Bazon Brock Books

Bis in die sechziger Jahre wurden nur Vertreter des „künstlerischen Terrorismus" (Richard Wagner) als Kulturhelden gefeiert – so besangen Futuristen Bombenexplosionen; Brandvisionen und Zerstörungsorgien wurden zu Bühnenereignissen. Danach verehrten die Kulturgemeinschaften bombenwerfende Kämpfer, die sich ihrer barbarischen Mittel wegen des großartigen Zwecks, der Verbesserung der Welt, bedienten. Seit 20 Jahren untersucht Bazon Brock den Barbaren als modernen Kulturhelden. Seine Darstellungen sind umso wichtiger, als täglich an vielen Orten von Nordirland bis Palästina systematisch und kontinuierlich solche Barbaren in Aktion treten und als Märtyrer ihrer Kulturen gefeiert werden.

Zwischen uns und Nietzsche steht die Tradition der Editoren. Nietzsches Schriften wurden nie in der von ihm gewünschten Form herausgegeben. Was er uns in welcher Form zu lesen geben wollte, wird die im L.S.D. Verlag erscheinende Edition 'Nietzsches Nietzsche' offenbaren: Sie präsentiert die handschriftlichen Druckmanuskripte seiner vollendeten Werke, faksimiliert in Originalgröße, gedruckt auf unterschiedlichen Papieren, jedes Werk in einer eigenen Schachtel.Nach der Textsammlung 'Friedrich Nietzsche. Lernt mich gut lesen! –' wird auch dieser Band auf die Edition einstimmen. Kam im vorherigen Band der Philosoph selbst zu Wort, äußern sich diesmal ausgewiesene Kenner über Friedrich Nietzsche und sein Werk. Gespräche zwischen Peter Sloterdijk, Bazon Brock, Renate Reschke und Rüdiger Schmidt-Grépály geben Aufschluss über den Philosophen Nietzsche als Autor.

Wer heute nicht weniger gesund aus dem Krankenhaus entlassen werden will, als er hineinging, muss schon Erhebliches über unser Gesundheitssystem gelernt haben. Wer sich Heilspredigern Sinn suchend anschließt, muss wissen, wie man sich dem psychologischen Druck von Sekten oder Fundamentalisten aller Couleur entziehen kann. Wer vor Paketversand- oder Fahrkartenautomaten nicht nach ewig-vergeblichem Probieren irre werden möchte, sollte einsehen, dass der angebliche König Kunde den Unternehmen allein in Deutschland jährlich hunderte Millionen zusätzlichen Gewinn dadurch verschafft, dass er gezwungen ist, alle Serviceleistung selber zu erbringen. Wo lernt der Bürger, sich als Kunde, Gläubiger, Wähler, Rezipient und Patient zu behaupten? Unsere Ausbildungsangebote zeigen, wie man auf professionelle Weise mit den Zumutungen widersprüchlicher Wahrheitsansprüche umgehen kann: Peter Sloterdijk für Bürgerbildung; Wolfgang Ullrich für Konsumentenschulung; Eveline Goodman-Thau/Manfred Schlapp für Konversion vom Paulus zum Saulus; Axel Hinrich Murken/Markus Gatzen für Patiententraining; Bazon Brock für Rezipientenermächtigung.

Der Konsumbegriff hat in der politischen Diskussion, besonders angesichts der ökologischen Krise, einen schweren Stand. Konsum wird oft als falsches Leben betrachtet, das von einem früheren Zustand authentischer Bedürfnisbefriedigung abweicht. Er steht nicht für Überfluss, sondern für Übermaß und Unnötigkeit. Konsum sollte jedoch als zivilisatorische Praxis verstanden werden, die eine bedeutende Rolle in der ökonomischen und sozialen Konstitution des modernen Individuums spielt, insbesondere in der Erlebnisgesellschaft. Die Ästhetik des Konsums prägt die Dynamik ästhetischer Formen in allen Lebensbereichen und ist Teil des zivilisatorischen Prozesses, der Kunst und Design ermöglicht hat. Diese Aspekte sind eng mit der Entstehung der modernen Marktökonomie seit der Renaissance verbunden. Angesichts der katastrophalen sozialen und ökologischen Auswirkungen des Konsums ist es notwendig, Konsumkritik zu üben, was auch eine Kritik an Kunst und Design einschließt. Dies wirft die Frage auf, wie die Ausrichtung des problematischen Konsums, dessen Erfolg Kunst und Design geprägt hat, verändert werden kann.

In the Kunstraum Dornbirn Erwin Wurm presented a selection of works from the "FAT SCULPTURES" series under the title "BIG". His well-known ironic access to fashion items, everyday objects, groceries, cars and houses turns the works into significant statements of our consumer behavior, which are commented on in a humorous, profound and sometimes sarcastic way. With "Humor is also a weapon"-an informative conversation between Erwin Wurm and Gerald Matt-the catalog documents how it all began. In his contribution, artist and art theorist Bazon Brock explores the question of "caricature as the mediation of the true through the false, the healing through the broken, the beautiful through the ugly, the good through the bad" and analyzes Erwin Wurm as a scout of the history of the caricatures well beyond Leonardo, Picasso and Kippenberger.

Friedensreich Hundertwasser prägte als Maler, Gestalter von Lebensräumen und Vorkämpfer der Ökologiebewegung die Kunst des 20. Jahrhunderts über die Grenzen Österreichs hinaus. Wenig bekannt ist seine lebenslange, intensive Beschäftigung mit der Person und dem Werk Egon Schieles. Als 20-jähriger entdeckte der damalige Akademiestudent Hundertwasser in Ausstellungen und Büchern die Kunst der Wiener Moderne für sich: Vor allem Schiele sollte in den folgenden Jahren eine zentrale Bezugsfigur für den international agierenden Künstler werden. Entlang zentraler Motiv-und Themenkomplexe im Werk beider Künstler wie jener der beseelten Natur oder dem Verhältnis von Individuum und Gesellschaft werden im vorliegenden Katalog Analogien jenseits von formalen Ähnlichkeiten ersichtlich und die künstlerische und geistige Verwandtschaft zweier herausragender österreichischer Künstler des 20. Jahrhunderts nachgezeichnet, die einander nie persönlich kennenlernen konnten und doch so viel verbindet.00Exhibition: Leopold Museum, Wien, Austria (21.02. - 31.08.2020)

Wenn die BILD-Zeitung Dieter Bohlen und Oliver Kahn als Pop- Titanen feiert, scheint jede Konkurrenz aussichtslos. Weit gefehlt: Bazon Brock und Hans Ulrich Reck erweisen sich als Theorie-Titanen den Pop-Monstern weit überlegen, weil sie nicht auf wackelige Prominenz, aufgespritzte Blondheit, die schnelle Mark und das Recht der Meinungsmacht vertrauen, sondern ihre Ohnmacht kennen, ihre Armut üben und ihr Übergewicht in die Wagschale werfen. Mit ihrer Kritik an der gnadenlosen Wahrheit von Sachzwang, Naturgesetz und Logik der Dummheit; mit ihrer Erfahrung, dass heute nur noch die ehrlichen Lügner zur Wahrheit stehen, dass nur das gewusst Falsche dem Prinzip des Echten und Originären Reverenz erweist, errichten sie zwei ewaltige Architekturen in ihrem Diskurs, den Turm der 'Utopie und Evidenzkritik' und den Turm 'Tarnen und Täuschen'.

C. O. Paeffgen, mit bürgerlichem Namen Claus Otto Paeffgen, wurde 1933 in Köln geboren und ist mit seiner rheinischen Heimat bis heute eng verwoben. Seit mehr als fünfzig Jahren verfolgt der Künstler gesellschaftliche Phänomene. Seinen 'Umwicklungen', Fundobjekte, die er mit Draht zusammenzufügt, stehen die 'Umrandungen' gegenüber, nachgezogene Konturen von Zeitungsbildern, die auf Leinwand projiziert und überarbeitet werden. Paeffgen wählt aus. Er markiert, akzentuiert, bezieht Position, verbirgt sie manchmal im Formelhaften. Dabei entwickelt er seine Arbeit, von der er einmal behauptet hat, »jeder könnte das machen, was ich mache«, konsequent weiter und gießt Liebe oder Freiheit in prägnante Zeichen. Der Katalog begleitet die gleichnamige Ausstellung in der Villa Grisebach. Er versammelt Werke Paeffgens aus den Jahren 1969 bis 2016 und erlaubt einen Überblick über das verspielt leichte, mitunter skurrile, gerne ironische Œuvre des Kölner Künstlers.

Auf der documenta 4 (1968) richtet er eine Besucherschule ein, denn den Besuchern sollten zum einen Verständnis für Kunstbetrachtung nahegebracht, zum anderen Aneignungstechniken für zeitgenössische Kunst vermittelt werden. Heute kann der mittlerweile emeritierte - aber keineswegs „eremitierte“ - Professor am Lehrstuhl für Ästhetik an der Universität Wuppertal Bilanz ziehen: Im vergangenen Jahr skizzierte der KünstlerPhilosoph und GeistTäter anlässlich seines 70. Geburtstags in seinem 11 Stationen durchlaufenden „Lustmarsch durchs Theoriegelände“ 11 Topologien, mit denen er sich 50 Jahre lang in Literatur, Theater, Ästhetik, Film, Fernsehen, Hörfunk, Action Teaching und Ausstellungen beschäftigt hat. Brock spricht im KUNSTPortrait über die Schuldgemeinschaft, den Karikaturenstreit, über Frauen und Männer, Tod und Eitelkeiten und über seine Kassandra-Existenz. Man darf gespannt sein.

Die Bundesrepublik Deutschland zieht künstlerisch Bilanz. Zum 60-jährigen Bestehen des Bundes erscheint eine Publikation, die anhand 60 ausgewählter Künstler und Künstlerinnen eine Chronologie der besonderen Art nachzeichnet. Jedem Jahr wird ein Kunstwerk zugewiesen und einem wichtigen Ereignis aus Politik oder Gesellschaft gegenübergestellt. Ein Geschichtsbuch nicht nur für Kunstliebhaber!Die herausragenden Kunstwerke aus den Bereichen Malerei, Skulptur, Fotografie und Installation stammen von Künstlern wie Joseph Beuys, Andreas Gursky, Rebecca Horn, Jörg Immendorf, Anselm Kiefer, Martin Kippenberger, Sigmar Polke, Neo Rauch, Gerhard Richter oder Günther Uecker. Alles Persönlichkeiten, die die deutsche Kunstund Kulturlandschaft entschieden mitgeprägt haben.Der umfassende Abbildungsteil wird ergänzt um einleitende Texte namhafter Kunstexperten über Kunstströmungen und Zeitgeist der jeweiligen Dekaden. Abgerundet wird das Buch mit Kurzbiographien aller vorgestellten Künstler un15d einem Glossar zu den relevanten Begriffen aus der Kunst. Die Bild Zeitung begleitet das Projekt 60 Jahre 60 Werke als Medienpartner mit einer großformatigen Serie: 60 Tage lang wird jeweils ein Kunstwerk der Publikation vorgestellt. Die Bundeskanzlerin Angela Merkel wird die begleitende Ausstellung im Martin-Gropius-Bau in Berlin am 30.04.2009 feierlich eröffnen.

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Zur Ausstellung im Kunstverein in Hamburg, 5. Juli - 10. August 1986 ; Inst. of Contemporary Arts, London, Dezember 1986 - Januar 1987. 1986 42 S. softcover. Hamburg: Kellner,

Die Publikation widmet sich dem Frühwerk des international anerkannten Medien- und Konzeptkünstlers Peter Weibel von 1964 bis 1979. Weibel begann 1964 als visueller Poet und übertrug bald die Strukturen der visuellen Kultur von der Seite auf den Bildschirm, während er das Modell der Sprache als Wahrnehmungsmodell im Sinne strukturalistischer und post-strukturalistischer Methoden beibehielt. Diese Entwicklung antizipierte zahlreiche Tendenzen, die später als Konzeptkunst, Kontextkunst und institutionelle Kritik bezeichnet wurden. Ab 1966 wandte Weibel partizipatorische und interaktive Praktiken an, die in Closed-Circuit-Videoinstallationen der frühen 1970er Jahre und den ersten interaktiven Computerinstallationen 1980 mündeten. Mit Beiträgen renommierter Autoren sowie Kurztexten, Manifesten und Flugblättern von Weibel selbst bietet die Publikation einen instruktiven und umfassenden Einblick in sein einflussreiches Schaffen. Peter Weibel, 1944 in Odessa geboren, ist Künstler, Ausstellungskurator und Kunst- sowie Medientheoretiker. Er studierte Literatur, Film, Mathematik, Medizin und Philosophie in Wien und Paris und hatte Lehraufträge im In- und Ausland. Von 1986 bis 1995 war er künstlerischer Berater der Ars Electronica in Linz. Seit 1993 ist er Chefkurator an der Neuen Galerie Graz und Vorstand des Zentrums für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe.

20 Künstler aus 13 Nationen sind der Einladung des renommierten Kurators Jan Hoet zu COLOSSAL gefolgt. An 14 ungewöhnlichen Orten in der reizvollen Landschaft des Osnabrücker Landes entstanden anlässlich 2000 Jahre Varusschlacht ungewöhnliche ortsspezifische Kunstwerke - in Kuhstall, Wald, Gewässer, auf Acker und urbanem Platz. Eine Besonderheit des leinengebundenen Bandes: Mit dem edel in Gold-Schwarz gehaltenen Layout kontrastieren die gesondert beiliegenden Farbtafeln - ein sinnliches Kompendium zur aktuellen internationalen Kunst.