Bernhard Graf von Uxkull-Gyllenband (1899-1918) fand in der Dichtergruppe von Stefan George seine poetische Stimme und die Liebe zu Adalbert Cohrs. Der Erste Weltkrieg führte tragisch zu ihrem Doppelsuizid. Sein Werk, einschließlich des Zyklus "Sternwande", wird nun nach vielen Jahren neu präsentiert.
Tamara Labas entführt uns in eine malerische, sinnliche Welt voller Farben und mysteriöser Stimmungen. Ihre Gedichte thematisieren Kindheit, Albträume und den Kampf des Lebens zwischen Vergänglichkeit und Beständigkeit. Ein unterirdischer Fluss aus Blut symbolisiert die Verbindung zwischen Himmel und Erde, zwischen Hölle und Paradies.
Harald Gröhlers Gedichte erweitern das Bewusstsein für die reale Gegenwart und zeigen, wie selbst irreale Ereignisse in das Realistische integriert werden. Sie verleihen den Dingen Sinn und verbinden das Vertraute mit klassischer Mythologie, wodurch überraschende Einsichten entstehen.
Jürgen Egyptien erkundet in seinem Gedichtzyklus den Mythos des Satyrs Marsyas, der nach einem Wettstreit mit Apollon tragisch endet. Die Konfrontation zwischen erhabener und profaner Kunst sowie die Selbstgespräche des Satyrs reflektieren sein Schicksal und das Streben nach Utopie. Der Dichter vereint klassische und zeitgenössische Elemente in seiner poeti-schen Sprache.
Die Atemopale von Patrick Schild entführen in eine faszinierende, ungewöhnliche Lyrik. Mit jedem Vers offenbaren sich poetische Edelsteine, die Sehnsüchte kartographieren. Schilds Texte sind melancholisch und zart, voller überraschender Wendungen und Stimmungen. Man sehnt sich danach, sein Gesamtwerk zu entdecken.
Andreas Köllner erforscht in seiner Lyrik das Zusammenspiel von Worten und Schweigen. Er wartet am Wortufer, um die eigene Erwartung zu erkennen und geht den Worten nach, die neue Bedeutungsebenen eröffnen. Seine Gedichte sind geprägt von sprachverbundenen Momenten und der Idee, durch Sprache loszulassen.
In "Seeseele" von Giorgis Fotopoulos spiegeln sich menschliche Gefühle und Gedanken in der Natur und dem redenden See wider. Die Gedichte entwickeln sich in ruhigen Metaphern bis zur Metaphysik und fördern durch Selbsterkenntnis und Versöhnung mit dem Fluss des Lebens eine tiefere Empfindsamkeit.
Salean A. Maiwalds Gedichtband "Ölbaum" verbindet die griechische und jüdische Welt, fokussiert auf das heutige Griechenland und Israel. Durch ihre Reisen entdeckt die Dichterin die Narben von Gewalt und Krieg und findet Hoffnung im Ölbaum als Symbol für ewigen Frieden und Optimismus.
Şafak Sarıçiçek thematisiert das Wasser in verschiedenen Formen und kritisiert den Kapitalismus im Zyklus Fischfresser, wo Mensch und Fisch ihre Identität verlieren. Dadaistischer Humor bietet einen Ausweg aus Widersprüchen und führt durch den Zyklus Raumleere Lärmraum zu einer sprachlichen Erkundung von Ideen und Stille.
In "Lichtfluren" erkundet T.G. Vömel mit neun Liebesgedichten vier italienische Regionen: Kalabrien, Capri, Toskana und Neapel. Die Natur wird als Sinnbild für Erlebtes herangezogen, während eine vielschichtige Wiederholung und einfache Sprachmittel das persönliche Finden in Wortlandschaften betonen.
In Mary Jo Fakitsas Erzählgedichten stehen Akzeptanz des Kindseins und der Zwang zum Erwachsenwerden im Konflikt. Die Abwehr gegen die Erwachsenenwelt zeigt sich im Unverständnis für Kinder, die anderen Leid zufügen. Die Texte reflektieren Leid und Sehnsucht nach Rettung in berührenden Kindheitserinnerungen.
Günther Bachs Lyrik in „Elementereise“ thematisiert die Elemente Erde, Wasser und Luft. Die Gedichte bieten einen melancholischen Zugang und einen unverfälschten Blick auf die Besonderheit des Augenblicks, inspiriert von der antiken Vier-Elemente-Lehre.
In „Heimathaut“ untersucht Patrick Hattenberg in seinem zweiten Gedichtband die menschliche Persönlichkeit, die Akzeptanz und Ablehnung des Selbst. Die verletzliche Haut wird als Schicksal und Begleiter dargestellt, während der Leser den individuellen Lebensweg reflektiert, der stets mit der eigenen Identität verbunden bleibt.
In Thomas Luthardts neuester Gedichtauswahl begegnen wir schönen Jungs und Männern, die mal dornig, mal sanft sind. Der Autor spricht sie an, sucht sie in der Natur und an verschiedenen Orten. Seine Gedichte reflektieren Sehnsucht nach Meer und Sommer, begleitet von Wehmut über den Abschied.
In „Himmelraunen“ erkundet Max Drushinin in seinem zweiten Gedichtband ferne Welten und die Zeit. Er schafft Mosaiken aus seinen Träumen, thematisiert den Kampf zwischen Schein und Sein und fängt Illusionen ein. Mit Intimität und Liebe verbindet er Schmerz und unternimmt stets neue Reisen.
Anselm Retzlaffs Gedichtband „Singsang“ zeigt seine Liebe zur Selbsterkenntnis und vertieft das rhythmische Pulsieren zum Selbst. Die 2020 entstandenen Texte reflektieren über das Erwachen und die sommerliche Reife, eingebettet in die Atmosphäre stiller Klosterruinen, wo der Dichter Erdung fand.
Gabriel Wolkenfelds erster Gedichtband „Sandoasen“ entführt in ein facettenreiches Israel. Die 27 Gedichte widmen sich verschiedenen Städten, von Jerusalem bis zu Wüstenorten. Sie bieten farbenfrohe Porträts und ungewöhnliche Bilder, die Realität hinterfragen und verschiedene Milieus und Charaktere präsentieren.