání,
různých společenských kontextů, vztahů mezi tradičním tancem a divadlem,
autenticity, politiky, estetických a kulturních hodnot nebo komodifikace.
Texty jsou doplněny fotografiemi. The Proceedings include contributions from
the 26th Symposium of the ICTM Study group on Ethnochoreology. These texts
deal with two themes: 1. Dance, Gender, and Meaning, 2. Contemporizing
Traditional Dance. They bring various points of view, examples and conceptual
frames for understanding dance in connection with these two topics. The
authors are researchers from all around the world, looking at dance from many
perspectives, but with the common theoretical background, formed by the
ethnochoreology, ethnology and dance anthropology. Seven papers on the theme
one bring the understanding of the relationship between the gender, dance and
its meaning in connection with the issues of identity, socialization, teaching
process, femininity and masculinity etc. Fifteen contributions and three
panels are related to the theme two. The phenomenon of contemporizing
traditional dance is explored from the perspective of identity, tasks of
safeguarding the heritage and preservation, various social contexts, relations
between the traditional dance and theatre, authenticity, politics, aesthetic
and cultural values, commodification. The texts are accompanied by photos.
