Gustav Klimt Books

Erotik, Sinnlichkeit und Spontaneität zeichnen die Arbeiten von Gustav Klimt aus. Dabei stehen 220 Gemälden etwa 4000 Zeichnungen gegenüber, in denen sich die ganze ästhetische Spannbreite seines künstlerischen Schaffens entfaltet. Anlässlich Klimts 100. Todestags erscheint der beliebte Band mit erotischen Zeichnungen des Künstlers als attraktiver Geschenkbuchklassiker für Kunstfreunde und Klimt-Liebhaber in einer zweisprachigen Sonderausgabe. Das Buch zeigt die schönsten erotischen Zeichnungen und Aquarelle in einer reizvollen Ausstattung, mit der es dem ursprünglichen Skizzenbuch des Künstlers sehr nahe kommt.

Explores the turn-of-the-century Viennese painter's life and work, highlights the utopian Seccession movement of which Klimt was a leader, and reproduces the artist's paintings, sketches, and correspondence

Gustav Klimt (1862–1918) ist weltberühmt für seine goldenen ornamentalen Werke, seine fließenden Farben, seine sinnlichen Frauendarstellungen. Doch wo fand er Inspiration für sein facettenreiches Schaffen? Wie gut war ihm Vincent van Gogh bekannt? Sah er jemals ein Bild von Henri Matisse? Klimt trifft nun auf künstlerische Wegbereiterinnen und -bereiter. Wien um 1900 – Wiener Secession, Galerien, private Kunstsammler oder Kunstzeitschriften machten die Kunst der europäischen Avantgarde in Klimts Umfeld präsent. Aufgeschlossen für die Bildsprache seiner Zeitgenossen wie Alma-Tadema, Minne, Rodin, Toorop, Hodler, Van Gogh, Monet, Khnopff, Toulouse-Lautrec, Whistler und Matisse adaptierte der Wiener Maler Elemente zahlreicher Stilrichtungen. Die großformatigen Abbildungen der Werke von Klimt und ihm nahestehenden Künstlern veranschaulichen signifikante und oft überraschende Parallelen. KÜNSTLER*INNEN Sir Lawrence Alma-Tadema | Aubrey Beardsley | Ferdinand Hodler | Akseli Gallen-Kallela | Gustav Klimt | Lord Frederic Leighton | Margaret MacDonald Mackintosh | Edouard Manet | Henri Matisse | Claude Monet | Edvard Munch | Auguste Rodin | Giovanni Segantini | Henri de Toulouse-Lautrec | Kees van Dongen | Vincent van Gogh | Théo van Rysselberghe | Franz von Stuck | James Abbott McNeill Whistler u. a.

Apostle of the beauty of the feminine form, Klimt displays in his work the profound creativity and anxiety brought on by the end of one century and the beginning of another. Special care has been taken with the color illustration to reproduce the artist's uniquely sumptuous palette.

Gustave Klimt (1862-1918) was one of the most brilliant artists of the Austrian avant-garde. Admired for his sensual images of women and for his powerful and original vision, he produced some of the most haunting and evocative images of all time, including The Kiss , Love and The Three Ages of Woman , all of which are included in this perfect introduction to the artist’s work.Klimt started out as a decorator, opening a studio with his brother Ernst. Some of his most famous commissions were for murals, including the magnificent Beethoven Frieze, painted for the exhibition of Max Klinger’s statue of Beethoven, and the monumental ceiling paintings for the auditorium of Vienna University, which shocked a conservative public. A founder of Vienna Secession, the band of artists who resigned from the established art bodies to form their own group, Klimt became the principal painter of the Art Nouveau movement, painting glittering portraits of fashionable Viennese society as well as

Gustav Klimt (1862–1918) the famous Austrian Jugendstil artist made a lasting impact on the period of Vienna 1900 which continues to fascinate and resonate today. Klimt has made his mark especially on fin-de-siècle Vienna together with his fellow artists, among them Josef Hoffmann, Kolo Moser, Otto Wagner and Joseph Maria Olbrich. Away from the metropolis Vienna, Klimt derived important inspiration from the landscape surrounding the Attersee during his summer holidays between 1900 and 1916, creating more than 40 of his almost 50 known landscapes here. Comparable to Paul Cézanne’s Aix en Provence, Claude Monet’s Giverny and Egon Schiele’s Krumau, the Attersee was a place of unique artistic activity for the artist. The publication series Edition Klimt published by the Klimt Foundation sheds light on select artistic and personal milestones in the life and oeuvre of the Austrian Jugendstil artist. The second volume of this series is dedicated to the artist’s preferred holiday destination Attersee, offering insights into Klimt’s discovery of the Attersee as a refuge for the obligatory Sommerfrische and illustrating the artist’s ambivalent longing to be there by means of numerous paintings, unique documents, photographs and correspondence.

"Gustav Klimt (1862-1918) remains one of the most popular artists of the early 20th century. Published to accompany a major exhibition at Tate Liverpool, a highlight of that city's 2008 Capital of Culture celebrations and the first such show in the UK, Gustav Klimt explores the life and work of an intriguing figure at the heart of the cultural transformation of Vienna around 1900." "Central to the book is the first thorough examination of the relationship between Klimt's paintings and the work of his close friend the architect and designer Josef Hoffmann. Reaching beyond the two-dimensional arts, it hails the advent of an all-inclusive design culture that embraced interiors, furniture, clothing and jewellery. Essays by leading scholars and curators consider key works, events and developments: the founding of the Viennese Secession, the inaugural display of the Beethoven Frieze, and a series of collaborative ventures in the creation of total domestic environments for the pursuit of 'modern life', among them the Villa Waerndorfer in Vienna and the Villa Primavesi in rural northern Moravia. In addition, Klimt is assessed as both an accomplished erotic draughtsman and a seductive landscape painter."--Jacket

Selected drawings of the female form by the foremost representative of the turn-of-the-century Austrian Secessionsstil group

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The richness and splendor that are the hallmark of this late 19-century Viennese artist are conveyed in 30 full-color, beautifully reproduced, ready-to-send postcards.

Lassen Sie sich von Gustav Klimt verzaubern. Über ein Jahrhundert nach seinem Tod erstaunt der Wiener Künstler Gustav Klimt (1862–1918) noch immer mit seiner unverfrorenen Erotik, blendenden Oberflächen und künstlerischer Experimentierfreude. In dieser kompakten, umfassenden Monografie sind sämtliche Gemälde Klimts versammelt, nebst kunsthistorischen Kommentaren und seltenem Material aus Klimts eigenem Archiv , das die Entwicklung seines erstaunlichen Werks nachvollziehbar macht. Mit Abbildungen in Spitzenqualität – darunter neuen Aufnahmen des gefeierten Stoclet-Frieses – folgt das Buch Klimt von seiner führenden Rolle in der Secessionsbewegung von 1897 über seine offenherzige Darstellung des weiblichen Körpers bis in seine schillernde „Goldphase“, geprägt durch den markanten Blattgoldglanz so beliebter Werke wie Der Kuss und Adele Bloch Bauer I (auch bekannt als Goldene Adele ).

Leitfigur, Epochenmaler, Star des Jugendstils – Gustav Klimt (1862–1918) ist ein Mann der Superlative, dessen Ruhm heute in seiner goldenen Phase erstrahlt, aus der Werke wie Der Kuss (1908/09) und Adele Bloch-Bauer I (1907) stammen. Zu Lebzeiten war er bereits ein Star, jedoch nicht unumstritten: Während seine Anhänger ihn als Erneuerer der Wiener Malerei und Geburtshelfer der Avantgarde feierten, sah das konservative Milieu in ihm oft nur einen überbezahlten Auftragsmaler und Provokateur mit anrüchigem Lebenswandel. In Wien, zur Zeit Sigmund Freuds, war Klimt ein heiß diskutiertes Thema in Kaffeehäusern und Salons. Heute gelten seine symbolistisch-allegorischen Darstellungen und Femmes fatales als Inbegriff des Wiener Jugendstils. TASCHEN präsentiert in diesem prachtvollen Band des Klimt-Spezialisten Tobias Natter das vollständige Werk Klimts, von seinen Anfängen als Salonmaler über berühmte Frauenporträts bis hin zu späten Landschaften und Zeichnungen. Ein Highlight sind die speziellen Detailaufnahmen des Stoclet-Frieses, mit dem Klimt im Palais Stoclet in Brüssel seine Idee vom Gesamtkunstwerk umsetzte, zusammen mit Josef Hoffmann und den Wiener Werkstätten.

Kaum ein Name wird so sehr als Inbegriff der Lebenswelt im Wien der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert empfunden, wie seiner: Gustav Klimt, begnadeter Zeichner und sensibler Maler der Frauen. Doch Klimt ist noch mehr: Der Ausnahmekünstler ist die Ikone des Wandels, des Aufbruchs in die Moderne. Der schillernde Kosmos der 'fröhlichen Apokalypse' des Wien um 1900 war seine Epoche – jene Ära, in der das Alte zu Grabe getragen und das Neue geboren wurde.

Il volume è il catalogo della mostra "Klimt-Kokoschka,Schiele: dall'art nouveau all'espressionismo" di Roma (Complesso del Vittoriano, 6 ottobre 2001 - 3 febbraio 2002).

Catalogo dell'esposizione di Milano, Fondazione Antonio Mazzotta (15 febbraio - 30 maggio 1999).Il movimento della Secessione Viennese nasce nella primavera del 1897 per iniziativa di un gruppo di artisti insoddisfatti del Künstlerhaus. Grazie alle mostre organizzate dai suoi membri e agli articoli pubblicati sulla rivista "Ver Sacrum", la Secessione Viennese, che formula una nuova concezione monumentale dell'arte, diventa presto un esempio e uno stimolo per molti settori creativi. Gustav Klimt (1862 - 1918), il primo presidente della Secessione, è l'artista dotato di maggior personalità tra quelli che hanno fatto parte dell'associazione. Il suo stile, raffinatissimo, è caratterizzato da un accentuato linearismo e dall'uso di materiali preziosi; nelle sue opere prevale l'aspetto decorativo e ornamentale, tanto enfatizzato da caricarsi spesso di significati allegorici e simbolici.Il volume intende evidenziare tutte le componenti artistiche che hanno dato vita alla Secessione. La sezione più importante è, ovviamente, quella dedicata a Gustav Klimt, il cui percorso creativo viene rivisitato attraverso una serie di disegni - tra i quali gli studi per i suoi più celebri affreschi - e grazie ad alcuni suoi dipinti particolarmente significativi. La panoramica è completata da una scelta rappresentativa di opere di numerosi artisti europei, tra i quali spiccano Klinger, Van Gogh, Bonnard, Gauguin, Munch, Hodler e Toulouse-Lautrec.

Die schönsten Zeichnungen und Aaquarelle. Klimts malerisches Werk umfasst etwa 220 Gemälde, dem stehen mehr als 4000 Zeichnungen gegenüber. Erotik, Sinnlichkeit und Spontaneität zeichnen diese Arbeiten aus und zeigen in ihren vielfältigen Darstellungen die weite ästhetische Spannbreite in Klimts Werk. Das Buch zeigt die schönsten dieser Zeichnungen und Aquarelle in einer Buchform, die dem ursprünglichen Skizzenbuch des Künstlers sehr nahe kommt.

Onderzoek naar de wederzijdse invloed op het werk van de symbolistische kunstenaars Jan Toorop (1858-1928) en Gustav Klimt (1862-1918).

Das Heitere fällt nicht vom Himmel, ist aber nie ganz fern: diese bunte Flotte mit rund 60 Geschichten bringt Leserinnen und Leser garantiert auf den Weg zu wolkenlos-sonnigen Ufern. Das Geschenkbuch für alle Gelegenheiten, denn: »Heiterkeit ist der Himmel, unter dem alles gedeiht.« Jean Paul

»Freundschaft und Liebe erzeugen das Glück des menschlichen Lebens wie zwei Lippen den Kuss, welcher die Seele entzückt« Friedrich Hebbel. Sein Gemälde »Der Kuss« machte Gustav Klimt weltberühmt. Liebe und die Schönheit der Natur sind die großen Themen seiner farbenfrohen Bilder im Jugendstil. In diesem stilvollen Künstler-Geschenkbuch sind die schönsten und bekanntesten »Klimts« versammelt, verbunden mit Wünschen und guten Gedanken. Ein Buch, so schön, dass es die Seele wachküsst. Ein edles Geschenk für Kunstliebhaber und Menschen mit Geschmack.

Cult of pleasure: Feminine sensuality by the Vienna Secession's greatest proponent Gustav Klimt's ornate, sensual, and decadent style made him not only the most prominent of the Vienna Secessionists but one of the best loved artists of all time. In his own time, Kilmt (1862-1918) was a highly successful painter, draftsman, muralist, and graphic artist; in the intervening years, iconic works such as The Kiss have been elevated to nothing less than cult status. Klimt's unfading popularity attests to the appeal of not only his aesthetic sensibilities but also that of the recurrent universal themes in his work: love, feminine beauty, aging, and death. He once wrote, "I am a painter who paints day after day from morning to night...Who ever wants to know something about me...ought to look carefully at my pictures." With this overview of Klimt's work, readers will delight in taking up that challenge. About the Series: Each book in TASCHEN's Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions

This work is a reproduction of a historical text, presented in large print format to enhance accessibility for individuals with impaired vision. The publishing house Megali focuses on making such texts available, ensuring that important historical works can be enjoyed by a wider audience.

Die Monografie über Gustav Klimt bietet eine umfassende Einführung in sein Leben und Werk, illustriert in exzellenter Bildqualität. Sie enthält eine detaillierte Biografie und ein vollständiges Werkverzeichnis mit aktuellen wissenschaftlichen Informationen, und ist sowohl für Kunstinteressierte als auch für Kunsthistoriker von Bedeutung.

für Grußkarten, Glückwunschkarten, Geschenkkarten, Einladungskarten, zum Sammeln oder zur Deko. Im Format 15,4 x 10,8 cm. Mit Informationen zu Leben und Werk des Künstlers und viel Platz zum Schreiben Gustav Klimt, 1862 - 1918, war einer der bedeutendsten Künstler der Wiener Secession. Dieses Postkartenbuch zeigt in einer Bildergalerie 20 der bekanntesten und schönsten Werke des Wiener Jugendstil-Künstlers. Neben "Judith" und "Der Kuss" findet der Kunstinteressierte auch die Bilder "Danae", "Bildnis der Sonja Knips", "Goldfische" und viele andere. Alle Motive lassen sich leicht heraustrennen und als Postkarten nutzen.

> Der berühmte Maler auf Sommerfrische am Attersee > Sehnsuchtsort und Inspiration zu weltberühmten Landschaftsbildern > Einzigartiges Dokumentationszentrum zu Klimts Wirken am See VERGLEICHBAR MIT Claude Monets Giverny, Paul Cézannes Provence und Egon Schieles Krumau präsentiert sich der Attersee als einzigartige Wirkungsstätte von Gustav Klimt (1862–1918). Der weltberühmte Maler verbrachte die Sommermonate zwischen 1900 und 1916 regelmäßig in dieser Region. Am Attersee entstand der überwiegende Teil seiner über 50 bekannten Landschaftsgemälde, die wesentliche Akzente in der Malerei der Klassischen Moderne gesetzt haben. Im vorliegenden Buch erzählen die Autoren über Klimts Entdeckung des Attersees als Refugium für die obligate Sommerfrische und vermitteln anhand zahlreicher vom Attersee inspirierter Gemälde, einzigartiger Dokumente und privater Fotografien seine ambivalente Sehnsucht „nach dort“. Der prominente Urlaubsgast hat Spuren hinterlassen. Bis heute kann man einen Hauch dieser Atmosphäre vor Ort entdecken und sich persönlich auf die Spuren von Gustav Klimt begeben.

DER UMSICHTIGKEIT DER Adressatin Maria Ucicka (1880–1928) und in der Folge ihrer Erben ist es zu verdanken, dass nach über hundert Jahren 68 eigenhändige, zwischen 1899 und 1916 verfasste Schriftstücke des Malers Gustav Klimt erhalten geblieben sind. Anhand dieser Briefe lässt sich erstmals der Nachweis für die lange Zeit in Frage gestellte Tatsache einer außerehelichen Beziehung zwischen Gustav Klimt und Maria Ucicka erbringen, und sie sind ein Beleg für die oft heute noch angezweifelte Vaterschaft Klimts für den späteren Kameramann und Regisseur Gustav Ucicky. Das hier erstmals publizierte und der Forschung bisher unbekannte Korrespondenz-Konvolut wird in diesem Buch in Originalgröße abgebildet, transkribiert und in den Kontext der bisher bekannten, rund 650 Schriftstücke umfassenden Korrespondenz des Künstlers eingebettet.

La colección Cuadernos eróticos de Océano descubre la sensualidad de los dibujos más íntimos y a menudo más polémicos de Gustav Klimt. Otras obras de la colección: . Kokoschka . Picasso . Rodin . Schiele

Gustav Klimts Malerei erfreut sich einer ungeminderten Beliebtheit, die sich freilich völlig ahistorisch mit der dekorativen Postertauglichkeit seiner goldglänzenden Jugendstilbilder begnügt. Demgegenüber stellt der Kunsthistoriker Werner Hofmann Klimts Werk nicht nur in den Kontext der zeitgenössischen österreichischen Kunst, sondern begreift es als historisches Zeugnis der untergehenden Monarchie. Der Jugendstil war, so Hofmanns These, der letzte – scheiternde – Versuch, den Bruch zwischen Kunst- und Gesellschaftsformen mithilfe einer elitären Kunstdoktrin zu heilen. Hofmanns klassisches Buch, das hier in einer Neuauflage erscheint, ist nicht nur eine der wichtigsten Studien zu Gustav Klimt, sondern liefert auch ein lebendiges Panorama der Wiener Jahrhundertwende (Adolf Loos, Karl Kraus, Hugo von Hofmannsthal, Alois Riegl usw.). Die Neuauflage, für die Hofmann eine rückblickende Nachbemerkung geschrieben hat, erscheint anlässlich des 100. Jubiläums der Wiener Kunstschau, an die auch die Ausstellung 'Gustav Klimt und die Kunstschau 1908' im Belvedere (Wien, 1. Oktober 2008 bis 18. Januar 2009) erinnert.

Monografie S. Partschové, která vystudovala kunsthistorii na univerzitě v Heidelberghu, se věnuje vývoji umělce, zrodu jeho tzv. "zlatého stylu". Snaží se objevit nové pohledy na umělcovo dílo a zprostředkovat je čtenáři i prostřednictvím četných, pečlivě provedených reprodukcí. Vedle pozornosti uměleckému životu najdeme v monografii i kapitolu o Klimtově vztahu k ženám, provázenou příklady jeho erotických kreseb. Velkolepá výstava "Sen a skutečnost ve Vídni 1870-1930", která v posledních letech proběhla ve Vídni, Paříži a New Yorku, potvrdila význam Klimtova díla pro současnost a trvalou oblibu jeho díla, rovnající se téměř zbožné úctě.