Braun products are frequently showcased at exhibitions and symbolize human values like authenticity and integrity, as well as German perfectionism. Over five decades, Braun has consistently produced innovative designs in response to societal changes. Bernd Polster, a renowned German design author, explores this design evolution and its significance.
Design Directory takes a fresh new look at design concepts originating in a specific country, encompassing everything from shoe designers to hi-fi systems, from cutlery to cameras, from lights to cars.'
GROSSFORMAT: 25 x 32 cm, 352 Seiten. Walter Knoll ist eine Möbelmarke der Moderne, die Klassiker und Ikonen der Avantgarde hervorgebracht hat, die unser Lebensgefühl prägen. Das reich illustrierte Buch bietet spannende Texte von Bestsellerautor Bernd Polster, die die Historie des Unternehmens und ein Stück Zeitgeschichte beleuchten. Es verfolgt die Entwicklung von Walter Knoll durch die prägenden Persönlichkeiten Wilhelm, Hans und Walter Knoll sowie Markus Benz und zeichnet die Firmenbiographie über anderthalb Jahrhunderte nach. Die Entstehung dieser Möbeldynastie wird in Beziehung zu wichtigen kulturhistorischen Entwicklungen dargestellt. Bei der Umgestaltung des Thomas Mann House in Los Angeles wurden Möbel von Walter Knoll verwendet, um deutsche Kreativität und wirtschaftliche Leistungsfähigkeit zu repräsentieren. Das Unternehmen aus Herrenberg bei Stuttgart zählt zu den erfolgreichsten Möbelfirmen der letzten 150 Jahre und ist heute ein führender Hersteller im internationalen Highend-Segment. Wilhelm Knoll gründete 1865 einen Lederhandel und stieg zum württembergischen Hoflieferanten auf. Seine Söhne Willy und Walter übernahmen 1907 die Firma, begannen mit der Produktion von Sitzmöbeln und revolutionierten die Polstermöbel. Walter Knoll machte sich in den 1920er Jahren selbständig und fand seinen Platz in der Avantgarde der legendären Stuttgarter Weißenhofsiedlung. Hans Knoll gründete in den 30er-Jahren in den USA seine ei
Design ist zum entscheidenden Unterscheidungsmerkmal der Automarken geworden. Phil Patton und Bernd Polster präsentieren hier erstmals eine Formgenese des modernen Automobils und beleuchten, warum wir uns von ästhetisch ansprechenden Fahrzeugen angezogen fühlen. Die enge Vernetzung von Modell-, Marken- und Designerporträts ermöglicht jedem Leser einen individuellen Zugang. Über 800 Abbildungen eröffnen visuell den gesamten Kosmos des Autodesigns. Der erste Teil bietet mit den ›Formepochen‹ einen geschichtlichen Rahmen, während eine Modelltypologie und Detailaufnahmen die Grammatik der Formgebung verdeutlichen. Im Hauptteil werden über 100 Meilensteine des Autodesigns umfassend in Bild und Text dargestellt. Ein Lexikon der großen Marken folgt, abgerundet durch Kurzbiografien der bedeutendsten Autodesigner, deren Leistungen bisher systematisch unerforscht blieben. Faszinierende Fotos begleiten diese Erzählung zur Geschichte des Automobildesigns. Bernd Polster, ein renommierter deutscher Designautor, hat zahlreiche Werke verfasst, die international als Standardwerke gelten. Phil Patton ist ebenfalls ein angesehener Autor über Autodesign, der regelmäßig für namhafte Publikationen schreibt und an der School of Visual Arts lehrt.
D - e - s - i - g - n. Wer dieses Buch gelesen hat, der buchstabiert das Wort demnächst neu. Obwohl es sich – auch das wird bewiesen – um das älteste Gewerbe der Welt handelt. Bernd Polster, ein Kenner der Szene, findet überraschende Wege durch den Design-Dschungel, in dem ansonsten kaumnoch einer durchblickt. Er entwirft eine hübsche Stilkommode, die es bisher noch nicht gab: das ultimative System der Designschulen von Jugendstil und Bauhaus bis zu Pop und Postmoderne. Auf einer amüsanten Kulturreise durch wichtige Designländer kommt es zu umwerfenden Aus- und Einsichten. Wer hätte etwa je gedacht, dass ›skandinavisches Design‹ von einem Österreicher und ›amerikanisches Design‹ von einem Franzosen stammt und dass es ›deutsches Design‹ ohnehin gar nicht geben kann? Schließlich werden berühmte Designmarken besichtigt – Apple, Alessi, Ikea und Co. So erfahren wir, wie Design wirklich funktioniert! - Ideales Geschenkbuch zum Thema ›Design‹ - Amüsante Gebrauchsanweisung - Folgeband zur Erfolgsserie ›Das kann ich auch‹
Die Erfolgsgeschichte der deutschen Möbelindustrie – immer noch eine der größten der Welt – wird in diesem Band anhand ihrer Spitzenprodukte erstmals umfassend dargestellt. Es beginnt mit einem Überblick über die verschiedenen Möbeltypen und Wohnbereiche. Den Hauptteil des Buches bildet die Chronologie der Klassiker mit 100 Möbeln Made in Germany, in denen geniale Ideen stecken und die das Wohnen verändert haben. Alles begann mit den Bugholzstühlen von Michael Thonet, die als die ersten modernen Industriemöbel gelten. Um 1900 folgten Avantgardisten wie Peter Behrens und Richard Riemerschmidt, die weltweit Beachtung fanden. Schließlich schuf das Bauhaus mit seinen Stahlrohrmöbeln das Inventarium der Moderne. Aber auch die „goldenen„ fünfziger Jahre mit ihrem „organischen“ Stil werden berücksichtigt, ebenso wie die Plastikfantasien der wilden sechziger und siebziger Jahre, die Konzeptmöbel der designverrückten Achtziger und die Gegenwart mit ihrem Freistil auf hohem technischen Niveau. In einem umfangreichen Lexikon werden erstmals nicht nur die wichtigen Möbeldesigner vorgestellt, sondern auch designorientierte Hersteller: von großen Namen wie Cor, Interlübke und Thonet bis zu jüngeren Avantgardefirmen wie E15 oder Moormann.
