Sabine Haag Books

The collections of the Kunsthistorisches Museum Vienna represent some 5,000 years of human creativity from Ancient Egypt through to European painting around 1800. „The Shape of Time“ presents a group of artworks dating from 1800 to the present day by remarkable artists such as Paul Cézanne, Pablo Picasso, Claude Cahun, Mark Rothko, Maria Lassnig, Steve McQueen or Peter Doig. The ‘guests’ have been carefully placed within the rooms of our Picture Gallery, each in active dialogue with one work of art from the Kunsthistorisches Museum. As stepping stones they lead our visitors from the point at which the Museum’s collections end to the point at which we find ourselves today. The catalogue provides fascinating insights into this unique gathering of artworks.

Baselitz dialogues with the great maestros of the nude In Naked Masters, German painter and sculptor Georg Baselitz (born 1934) engages with Old Masters such as Titian, Rubens, Manfredi and Burrini. Invited by Vienna's Kunsthistorisches Museum, Baselitz himself curated the selection of works for the exhibition, focusing exclusively on nude painting. Both the exhibition and the catalog revolve around this elemental human state and its fundamental role in European art. They also showcase the artist's penchant for provocation; many of his paintings are displayed upside down, as he positioned them in the 1960s. From the beginning of his career, Baselitz's work has been informed by a pronounced awareness of art history--Mannerism's transgression of classical rules particularly inspired him. Through the dramatic encounter between Baselitz's nudes and those of his predecessors, captivating insights into the history of nude painting emerge.

The exhibition presents three of the circa twenty extant works by Jan van Eyck, offering a glimpse of the art produced during the reign of Duke Philipp the Good, when the Burgundian Low Countries witnessed a unique flowering of courtly and urban civilisation. Jan van Eyck (c.1390-1441), the favorite court painter of Philipp the Good, duke of Burgundy (1396-1467), is celebrated for his virtuosity in the use of oil paint and his skill in combining naturalism and realism with brilliant colors. Already regarded as an epoch-making artist by his contemporaries, he was soon renowned throughout Europe as the founder of Early Netherlandish painting. Jan van Eyck was one of the first artists north of the Alps to sign and date his works. His use of a motto is remarkable. In the early fifteenth century, it was highly unusual for a painter - then still regarded as a mere craftsman - to have his own device, something reserved for the dukes of Burgundy and the nobility. Jan van Eyck chose ALS · IXH · XAN as his motto and generally inscribed it in pseudo-Greek letters; it is, however, in Dutch and means 'as I can' or 'as best I can' as in 'as best I can, not as I would', which is presumably meant to imply the artist's modest appreciation of his own work. Exhibition: Kunsthistorisches Museum Wien, Austria (10.07. - 20.10.2019).

Together with the special exhibition Caravaggio & Bernini, the Kunsthistorisches Museum is showing a new series of works by the Austrian artist Klaus Mosettig in the Bassano Hall. His series The David Plates is based on X-rays of Caravaggio?s painting David with the Head of Goliath from the collection of the Kunsthistorisches Museum. The fifteen large-scale drawings were created by artist Klaus Mosettig in his Vienna studio over a period of almost two years, from the autumn of 2017 through to the summer of 2019.00The process that Mosettig used to make the drawings is every bit as mechanical and systematic as that which created the X-rays in the first place. The plates were first converted into medium format slides and beamed onto large sheets of paper. Working in strict positional sequence, Mosettig moved across each sheet from top to bottom, left to right, transferring the information that he received in the form of projected light into graphite strokes of varying intensities. Each stroke was applied in the same diagonal orientation, with Mosettig careful to minimize any sense of emphasis or personal interpretation, recording each detail as he saw it.00Exhibition: Kunsthistorisches Museum Wien, Austria (15.10.2019 - 19.01.2020).

One of the world's foremost collections of Old Masters is paying a visit to Vienna: fourteen masterpieces from the Hermitage Museum in St. Petersburg will enter into a dialogue with great paintings from the Kunsthistorisches Museum Vienna. On show are, for example, works by Botticelli, Tintoretto, Rembrandt and van Dyck. The representative selection of masterpieces from these two great collections offers a concise overview of European painting from the Renaissance to early Neoclassicism, and documents how effortlessly these paired paintings united by a common European cultural region communicate with each other. Exhibition: Kunsthistorisches Museum Wien, Austria (06.06. - 02.09.2018).

Fame et infamia. The Infamy of the nameless" is an exhibition of significant artworks of one of Austria's most important contemporary female artists: Valie Export.0Feminist artwork from the 1960s and 70s is experiencing a phase of renewed international relevance, and ValieE Export's media and performance art counts among the most radical European positions of that time.0This exhibition marks the first time the artist has exhibited alongside a historical collection. Her works engage in conversation with Archduke Ferdinand II?s (1529-1595) Ambras collection, offering another view of its objects and exhibition history, wherein the FAMA?the history of illustrious and victorious personages?encounter the INFAMIA?history?s insubordinate, marginalized, and oppressed individuals. This furthermore creates a stimulating and surprising convergence of the male principal of dominance with the female principal of submission in gestures of empathetic humanity and rebellion, set in the present and in the past.00Exhibition: Schloss Ambras, Innsbruck, Austria (22.03.-30.06.2018),

" ... Ambras now focuses on the Habsburg courts, where rare birds, classy dogs, horses and well-travelled exotics were romping. The exhibition explains how animals were acquired and demonstrates the importance as prestigious objects, as collectables and items of contemporary natural history research. Also, the significance of natural products such as ivory and rhinoceros horns, which were added to the 'Kunstkammern' as rare treasures, is underscored."--Preface, p. 7

Brief Guide to the Kunsthistorisches Museum Vienna, Volume 2

Archduke Ferdinand II of Tyrol is remembered as a remarkable figure of his time, embodying the dual roles of a Counter-Reformation leader and a cultured humanist and art enthusiast. As the younger brother of Emperor Maximilian II, he became Governor of Bohemia in 1547 and ruled over Tyrol and Further Austria from Innsbruck for over thirty years. His marriage to Philippine Welser, a commoner, was a secret defiance of societal norms, leading him to transform Ambras Castle into a stunning example of Renaissance architecture. This endeavor also established his renowned collection of arms, armor, coins, books, manuscripts, and fine art. A beautifully illustrated exhibition catalogue offers an in-depth exploration of Ferdinand II's life and contributions, immersing readers in the significant political and religious landscape of the sixteenth century. The catalogue showcases his extraordinary chamber of art and wonders, along with his impressive armouries and library. Richly produced with vibrant illustrations, it serves as a tribute to the collector-prince and invites admiration and reflection on his legacy. This engaging work is perfect for those interested in the intersection of art, history, and the influential figures of Europe's ruling dynasties.

Surveying Lucian Freud's entire career and including many of his most important paintings, this generously illustrated book also explores his interest in historical art and the influence it had on the artist's work. Accompanying an exhibition at the Kunsthistorisches Museum, Vienna, the book presents the highlights of Freud's working life, a period of almost 70 years, and includes many of his most significant and well-known paintings.

The book features over 400 reproductions of Lucian Freud's works, spanning seventy years and showcasing pieces previously unseen. It highlights his mastery in depicting the human form, particularly through female nudes, alongside cityscapes, plant studies, and interiors, all characterized by a muted palette and visible brushwork. Acclaimed art critic William Feaver offers insights into Freud's artistic journey and philosophies, emphasizing the emotional depth and honesty in his self-portraits. The volume celebrates Freud's legacy as a pivotal figure in contemporary art.

Der Katalog zur Ausstellung "Dürer-Cranach-Holbein. Die Entdeckung des Menschen: Das Porträt um 1500" widmet sich dem Blick des Künstlers auf den Menschen am Übergang vom Spätmittelalter zur Frühen Neuzeit im deutschen Sprachraum. Hochkarätige Kunstwerke - darunter Gemälde Albrecht Dürers, Lucas Cranachs d.Ä. und Hans Holbeins d.J. sowie Meisterwerke der Bildhauerei und Zeichenkunst - zeigen, wie der Mensch um 1500 ins Zentrum des künstlerischen Interesses rückte und Künstler zu Entdeckern und Erfindern des Menschen avancierten. Gelangte doch gerade die deutsche Bildnismalerei zu hoch bedeutenden und sehr eigenständigen künstlerischen Leistungen, deren besondere Stärke in der authentischen Erfassung einer Person, gepaart mit der subtilen psychologischen Durchdringung der Dargestellten liegt. Darüber hinaus gewährt uns das Auge des Künstlers einen faszinierenden Einblick in die spätmittelalterliche und frühneuzeitliche Gesellschaft. "Dürer-Cranach-Holbein. Die Entdeckung des Menschen: Das deutsche Porträt um 1500" wird mit grundlegenden Beiträgen ausgewiesener Experten die präsentierten Werke in ihrem künstlerischen Kontext eingehend würdigen und zu einer Neuentdeckung des Menschen im ausgehenden Mittelalter einladen.

Das Stadtpalais am Bauernmarkt 1 ist mehr als ein altehrwürdiges Gebäude im Herzen Wiens. So wie sich diesesHaus über Jahrhunderte hinweg gewandelt hat, wandelten sich die Menschen, die in ihm lebten. Deren Geschichte legt dieser prachtvolle Band Schicht um Schicht und mit der Kraft einzigartiger Gemälde, Grafiken und Texte frei. Eine schillernde Wunderkammer der Epochen, in deren Mittelpunkt die sinnlich-opulente Lebenswelt Kaiser Leopolds I. steht - und damit jener barocke Glanz, der den jüngsten Wandel dieses denkmalgeschützten Baujuwels hin zum »The Leo Grand«-Hotel inspiriert hat.

Ordnung ist schön! In diesem Buch findest du jede Menge Nähideen rund ums Aufräumen, Verstauen, Sortieren und Ordnen. Aufräum-Profi Sabine Haag von ordnungsliebe.net zeigt dir, wie es geht, und gibt wertvolle Tipps. Egal ob Küche, Kleiderschrank oder Kinderzimmer: diese Nähprojekte bringen Übersichtlichkeit in alle Lebensbereiche! Mit vielen Tipps, Infos und Strategien rund ums Ordnen und Organisieren. Die Vorlagen findest du in Originalgröße auf dem beiliegenden Schnittmusterbogen. Neu: Jetzt mit drei neuen Anleitungen! Masken und Besteck unterwegs sicher verstauen und Flecken mit wiederverwendbarer Küchenrolle entfernen.

Wie wichtig Nachhaltigkeit ist, wissen inzwischen alle. Es wird öfter mal das Fahrrad genommen, bewusst eingekauft, Plastikmüll vermieden – doch beim Putzen kann es dann plötzlich nicht zu viel Chemie sein. Dabei lässt sich gerade beim Reinigen so leicht auf natürliche Zutaten zurückgreifen. Backpulver und Lavendelöl lassen den Kühlschrank duften, mit Salz und Essig wird die Spüle sauber, Natron und Zitronenöl sagen Badezimmerkeimen den Kampf an und ein Kastanienwaschmittel sorgt für saubere Wäsche. Aufräum-Profi Sabine Haag von ordnungsliebe. net zeigt Schritt für Schritt, wie sich im Handumdrehen und ohne große Kosten Haushaltsmittel selbst herstellen lassen. Der Putzschrank als Chemielabor war gestern, heute wird mit Zitrone, Salz und Co. geputzt – natürlich!

Jan Vermeer van Delft ist einer der bekanntesten holländischen Maler des Barock. Er wirkte in der Epoche des Goldenen Zeitalters der Niederlande, in der das Land eine politische, wirtschaftliche und kulturelle Blütezeit erlebte. Als Ikone der westlichen Malerei war Vermeers Bild immer wieder Gegenstand künstlerischer Auseinandersetzung, wie hier anhand einiger prominenter Beispiele aus dem 20. und frühen 21. Jahrhundert verdeutlicht wird. Die „Malkunst“ diente Vermeer in seinem Atelier als Schaustück für potentielle Käufer und gilt als sein in Malerei gefasstes künstlerisches Vermächtnis. Das großformatige Hauptwerk entstand wahrscheinlich auf eigene Initiative und nicht in fremdem Auftrag. Es hat zu Lebzeiten des Malers wohl niemals dessen Atelier verlassen. Selbst nach Vermeers Tod setzte seine Witwe trotz finanzieller Schwierigkeiten alles daran, das Bild nicht verkaufen zu müssen.

Als Hofmaler des spanischen Königs Philipp IV. avancierte Diego Velázquez zu einem der herausragendsten Porträtmaler seiner Zeit. Durch ihre moderne, psychologisch tiefgreifende Darstellung sind seine Bildnisse für den Betrachter bis heute ein Erlebnis. Vor allem seine höchst individuelle Sicht auf den Menschen und auf seine Welt heben die Gemälde des spanischen Meisters aus der zeitgleichen Malerei heraus und machen ihn zu einer Art Unikum. Mit Beiträgen renommierter Spezialisten zeigt der Band Velásquez' Entwicklung als Maler auf und spürt im Vergleich mit Werken berühmter Zeitgenossen seiner Einzigartigkeit nach.

Ordnung ist schön! In diesem Buch finden Sie jede Menge Nähideen rund ums Aufräumen, Verstauen, Sortieren und Ordnen. Aufräum-Profi Sabine Haag von ordnungsliebe. net zeigt, wie es geht und gibt wertvolle Tipps. Egal ob Küche, Kleiderschrank oder Kinderzimmer: Diese Nähprojekte bringen Übersichtlichkeit in alle Lebensbereiche! Mit vielen Tipps, Infos und Strategien rund ums Ordnen und Organisieren. Die Vorlagen finden Sie in Originalgröße auf dem beiliegenden Schnittmusterbogen.

Regelmäßig ließen sich Mitglieder des vermögenden Stadtbürgertums in voller Lebensgröße vereint darstellen, wie sie von Amts wegen gemeinsame Aufgaben wahrnehmen. Der besondere Reiz dieser Bilder aus dem 17. Jahrhundert besteht nicht zuletzt in ihrem unmittelbaren Bezug zur Gegenwart. Was damals in einem vom monarchischen Absolutismus geprägten Europa eine Ausnahme darstellte, bildet im heutigen politischen und wirtschaftlichen Leben die Regel: Organisationen und Firmen werden von Personengruppen als Kommissionen, Kuratorien oder Aufsichtsräte geführt. Damit schlagen diese Bilder eine Brücke, die Vergan- genheit und heutige Lebenswelt unmittelbar verbindet. Die Gruppenporträts wurden zu besonderen Anlässen in Auftrag gegeben und zur Erinnerung in den Repräsentationsräumen der Institutionen aufgehängt. Sie gelangten nach deren Auflösung in das Eigentum der Stadt Amsterdam, einen Teil bildet die ›Schuttersgalerij‹ im ›Amsterdams Historisch Museum‹. Aus diesem Bestand wurden die elf Bilder der Ausstellung ausgewählt, die von den Malern Adriaen Backer, Frans Badens, Ferdinand Bol, Gerbrand van den Eeckhout, Govert Flinck, Bartholomeus van der Helst, Nicolaes Eliasz Pickenoy und Dirck van Santvoort stammen.

Ordnung zu schaffen und zu halten ist nicht einfach, das weiß jeder, der einen eigenen Haushalt hat. Ständig kommt einem der Alltag dazwischen, und regelmäßig ist man genervt von der eigenen Wohnumgebung und wünscht sich einen Zauberstab, um das Chaos einfach wegzuhexen. Wie schön wäre das! Ohne Selberanpacken geht es leider wirklich nicht - aber es ist einfacher als gedacht. Deutschlands Ordnungsexpertin Sabine Haag zeigt in diesem Buch, wie man Ordnung auch dann hinbekommt, wenn man sonst allerhand um die Ohren hat. "Wohlfühlordnung" heißt dabei das neue Zauberwort, und das Prinzip ist einfach: Wir räumen genau so wenig auf, um es "nebenbei" zu schaffen, und genau so viel, um uns richtig wohlzufühlen! Was ist mein persönlicher "Pain Point", worauf lege ich ordnungstechnisch am meisten Wert? Und wo kann ich fünfe auch mal grade sein lassen und mich in meinen eigenen vier Wänden dennoch entspannen und erholen? Wer das für sich herausgefunden hat und dazu noch die besten Tricks und Kniffe kennt, mit denen man "Ordnung light" schaffen kann, hat schon viel gewonnen - vor allem Lebensqualität und mehr Zeit für die schönen Dinge!

Ordnung und Lifehacks gehören zusammen wie Wischmopp und Eimer – denn Hacks sind perfekt, um schnell und effektiv Ordnung in die eigenen vier Wände zu bringen. Gummibänder halten Tops auf dem Bügel, das Geschenkpapier steht aufgereiht in der Getränkekiste und mit ein bisschen Masking Tape lässt sich dem Kabelsalat zu Leibe rücken. Das A & O: Alle Hacks lassen sich bequem umsetzen – ohne große Bastelaktionen oder teure Shoppingtrips. Denn Ordnung soll das Leben nicht komplizierter, sondern einfach machen. In diesem Sinne: Kampf dem Chaos mit leicht umsetzbaren Ideen!

Ordnung und Lifehacks gehören zusammen wie Wischmopp und Eimer – denn Hacks sind perfekt, um schnell und effektiv Ordnung in die eigenen vier Wände zu bringen. Gummibänder halten Tops auf dem Bügel, das Geschenkpapier steht aufgereiht in der Getränkekiste und mit ein bisschen Masking Tape lässt sich dem Kabelsalat zu Leibe rücken. Das A & O: Alle Hacks lassen sich bequem umsetzen – ohne große Bastelaktionen oder teure Shoppingtrips. Denn Ordnung soll das Leben nicht komplizierter, sondern einfach machen. In diesem Sinne: Kampf dem Chaos mit leicht umsetzbaren Ideen!

Unverpackt Lebensmittel einkaufen - gerne, aber wie und wo? Hier erfährst du alles, was du darüber wissen musst! Mit Infografiken und praktischen Tipps und Tricks von Nachhaltigkeits-Expertin Sabine Haag zu den Themen Einkaufen, verpacken und aufbewahren kannst auch du ganz einfach deinen Beitrag zum Thema Zero Waste leisten! Außerdem bekommst du schöne, praktische und dekorative DIY-Lösungen für die Aufbewahrung und Lagerung loser Lebensmittel an die hand, vom Einkaufsnetz über Bienenwachstücher bis zu Hängekörben.

Zehn Jahre blieben die einzigartigen Schätze der Habsburger der Öffentlichkeit verschlossen, im Februar 2013 eröffnet im Kunsthistorischen Museum Wien auf rund 2.500 qm die Welt des Schönen und Geistvollen, Kuriosen und Wunderbaren! Noch vor der Eröffnung bietet dieser Prachtband eine exklusive Preview der Schätze der Habsburger. Die Kunstkammer Wien ist weltweit die bedeutendste ihrer Art. Im späten Mittelalter, in der Renaissance- und Barockzeit entstanden Kunst- und Wunderkammern als enzyklopädische Universalsammlungen, die das gesamte Wissen ihrer Zeit zu erfassen versuchten. Kaiser und Fürsten sammelten hier das Seltene, Kuriose und Außergewöhnliche und die Künstler schufen für sie virtuose Kunstkammerstücke. Die Neupräsentation umfasst mehr als 2.200 Objekte. Zu den Höhepunkten zählen herausragende Goldschmiedearbeiten wie die berühmte Saliera von Benvenuto Cellini, Spitzenleistungen der Skulptur wie die Krumauer Madonna, meisterhafte Bronzestatuetten, filigrane und bizarre Elfenbeinarbeiten, virtuose Steingefäße, aber auch wertvolle Uhren, komplizierte Automaten, merkwürdige wissenschaftliche Instrumente, kostbare Spiele und vieles mehr.

Im Winter holt die Natur Atem – und die Menschen finden in kalter Stille Zeit für sich selbst; kein Wunder, dass für viele der Winter trotz seines schlechten Rufs die faszinierendste aller Jahreszeiten ist. So auch für Künstler: Dieser Band zeigt in gelungener Zusammenschau die kalte Saison in Meisterwerken der europäischen Malerei, aber auch in Kunstkammerobjekten, vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart. In der herrlichen Bildauswahl offenbart sich der 'Kalte Gesell' auch als überraschend farbige, facettierte Jahreszeit, die bedeutenden Künstlern von Bruegel und Turner bis zu Beuys und Kiefer eine reiche Quelle der Inspiration bot. Das 'Wintermärchen' spiegelt sich in Allegorien, Porträts, Stillleben, Genre- und Tiermalereien – und so wird klar, dass die Versenkung in einen Kunstband ein nicht nur winterliches Vergnügen ist. • Prächtiger Themenband • Epochenübergreifend • Ausstellung Wintermärchen im Kunsthistorischen Museum Wien vom 18. Oktober 2011 bis 8. Januar 2012 (anschließend im Kunsthaus Zürich) Künstler (Auswahl): Pieter Bruegel d. Ä., Hendrick Avercamp, Jacob Ruisdael, Jan van Goyen, William Turner, Francisco de Goya, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Edvard Munch und Anselm Kiefer, aber auch Peter Paul Rubens und Sir Joshua Reynolds.

Was heute wieder – nach aufwendiger Restaurierung und Wiedereröffnung im März 2013 – in der Kunstkammer Wien in vollem Glanz erstrahlt, besitzt eine lange und bewegte Geschichte. Bereits im 15. Jahrhundert legte Friedrich III. (1415-1493) den Grundstein für jene Kunstsammlung, die in den darauffolgenden Jahrhunderten immer weiter anwachsen und über die Grenzen des Habsburgerreichs hinaus Bekanntheit erlangen sollte. Die vorliegende Publikation basiert auf einzelnen Vorträgen, die anlässlich des ersten Jahrestages der Wiedereröffnung der Wiener Kunstkammer im Kunsthistorischen Museum Wien gehalten wurden. Die von anerkannten ExpertInnen im Rahmen dieser Veranstaltung thematisierten Aspekte – die in diesem Werk nochmals übersichtlich und fundiert aufbereitet wurden – umfassen die Geschichte, Herkunft und das Wissen um die ehemalige Vielfalt in den heute in Wien zusammengeführten Sammlungen. Ebenfalls beleuchtet werden Stellenwert und Aussagekraft spezifischer Bestandsgruppen der Kunstkammer. Auch wird der Frage nachgegangen, wie andere Kunstkammern des 16. und 17. Jahrhunderts im Vergleich zur Habsburgerischen Sammlung beschaffen waren. Geschichts- und kunstinteressierten LeserInnen bietet dieser Band einen Einblick in den aktuellen Stand der Forschung zu Werden und Wesen der fürstlichen Kunstkammern im 16. und 17. Jahrhundert, zu gültigen Erkenntnissen und zu (noch) offenen Fragen.

Das Buch behandelt die im Auftrag von Kaiser Karl VI. erfolgte barocke Neugestaltung der Räume für die kaiserliche Gemäldegalerie in der Wiener Hofburg. Oberhalb der Stallungen der Lipizzaner in der Stallburg wurde der ganze 2. Stock mit prunkvollen Wandvertäfelungen ausgestattet in die in barocker Manier die Gemälde dekorativ eingepasst wurden. Von 1727 bis 1776 bestand diese beeindruckende Raumflucht, die durch das von Ferdinand Storffer gestaltete illustrierte Inventar festgehalten ist. Das Buch bietet auf zahlreichen Ausklapptafeln den Blick in jeden Raum und zeigt die Anordnung der Gemälde wie sie uns von Storffer überliefert wurden. Weitere Themen sind die Restaurierung des Storfferschen Inventars und des, anlässlich der Übergabe dieses Inventars an Kaiser Karl VI. entstandenen Gemäldes von Francesco Solimena.

Rethink Haushalt: Ein sauberes Zuhause - ein sauberer Planet! Unser Verhalten im Alltag beeinflusst die Zukunft der Erde. Daher sollten wir direkt in unseren eigenen vier Wänden umdenken! Wer lebt nicht gerne in einem sauberen und ordentlichen Zuhause und nutzt Haushaltsgeräte, um die Hausarbeit zu erleichtern? Damit deine Waschmaschine, der Wasserkocher oder der Gefrierschrank lange halten und teure Reparaturen oder Neuanschaffungen vermieden werden, erfährst du, wie du deine Haushaltshelfer pflegen und instandhalten kannst. Für die Reinigung von Küche und Bad sind umweltbelastende Chemikalien nicht nötig; das Buch bietet zahlreiche Rezepte für schadstofffreie, selbstgemachte Reinigungsmittel. Fundierte Hintergrundinformationen und Lifehacks, also nützliche Tipps und Tricks, helfen dabei, den Haushalt effektiver und nachhaltiger zu gestalten. Egal, ob du gerade erst anfängst, nachhaltiger zu leben, oder bereits Erfahrung hast – hier findest du leicht umsetzbare Anleitungen und praktische Tipps, um deinen ökologischen Fußabdruck zu verringern und dich für eine grünere Zukunft einzusetzen.

Diese Ausstellung in der Kunstkammer vereint erstmalig alle bekannten Werke des sogenannten Meisters von Heiligenkreuz. Das Kunsthistorische Museum bewahrt seit 1926 das namensgebende Tafelbild dieses Malers, der zu den eigenwilligsten und zugleich rätselhaftesten Künstlerpersönlichkeiten aus der Zeit um 1400 in Österreich zählt. Sein aus Stift Heiligenkreuz bei Wien stammendes Diptychon, das erst vor Kurzem umfassend restauriert wurde, zeigt auf den Innenseiten die Verkündigung Mariae und die Vermählung der hl. Katharina.

DER FLUCH DES MITTELMEERS Wer bei Piraten nur an die Karibik denkt, liegt falsch: Im Kampf zwischen dem HABSBURGISCHEN UND OSMANISCHEN REICH um die Kontrolle über das WESTLICHE MITTELMEER und die NORDAFRIKANISCHE KÜSTE wimmelte es in der Region nur so von FREIBEUTERN und KORSAREN. Über Jahrhunderte hinweg wurden dabei unzählige Menschen Opfer von RAUB, ENTFÜHRUNG, VERSKLAVUNG UND LÖSEGELDERPRESSUNG. Überraschend viele AUS DER GEFANGENSCHAFT HEIMGEKEHRTE verfassten AUTOBIOGRAFISCHE BERICHTE über ihr Los eines PIRATENSKLAVEN von der Gefangennahme bis zur Rückkehr in die Heimat. DOKUMENTIERTE EINZELSCHICKSALE, WELTPOLITIK UND UNSER BILD VON DEN PIRATEN Ein REICH BEBILDERTER BAND gibt nun Aufschluss über diese EBENSO GRAUSAME WIE SPANNENDE UND FOLGENREICHE ZEIT: Namhafte Autoren erzählen von den SCHICKSALEN DER SKLAVEN, von BERÜHMTEN PIRATEN und den KULTURELLEN KONTAKTEN UND KONFLIKTEN DER MITTELMEERREGION seit der Frühen Neuzeit. Sie geben Einblick in das TÄGLICHE LEBEN AUF SEE UND ZU LAND und den KULTURAUSTAUSCH zwischen OKZIDENT und ORIENT im Lichte der aktuellen Entwicklung des Raums. Darüber hinaus gibt der und kunstvoll gestaltete Band Aufschluss über den Wandel des Begriffs des SEERÄUBERS und die Wahrnehmung des PIRATEN ALS „HELD“ in unserer Kulturgeschichte.

Ordnung ist nicht nur das halbe Leben, es ist auch das schönere Leben! Denn wenn jeder Gegenstand an seinem Platz ist, finden wir nicht nur schneller alles wieder, wir fühlen uns auch gleich wohler! Wie gut, dass sich kleine Ordnungshelfer für zu Hause ganz leicht selber machen lassen. Die Einkaufsliste steht auf einem umfunktionierten Bilderrahmen, mit Papier und Pappe lässt sich eine stylische Ablagemappe zaubern und aus einem Schneidebrett wird eine Halterung für Suppenkelle, Pfannenwender und Co. Die beliebte Bloggerin und Haushaltsexpertin Sabine Haag erklärt Schritt für Schritt, wie schnell sich Übersichtlichkeit in alle Lebensbereiche bringen lässt, sei es das Wohnzimmer, die Küche, der Arbeitsplatz oder das Badezimmer. Und sie zeigt: Ordnung ist nicht nur nützlich, Ordnung macht Spaß!

Im Juni 1535 brach Kaiser Karl V. mit einer Flotte von 400 Schiffen und über 30.000 Soldaten von Sardinien auf, um das von Osmanen besetzte Königreich Tunis zu erobern. Um die Ereignisse des Feldzuges und seinen erhofften Sieg festzuhalten, wählte Karl V. neben Historikern und Dichtern auch seinen Hofmaler Jan Cornelisz Vermeyen als Berichterstatter. Erst 1546, elf Jahre nach dem Sieg, erhielt der flämische Künstler den Auftrag, Vorlagen für zwölf monumentale Tapisserien anzufertigen, basierend auf seinen zahlreichen Zeichnungen und Skizzen vor Ort. Solche originalgroßen Kartons, die als Hilfsmittel bei der Herstellung von Tapisserien dienten, sind selten erhalten geblieben. Das Kunsthistorische Museum besitzt jedoch zehn der einst zwölf 'Tunis-Kartons', die als eigenständige Kunstwerke geschätzt und von späteren Generationen sogar Tizian zugeschrieben wurden. Vermeyen wurde bei der Ausführung der Kartons, die in Kohlestift und mit Aquarell- bzw. Gouachefarben koloriert sind, unter anderem von Pieter Coecke van Aelst unterstützt. Diese einzigartigen Kartons stehen im Mittelpunkt der Ausstellung, die durch Bestände verschiedener Sammlungen des Kunsthistorischen Museums ergänzt wird und verschiedene Perspektiven auf die Eroberung von Tunis im Jahr 1535 bietet.

An der Schwelle vom Mittelalter zur Neuzeit regierte mit Kaiser Maximilian I. einer der populärsten Herrscher aus dem Hause Habsburg das Heilige Römische Reich. Die Reiss-Engelhorn-Museen rücken mit der Ausstellung eine seiner größten Leidenschaften in den Vordergrund: das höfische Turnier. Kostbare Objekte wie Waffen und Rüstungen aus der größten und bedeutendsten dynastischen Waffensammlung der Welt, der Hofjagd- und Rüstkammer in Wien, illustrieren das ritterliche Kampfspiel als zentrales Element der adligen Kultur. Einen besonderen Höhepunkt bilden zahlreiche Originalblätter des Turnierbuchs Freydal – einer halbfiktiven Biographie Maximilians –, die nicht nur die vielen Formen des maximilianischen Turniers dokumentieren, sondern zugleich von höchster ästhetischer Qualität sind. Weitere Kapitel widmen sich der Person Kaiser Maximilians I., der den Aufstieg der Habsburger begründet hatte, bevor ihm seine Bemühungen, die alte Kaiserherrlichkeit wieder zu beleben, im 19. Jahrhundert den Beinamen „der letzte Ritter“ einbrachten.

Herausgegeben Von Sabine Haag ; Autor Der Katalogbeiträge: Otmar Rychlik. Published On The Occasion Of An Exhibition Held February 14-may 6, 2012 At The Kunsthistorisches Museum In Vienna. Includes Bibliographical References.

Kostbarkeiten aus der Kunstkammer Wien Eine noch nie dagewesene Auswahl von Meisterwerken der berühmten Wiener Sammlung wird in den Reiss-Engelhorn-Museen, Mannheim, präsentiert. Der Begleitband zur Ausstellung zeigt rund 120 erlesene Objekte, die in prachtvollen, zum großen Teil neu angefertigten Aufnahmen präsentiert werden. Gefäße aus Gold, Bergkristall und Halbedelsteinen, Statuetten aus Bronze und Elfenbein, Objekte aus Kokosnüssen, Straußeneiern und Muscheln, Pietra dura-Arbeiten und Tapisserien dokumentieren die Leidenschaft, mit der die Habsburger über die Jahrhunderte raffinierte Kostbarkeiten anhäuften. In vier Kapiteln wird der Reichtum der einzigartigen Wiener Sammlung vor Augen geführt, wobei auch auf Aspekte ihrer Genese sowie auf kulturhistorische und politische Hintergründe eingegangen wird.

In diesem opulent bebilderten Kurzführer werden 70 ausgewählte Meisterwerke der Elfenbeinkunst aus der Kunstkammer und der Geistlichen Schatzkammer vorgestellt. Neben ihrem Umfang sind es in besonderem Maße die Qualität und der künstlerische Rang der einzelnen Objekte, die diese Spezialsammlung zu einer der weltbesten ihrer Art machen. Einführende Texte zur habsburgischen Sammeltätigkeit, die auf den erlesenen Geschmack der Kaiser Rudolf II., Ferdinand III., Leopold I. und auf Erzherzog Leopold Wilhelm zurückgeht, sowie zu Material und Technik der Elfenbeinschnitzerei vermitteln einen profunden Überblick über diese Sonderform des kleinformatigen Kunstkammerstücks. In der Elfenbeinkunst der Barockzeit verbinden sich Virtuosentum und der sensualistische Oberflächenreiz der exotischen Naturalie zu preziösen Objekten, die ihren Ursprung in der spezifischen Sammelform der Kunstkammer haben. Die Statuetten, Reliefs, Prunkgefäße und Drechselkunststücke aus dem Stoßzahn des Elefanten sind zweckfreie Schaustücke von höchstem künstlerischen, technischen und materiellen Anspruch, die primär für die ästhetischen Ansprüche des feinsinnigen Sammlers geschaffen wurden.

Der vielfach ausgezeichnete US-amerikanische Filmemacher Wes Anderson und seine Frau, die bekannte Kostümbildnerin Juman Malouf, zeigen ihre Lieblingsstücke der Wiener Museen. Innerhalb von zwei Jahren trafen sie ihre Auswahl aus mehr als vier Millionen Objekten, sowohl aus den öffentlich zugänglichen Sammlungen als auch aus jenen, die in den weit verzweigten Depots lagern. Circa 400 Werke, davon zahlreiche, die nie zuvor öffentlich u sehen waren, zeigen die Kuratoren in einer aufwendigen Installation, geordnet nach einer eigenen Systematik. Ihre erste Ausstellung als Kuratoren enthalten Werke aus der Gemäldegalerie, der Ägyptisch-Orientalischen Sammlung, der Sammlung alter Musikinstrumente, dem Münzkabinett, der kaiserlichen Wagenburg, dem Welt- und Theatermuseum, der Bibliothek, Werke aus dem Schloss Ambras und Objekte aus dem Naturhistorischem Museum. Im Katalog erläutern sie ihr Konzept und stellen ihre gesamte Ausstellung in Instalations- und Werkfotos vor.

Im Jahr 2013 wurden die Tiermumien der Ägyptisch-Orientalischen Sammlung in ein neues Depot verlagert; dazu zählten auch die sogenannten Ibis-Tonkegel - längliche Tongefäße, die als Särge für Ibis-Mumien fungierten. Zuvor wurden sie einer gründlichen Prüfung bzw. Reinigung unterzogen und dabei kam es zu einer unerwarteten Entdeckung: Im Inneren eines der Tonkegel wurde nicht nur die zu erwartende Ibis-Mumie entdeckt, sondern darunter versteckt ein Leinenbündel, das einen bis dato unbekannten, noch eingerollten Papyrus enthielt.0Der Ausrollung des Papyrus, die im Frühjahr 2014 stattfand, gingen umfangreiche Vorarbeiten und Tests voraus. Der vollständig ausgerollte Papyrus ist 250 cm lang und beidseitig beschriftet. Datumsangaben im Text erlauben eine Datierung in das späte Neue Reich (um 1100 v. Chr.) und auch der Name des Schreibers wird im Text erwähnt.0Da der Tonkegel mit der Ibis-Mumie, in dem der Papyrus gefunden wurde, ca. 700 Jahre jünger ist als der Papyrus, stellt sich die Frage, warum und wann der Papyrus in den Tonkegel gelangt ist. Geschah dies bereits in antiker Zeit? Oder erst viel später, als der Tonkegel im 19. Jahrhundert von Ägypten via Triest nach Wien reiste? Die Ausstellung geht dieser und anderen spannenden Fragen im Zusammenhang mit diesem einzigartigen Fund nach. 00Exhibition: Kunsthistorisches Museum Wien, Austria (08.05.-16.09.2018).

Der Wunsch, mit Hilfe falscher Behauptungen Tatsachen zu schaffen, ist nicht nur in unserer Zeit allgegenwärtig, sondern wohl so alt, wie die Menschheit selbst. Er liegt auch der bekanntesten Urkundenfälschung der österreichischen Geschichte zugrunde, welche das Selbstverständnis des Hauses Habsburg im Gefüge der politischen Großmächte Europas bis 1918 wesentlich prägte und als Schöpfung eines jungen und ehrgeizigen Politikers bis heute fasziniert: dem sog. ?Privilegium Maius?.0Alle fünf Teile dieses Dokumentenkomplexes, den Herzog Rudolf IV. der Stifter (1339-1365) in Auftrag gab, werden mit dieser Ausstellung im Jahr des Europäischen Kulturerbes erstmals überhaupt gemeinsam gezeigt. Ergänzt wird die Präsentation durch so spektakuläre Leihgaben, wie einem Exemplar der zum UNESCO-Weltdokumentenerbe gehörigen ?Goldenen Bulle? oder dem Standbild Rudolfs IV. vom Singertor am Stephansdom.00Exhibition: Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria (16.10.2018 - 20.01.2019).