Museum Wiesbaden Book order (chronological)

Der Jugendstil hat in Wiesbaden eine Geschichte: die Ende des 19. Jahrhunderts enstandene Bewegung, die bis heute fasziniert, hat das Bild der Stadt geprägt. Durch die Schenkung der einzigartigen Jugendstil-Sammlung von Ferdinand Wolfgang Neess kann das Museum Wiesbaden nun einen funkelnden Querschnitt durch alle Gattungen des Fin de Siècle zwischen Jugendstil und Symbolismus vorstellen. Der vorliegende Band präsentiert Highlights und erklärt, warum diese Sammlung in Wiesbaden ihren richtigen Platz gefunden hat: Jugendstil jetzt!

Rheinromantik ist eines der zentralen Phanomene der deutschen Romantik. Sie zeigt die Faszination der im Kern stets romantischen Auseinandersetzung von Kunst mit Natur - auf einzigartige Weise erfullte die reiche Landschaft am Mittelrhein die Erwartungen der Maler durch verschiedene Epochen und Stile bis zum spaten 19. Jahrhundert.

Der in Huesca geborene Antonio Saura (1930-1998) gehört zu den bedeutenden Künstlern des 20. Jahrhunderts und prägenden Exponenten der spanischen Malerei seiner Epoche. Er begann seine künstlerische Tätigkeit 1947 als Autodidakt unter dem Einfluss von Yves Tanguy und Joan Miró und experimentierte zunächst mit verschiedenen Techniken. Auf der Suche nach der 'wahren Landschaft des Unbewussten' wandte er sich kurzzeitig dem Surrealismus zu, ehe er ab 1956 in thematischen Zyklen ein sehr eigenständiges, expressiv-gestisch strukturiertes Werk entwickelte. Neben Gemälden entstanden Eisenplastiken und zeichnerische sowie druckgrafische Arbeiten. Nicht zuletzt Illustrationen zu Texten von Franz Kafka, George Orwell und Christine Nöstlinger zeugen von der Originalität und Dynamik des Künstlers. Die Publikation stellt sein komplexes Gesamtwerk anhand einzelner Schaffensphasen und Werkreihen vor und bietet in einem wissenschaftlichen Anhang wertvolle Informationen. Ausstellungen: Kunstmuseum Bern 5.7.-11.11.2012 Museum Wiesbaden 30.11.2012-17.3.2013

Eva Hesse was a crucial figure in postwar international art, known for her beautiful and playful paintings, sculptures, and works on paper. Despite extensive coverage of her dramatic life—including her escape from Nazi Germany, struggles as a female artist, battle with cancer, and untimely death at 34—her art has not received adequate critical attention. This richly illustrated catalogue addresses this gap by focusing on Hesse's innovative methods and material choices, as well as the broader aesthetic and philosophical questions her work raises. It documents over two hundred pieces across various media, with particular emphasis on the degradation and aging of her sculptures over the past thirty years. Essays by notable writers explore themes of mutability and decay in her art, her lesser-known early career in New York and Germany, her innovative use of translucent materials, and the significance of drawing and collage in her creative process. This catalogue accompanies an exhibition that will be displayed at the San Francisco Museum of Modern Art from February to May 2002, Museum Wiesbaden, Germany, from July to September 2002, and the Whitney Museum of American Art, New York, from September to December 2002.

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