Norbert Wolf Books

Famous Manuscripts - The fascinating world of medieval miniature painting and illumination

Now available in a new edition, this sumptuous volume explores key aspects of Art Nouveau—decorative arts, architecture, fashion, dance, advertising, and more—with an in-depth approach and stunning illustrations. The Art Nouveau movement became an international phenomenon at the beginning of the twentieth century that ushered in the era of modernity in almost every aspect of cultural life. For decades critics have argued that Art Nouveau was not an artistic period in its own right, but an amalgam of artists and styles that served as a bridge between neoclassicism and modernism. In this comprehensive, authoritative, and copiously illustrated book, art historian Norbert Wolf explores Art Nouveau as a logical outgrowth of the historic forces in which it arose. This book focuses on the movement's wide variety of applications and reclaims its prominence in the pantheon of modern art history. Chapters on aesthetics, spirituality, and the cult of beauty offer luminous examples of works by Mucha, Gaudí, Hoffmann, Klimt, Horta, Munch, and Tiffany, among many others. Wolf's text is both informed and accessible, providing an exciting narrative that brings the Art Nouveau movement into clear focus. Beautifully produced to appeal to a wide range of readers, this new edition gives one of the world's most popular styles the serious consideration it deserves.

Book by Wolf, Norbert

A radical innovator, a pioneer of new artistic form German expressionist painter and graphic artist Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), co-founder of the Brücke movement, produced some of the most outstanding woodcuts and powerful expressionist works of the 20th century. Tragically, he committed suicide after having his work condemned as "degenerate" by the Nazis. About the Each book in TASCHEN’s Basic Art Series

From night skies to morning mists to the much-cited Wanderer above a Sea of Fog, Caspar David Friedrich mastered the emotional and metaphysical experience of nature. This introductory book presents his most important and celebrated works to explore an oeuvre of sublime and haunting impact and a trailblazer of Romantic aesthetics.

These paradigms of miniature painting from the fourth century to 1600 are worth many millions and typically tucked away in private collections or closely guarded archives-until now. Discover some of the most beautiful and important manuscripts from the Middle Ages in this collection of brilliant large-format reproductions, complete with a...

The undeniable pinnacle of the golden age of Spanish painting Acclaimed for its blending of realism with atmosphere, and for its deeply sensitive appreciation of character, the work of Diego Rodríguez de Silva y Velázquez represents the undeniable pinnacle of the golden age of Spanish painting. Born in Seville but of Portuguese origin, Velázquez became Court Painter to Philip IV in 1623. A steady worker, using primarily sombre low-toned colouring, he met Rubens in 1628, and soon after made a first trip to Italy. The pictures painted there reveal a growing interest in both colour range and in the male nude. Velázquez only returned to Italy once again in the late 1640’s, where he painted his famous portrait of Pope Innocent X and his only female nude, the "Rokeby Venus". But his greatness lies perhaps in his empathetic studies of such characters as the dwarf playmates of the royal children. The weathering of the skin, rags and mortality, as well as the ageing face of the despondent monarch increasingly preoccupied him in later years. The power, insight and brilliant technique of these paintings were to prove profoundly influential on such later artists as Manet, Delacroix, Picasso and Bacon. About the Each book in TASCHEN’s Basic Art series

The solitude of man and the bleak beauty of nature are prominent themes in the work of Caspar David Friedrich (1774-1840), the great romantic painter whose importance and influence have often been underestimated. This book features a detailed chronological summary of the artist's life and work.

Now available in a compact and attractivelypriced edition, this lavishly illustrated, multifacetedexamination of Impressionism tracesthe movement's birth, development, andglobal impact.

From rolling meadows to moody skies, how does the beauty, complexity, and dimensions of the world translate to artistic expression? Explore the evolution and importance of the landscape genre from the late Middle Ages to modern times in this selection of some of the most important landscapes in history from practitioners as diverse as Titian, ..

Get to grips with the astonishing brushwork of Hans Holbein the Younger, a painter shaped by religion, Renaissance, and Reformation, whose remarkable canon includes commissioned devotional works as well as penetrating portraits, most famously of the Tudor court of Henry VIII.

Now available in a new format, this lavishly illustrated volume explores Art Deco art and design from its origin to its present day influences.

Now available in a flexi-cover edition, this book offers a multi-dimensional exploration of Titian's life and art. One of the original celebrity artists, Titian was famous for his beguiling personality as he was for his masterful paintings. This book introduces readers to the Venetian artist with an innovative format that marries Titian's voice with his works, allowing the artist's own words to deepen the appreciation of his achievements. An illustrated timeline and a pictorial tour of the galleries where his works now reside reveal how this contemporary of Michelangelo and Raphael broke new ground in nearly every genre of portraiture, altar pieces, the rendering of mythological themes, frescoes, and pastoral landscapes. Numerous superb reproductions illuminate not just the breadth of his oeuvre, but also the mastery with which he employed light and color to lend his paintings the sensuous energy for which he is so admired. Norbert Wolf's engaging text unlocks many of the mysteries surrounding Titian's celebrity, making this journey into the artist's world as intriguing as it is informative.

Germany's greatest Renaissance artist Though he is most famous for his engravings, Albrecht Dürer (1471-1528) was also a master painter and draftsman whose work exemplifies the spirit of German art. Dürer’s importance in the German High Renaissance was such that he can be considered to embody the movement entirely. His visits to Italy (where he studied most notably with Giovanni Bellini) had a profound effect on his artistic development and enabled him to combine both German and Italian influences in his work. In his later life, Dürer’s passion for knowledge and progress led him to research and write on the subjects of art theory and mathematics, making him not only the greatest Northern European artist of his time, but also one of its leading thinkers. This overview of Dürer’s entire oeuvre—covering his oil, tempera, and watercolor paintings, copper and wood engravings, and his drawings and sketches—is the perfect introduction to his work. About the Each book in TASCHEN’s Basic Art series

For Henri Matisse, drawing was an exercise as personal as it was essential to his art. Reproduced on elegant paper stock, these black and white and gently coloured sketches allow the viewer to appreciate the quality of Matisse's lines, their confidence and ease, as well as the intense relationship between artist and model. Matisse's joie de vivre, his love of beauty and his fascination with the human body are clearly in evidence in this lovely book that is a pleasure to hold.

Sublime Capturing nature's moody splendor The solitude of man and the bleak beauty of nature are prominent themes in the work of Caspar David Friedrich (1774-1840), the great romantic painter whose importance and influence have often been underestimated. Now widely considered to be the most important German artist of his generation, Friedrich died in obscurity and wasn’t fully appreciated until the early 20th century. An important precursor to the Expressionists, Friedrich once wrote that an artist must "close your bodily eye so that you may see your picture first with the spiritual eye. Then bring to the light of day that which you have seen in the darkness so that it may react upon others from the outside inwards." About the Each book in TASCHEN’s Basic Art series

Der Begriff „Symbolist“ wurde erstmalig 1886 auf die Gedichte von Stéphane Mallarmé und Paul Verlaine angewandt, aber schon bald wurde er auf die bildende Kunst übertragen, wo Künstler die reale Welt durch imaginäre Traumszenen mit psychologischen, sexuellen und mystischen Untertönen ersetzten. Symbolismus war ein internationales Phänomen, das aber besonders in Frankreich Fuß fasste, wo sich Maler wie Gustave Moreau und Odilon Redon vom Realismus, Naturalismus und Impressionismus abgewandt hatten, um esoterische und häufig auch erotische Visionen auf Leinwand zu bannen. Anstelle von Monets lichtdurchfluteten Landschaften oder den bürgerlichen Themen Gustave Courbets wählten die Symbolisten Motive aus der Literatur, der Bibel oder der griechischen Mythologie, um Liebe, Angst, Verzweiflung, Tod, sexuelles Erwachen und unerwidertes Verlangen darzustellen. Anhand ausgewählter Werke von Edward Burne-Jones, Puvis de Chavannes, Gustav Klimt, James Abbot McNeill Whistler, Gustave Moreau und Odilon Redon stellt dieses Buch den Symbolismus vor und beleuchtet seine Verbreitung, seine Intensität und seinen Einfluss.

This visceral life: Seeing the world through Expressionist eyes. Sharp angles, strange forms, vivid colors, and distorted perspectives define Expressionism, a twentieth-century movement prioritizing emotion over objective reality. Originating mainly in Germany and Austria, it became a significant international influence in art history. With key groups like Die Brucke (The Bridge) and Der Blaue Reiter (The Blue Rider), and prominent figures such as Wassily Kandinsky, Egon Schiele, and Emil Nolde, Expressionists rejected Impressionism, which they viewed as a mere reproduction of the outer world. Instead, they sought to depict raw, visceral experiences of life, emphasizing feelings over appearances. Their works are characterized by intense, non-naturalistic color palettes, loose brushwork, and thick textures, all brimming with emotive force. This introductory book delves into the stylistic tendencies, influences, and significant figures of the movement, exploring the diverse panorama of moods, ideas, and emotions that reflect their quest for authenticity. Each book in TASCHEN's Basic Genre series includes approximately 100 color illustrations with captions, a detailed introduction, a timeline of key political and cultural events, and a selection of important works presented with interpretations and artist biographies.

The "Brucke" (established in Dresden in 1905) is, together with the Blauer Reiter in Munich, the most important movement in German expressionism. Meaning "the bridge" in German, "Die Brucke" refers to Nietzsche's belief that humanity has the potential to make a bridge to a perfect future; more concretely, the movement formed a bridge between neo-romantic and expressionist painting. This book covers the work of founding members Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, and Fritz Bleyl, as well as works by their friends, such as Emil Nolde and Otto Mueller. Divided into four main categories (self-portraits and portraits of friends, nudes in the studio and in nature, men in the cities, and war and apocalyptic themes) this volume provides a stimulating overview of the movement.Each book in "Taschen's Basic Genre Series" features: a detailed introduction with approximately 35 photographs, plus a timeline of the most important events (political, cultural, scientific, etc.) that took place during the time period; and, a selection of the most important works of the epoch; each is presented on a 2-page spread with a full-page image and, on the facing page, a description/interpretation of the work and brief biography of the artist as well as additional information such as a reference work, portrait of the artist, and/or citations.

The delicate splendour and fairytale beauty of Islamic artThe art which arose from the 7th century in the Islamic empires reached from Spain and Morocco to the borders of China. It bore the stamp above all of Arabs, Persians and Turks, but outstanding contributions also came from Egypt and India. "Islamic Art" presents prominent luxury ceramics, prayer mats, goldsmithery, as well as witnesses to the decorative arts and calligraphy – and above all the masterpieces of the splendidly colourful courtly book illumination of Persia and the Mughal emperors of India. The book examines the contributions of the different countries and how they influenced each other, and in this way vividly illustrates the unfolding of the delicate splendour and fairytale beauty of Islamic art from its beginnings into the modern era.

In a revolt against Rationalism, Romanticism was characterised by a return to nature and a belief in the goodness of humanity, with the artist considered to be a profoundly individual creator. This book looks at the artists - such as Constable, Goya, Richter and Turner - who defined the movement.

This work in the Basic Genre series features more than 35 photographs, descriptions, and interpretations of the featured works, and a brief biography of the artists.

A central figure of the Early Renaissance According to legend, he was discovered by Cimabue as a boy, sketching his father’s sheep. Giotto di Bodone (1266-1337) was the most famous and influential painter of his generation in Italy. As the pioneer of modern painting, his impact was so enormous that his artist colleagues in Florence, however capable, were left struggling to keep up. His services were engaged by numerous high officials and princes, including the Pope and his cardinals, King Robert of Anjou, and the Scaligeri and Visconti. All these works, including the large secular cycles, are lost. Amongst his surviving works, his masterpieces are undoubtedly his decoration, from 1303 to 1305, of the private chapel built by the financier Enrico Scrovegni for his family in a former Roman amphitheatre in Padua, the fresco cycle in the Upper Church of Assisi, and the frescos in side chapels of Santa Croce in Florence. The simplicity and strength of his forms, as well as the humanism he infused in his works, set him apart from his Byzantine contemporaries and at the forefront of Italian painting in the early years of the Renaissance.

Titian was as famous for his beguiling personality as he was for his masterful paintings. I, Titian introduces readers to the influential painter, allowing the artist's own words to deepen an appreciation of his achievements. High-quality reproductions illustrate the breadth of his oeuvre and underline the mastery with which he employed light and colour. The text is supplemented by a concise biography and timeline to provide an in-depth look at the life and work of the visionary artist, immersing the reader into the time and place in which he painted.

Prachtvolle Überblicksdarstellung Der Jugendstil ist eine der populärsten Epochen der Kunst, deren Faszination bis heute unvermindert anhält. Er war kein einheitlicher Kunststil, sondern entwickelte in verschiedenen Genres und Ländern eigenständige Formen. Der hochwertig ausgestattete Bildband fasst die einzelnen Strömungen und Ausprägungen der weitgefächerten Kunstrichtung zusammen und stellt Malerei, Plakatkunst, Architektur, Ornamentik, Mode und Design nicht isoliert, sondern länderübergreifend und in ihren Wechselwirkungen dar. Ein glanzvolles Gesamtbild in allen Facetten.

Peintre et graveur fécond, Ernst Ludwig Kirchner fut un pionnier de l'expressionnisme allemand et le cofondateur du groupe Die Brücke. À travers ses paysages colorés, ses nus austères et ses scènes de rues animées, cette introduction explore sa peinture radicale dans l'Allemagne à l'orée de la Première Guerre mondiale, et son influence décisive...

German

Radikaler Neuerer, Pionier neuer Kunstformen Der deutsche expressionistische Maler und Graphiker Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Mitbegründer der Künstlergruppe "Die Brücke", schuf einige der ausdrucksstärksten Holzschnitte und kraftvollsten expressionistischen Werke des 20. Jahrhunderts. Tragischerweise beging er Selbstmord, nachdem die Nazis seine Kunst als "entartet" diskreditiert hatten. Über die Reihe: Jeder Titel in TASCHENs Kleiner Reihe – Kunst enthält: •eine ausführliche chronologische Zusammenfassung von Leben und Werk des Künstlers, die dessen kulturelle und historische Bedeutung würdigt •eine prägnant verfasste Biographie •insgesamt rund 100 Farbabbildungen mit erläuternden Bildunterschriften

Укутанная снегом земля расстилается под свинцовым небом. Несмотря на мороз, люди колют дрова, выгоняют скот... Начиная с одного из первых европейских пейзажей, содержащихся в "Роскошном часослове герцога Беррийского" (ок. 1410-1416), книга Норберта Вольфа прослеживает развитие пейзажной живописи вплоть до стилизованных абстрактных изображений поп-арта. Пейзаж в искусстве отнюдь не является простым отражением природных ландшафтов. В истории пейзажной живописи находит свое выражение история видения и восприятия, которая привносит в живопись некую социальную составляющую. Живопись остается тем экраном, на который вплоть до наших дней проецируются человеческие желания, надежды и страхи.

Auf Schritt und Tritt begegnen uns Heilige in der Kunst: in Gemälden, Mosaiken und Glasfenstern, in Plastik und Skulptur - Werke, die den Betrachter bis heute in ihren Bann ziehen. Der Band macht diese Faszination erlebbar: Anhand herausragender Beispiele vom Frühchristentum bis zur Gegenwart wird vorgeführt, wie sich das Verhältnis der Gläubigen zu den Heiligen und damit auch der Zugriff der Künstler veränderten, und wie umgekehrt die Kunst die Vorstellung von Heiligen über Jahrhunderte hinweg entscheidend prägte.

Salvador Dali (1904-1989) zählt neben Pablo Picasso zu den bekanntesten modernen Künstlern und wurde zu Lebzeiten zur Legende. Er inszenierte sein Leben für die Öffentlichkeit, wobei seine sexuellen Vorlieben, die skandalträchtige Beziehung zu seiner Muse Gala und die hemmungslose Vermarktung seines Werkes die Klatschspalten füllten und das Publikum faszinierte. Doch es ist nicht nur diese Art der Publicity, die Figueras, Dalis Geburts- und Sterbeort, zum Kultort macht; Dali war auch ein herausragender Künstler: ein phantastischer Maler, ein Schöpfer schockierender Objekte, ein virtuoser Graphiker, ein bedeutender Filmemacher und ein Meister des Wortes, wie seine Autobiographie zeigt. Oft wird Dali eng mit dem Surrealismus assoziiert, und er schuf ikonische Bilder wie schmelzende Uhren und brennende Giraffen. In seiner späteren Phase neigte er zur Effekthascherei und Kitsch, was ihm weltweite Anerkennung sicherte. Beide Seiten prägen das Phänomen Dali. Der vorliegende Band präsentiert über 200 prachtvolle Reproduktionen und beleuchtet alle Facetten seines Schaffens sowie sein spektakuläres Leben. Exkurse zu speziellen Aspekten seines Werkes und eine umfangreiche Zeittafel, die seine Biographie im Kontext des 20. Jahrhunderts einbettet, runden die Darstellung ab.

4000 Stichwörter zu Persönlichkeiten, Ereignissen, Sachbegriffen der Weltgeschichte

A key figure in the Northern Renaissance, Hans Holbein the Younger (1497/8-1543) is most remembered for his religious commissions and the portraits he created during his later years in London, such as The French Ambassadors and the many paintings and drawings made of Henry VIII and his wives. His unfailing eye, vivid use of colors, and acute sense of psychological observation gave his paintings an uncommon depth and made him one of the most important German artists of his era. Available in over 20 languages, TASCHEN's Basic Art Series offers budget-minded readers quality books on the greatest artists of all time. The neat, slick format and nice price tag make Basic Art books fun to collect. Basic Art titles feature: detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist over 100 color illustrations with explanatory captions concise biography

Die schönsten Zeichnungen und Aaquarelle. Klimts malerisches Werk umfasst etwa 220 Gemälde, dem stehen mehr als 4000 Zeichnungen gegenüber. Erotik, Sinnlichkeit und Spontaneität zeichnen diese Arbeiten aus und zeigen in ihren vielfältigen Darstellungen die weite ästhetische Spannbreite in Klimts Werk. Das Buch zeigt die schönsten dieser Zeichnungen und Aquarelle in einer Buchform, die dem ursprünglichen Skizzenbuch des Künstlers sehr nahe kommt.

Der Impressionismus in neuem Licht Dieser reich illustrierte, großformatige Prachtband bietet einen umfassenden Überblick über den Impressionismus und seine Bedeutung für Kunst und Kultur. Als Claude Monet seine Hafenlandschaft im morgendlichen Nebel malte und sie Impression, Sonnenaufgang nannte, ahnte wohl niemand, dass dieses leicht hingestrichelte Werk der Auftakt und Namensgeber einer der wichtigsten Stilrichtungen der Kunstgeschichte werden sollte. In den folgenden zwei Jahrzehnten entwickelten Künstler wie Claude Monet, Auguste Renoir, Édouard Manet, Edgar Degas, Camille Pissarro und Mary Cassatt einen Malstil, der für die damalige Zeit geradezu revolutionär war: Formen und Konturen lösten sich schrittweise auf, zugunsten von subjektiven Sinneseindrücken aus Licht und Farbe. Das Buch von Norbert Wolf verdeutlicht, weshalb der Impressionismus als Vorbereiter der Moderne gilt und warum er bis in die heutige Zeit weltweit noch immer Scharen von faszinierten Besuchern in die Museen lockt. Der Autor beschreibt historische Vorläufer, zeitgenössische Kritik sowie nachfolgende Strömungen in ganz Europa und zieht Parallelen zu anderen Gattungen und Künsten wie Fotografie, Musik und Literatur. Der vielseitige Ansatz macht diesen opulent bebilderten Band zu einem unerlässlichen Kompendium für interessierte Kunstliebhaber und -kenner gleichermaßen.

Ob Gotik oder Grossraumbüro:>>Architektur verstehen<<macht mit den wichtigsten Techniken, Gestaltungsmethoden und Aufgaben der Baukunst bekannt. Zentrale Themen sind die Baumaterialien, der Werkprozess, die sakralen und profanen Grundtypen der Architektur, die Stadtplanung sowie die Symbolik. Den Abschluss bilden einige grundsätzliche Überlegungen zu den architektonischen Herausforderungen der Zukunft. Die einzelnen Kapitel sind als historische Erkundungsgänge angelegt, die den vielfältigen Wandlungen der abendländischen Baukunst im Laufe der Jahrhunderte nachspüren. Dabei wird auch deutlich, welch eminent wichtige Vorbilder die Antike bereit gestellt hat. Infokästen geben detailliert Auskunft über massgebliche Architekten, Bauwerke und Entwicklungslinien. (Quelle: www.buch.ch)

Für Salvador Dali war er Inspiration und Vorbild gleichermaßen: Giuseppe Arcimboldo, der in der Spätrenaissance als erfolgreicher Künstler am Kaiserhof in Prag beschäftigt war, ist zu Beginn des 20. Jahrhunderts von den Surrealisten und Dadaisten wieder entdeckt worden. Berühmt wurde er durch seine unvergleichlichen Porträts, in denen er Pflanzen, Früchte, Tiere oder Gegenstände, wie z. B. Bücher, so kunstvoll arranierte, dass identische Bildnisse des Porträtierten entstanden. Die ganze Palette seines Multitalents wird in diesem handlichen Buch hervorragend wiedergegeben.

Einführung in die Kunst der Romanik mit 35 Beispielen zur Malerei und Skulptur.

Auch ohne das ikonische Porträt von Heinrich VIII. würde man beim Namen dieses Königs an Ehefrauen, die ihren Kopf verlieren, an Bildersturm, Katholikenverfolgung und den radikalen Umbau der englischen Gesellschaft im 16. Jahrhundert denken. Dank Holbein ist er als wuchtiger Machtmensch mit stechendem Blick und drohend über dem Schwertknauf schwebender rechter Hand unsterblich geworden. Holbein, aus einer Augsburger Malerfamilie stammend, machte sich zuerst in Basel einen Namen, bevor er einer der bedeutendsten Porträtmaler seiner Zeit wurde. Auf seinen Reisen knüpfte er Kontakte zu vielen Persönlichkeiten aus Politik, Wissenschaft und Wirtschaft und fand schließlich am Hof von Heinrich VIII. eine Festanstellung. Dort porträtierte er nicht nur die Königsfamilie, sondern auch zahlreiche Hochzeitskandidatinnen aus ganz Europa. Holbeins Porträts von Adeligen, Kaufleuten und Intellektuellen wurden als bahnbrechend empfunden. Sein Umgang mit Farben, die fotorealistische Darstellung von Stoffen und Texturen sowie die formale Ästhetik seiner späten Werke zeigen eine unverwechselbare Handschrift. In dieser Einführung betrachten wir einige Schlüsselwerke Holbeins, darunter die „Darmstädter Madonna“, seine spektakulären Porträts und Holzschnitte, und beleuchten die großen Themen seiner Zeit: Reformation, Humanismus sowie die religiösen, sozialen und politischen Umwälzungen in Holbeins englischer Wahlheimat unter Heinrich VIII.

Die zwölfbändige Reihe 'Kunst-Epochen' bietet einen fundierten Einstieg in die Kunstgeschichte, von ihren Anfängen bis zur Gegenwart. Sie begleitet den Leser auf dem Weg zur Kunst, macht mit den Hintergründen, den wichtigsten Künstlern und Werken vertraut. Gleichzeitig zeigt sie Methoden auf, mit deren Hilfe man Bilder, Plastiken und Bauwerke erschließen und verstehen lernen kann. Der Aufbau der Bände: Die verschiedenen Epochen und ihre wichtigsten künstlerischen Strömungen - Epochale Errungenschaften und herausragenden Einzelwerke - Materialien und Quellen zum zeitgenössischen Kunstverständnis - Die wichtigsten Künstler, ihr Leben und Werk, Künstlergruppen - Personenregister und Literaturhinweise. Band 5: Die Malerei des italienischen Trecento überwältigt mit bis dahin ungeahnter Räumlichkeit und emotionalem Ausdruck der Figuren. Zur selben Zeit werden in südlichen Niederlanden und mit einem faszinierenden Detailrealismus Natur, Licht und Oberflächen visualisiert.

Rembrandt bis Rubens: ein Jahrhundert der Meisterwerke Das Goldene Zeitalter der niederländischen Malerei umfasst etwa die Zeitspanne des 17. Jahrhunderts und nennt alle großen Namen dieser Kunstepoche wie Rembrandt, Vermeer, Rubens, Van Dyck, Jan Brueghel d.Ä., Frans Hals oder Carel Fabritius. Zu der Zeit, als sich die ehemals vereinigten Niederlande endgültig in einen unabhängigen nördlichen Teil und einen weiterhin unter spanischer Herrschaft stehenden südlichen Teil aufgespalten hatten, erlebten Kunst und Kultur einen enormen Aufschwung. Es entstanden unzählige Meisterwerke: Genreszenen, Landschaften, Stillleben und Porträts ebenso wie religiöse und historische Motive. Illustriert mit einer fantastischen Fülle prächtiger Abbildungen auf Doppelseiten und in Details, führt der sachkundige und elegante Text des Spezialisten für niederländische Malerei Norbert Wolf hier Werke der holländischen und flämischen Malerei zu einer einzigartigen Gesamtschau zusammen. So entsteht ein ganz neuer einmaliger Blick auf eines der faszinierendsten Kapitel der Kunstgeschichte. Ausstattung: Prachtband im Schmuckschuber mit Goldfolienprägung

Diese Sonderausgabe besticht durch ihre hochwertige Aufmachung und bietet ein herausragendes Preis-Leistungs-Verhältnis. Sie vereint sorgfältig ausgewählte Inhalte und ansprechendes Design, wodurch sie sowohl als Sammlerstück als auch als Geschenk ideal geeignet ist. Die Kombination aus ansprechender Gestaltung und informativem Inhalt macht dieses Werk zu einem besonderen Erlebnis für Leser und Liebhaber hochwertiger Bücher.

„Die Blüte der Kunst in Italien“ ist ein opulenter Bildband, der die Meisterwerke der italienischen Renaissance in Florenz, Rom und Venedig beleuchtet. Kunsthistoriker Norbert Wolf analysiert die Einflüsse von Machtstrukturen und städtischen Lebensweisen auf die Kunstentwicklung und bietet neue Perspektiven auf diese faszinierende Epoche.

Heiligenbilder begegnen uns nicht nur in Kirchen und Klöstern, wo sie das Ziel von Millionen von Pilgern sind. Seit Jahrhunderten sind sie auch eine der wichtigsten künstlerischen Herausforderungen. Zu den Auftraggebern gehörten Päpste und Kaiser ebenso wie die mächtigen Adels- und Patriziergeschlechter, z. B. die Medici in Florenz oder die Fugger in Augsburg. Im opulenten Bildteil wird die Geschichte der Heiligen erzählt, es werden ihre Attribute erklärt und man erfährt, wessen Fürsprecher die jeweiligen Heiligen sind. Anschauliche Texte vermitteln darüber hinaus Wissenswertes zur Entstehung der Bilder und zu den Künstlern.

Kraftvoll leuchtende Farben, phantasievolle Formen und großzügige Bildkompositionen? von 1522?1524 erschuf der größte deutsche Buchmaler seiner Zeit für den höchsten Kirchenfürsten des römisch-deutschen Reiches eine Handschrift der Superlative: das 'Missale Albrechts von Brandenburg' (Hofbibliothek Aschaffenburg, Ms. 10). 00Erstmals wird dieses überreich ausgestattete Missale jetzt im Quaternio Verlag Luzern als bibliophile Kunstbuch-Edition mit Original-Faksimilebogen mit allen Miniaturen und Schmuckinitialen erschlossen

Die Schätze der Buchmalerei lagern wohl verwahrt in den Tresoren berühmter Bibliotheken. Ihr Wert geht in die Millionen. Der Kunsthistoriker Norbert Wolf eröffnet dem Leser einen einzigartigen Zugang zu den Glanzlichtern des illuminierten Buches wie dem Book of Kells, der Wiener Genesis oder dem Codex Manesse. Der übersichtlich nach Themen gegliederte Überblick beginnt mit der Entwicklung des Codex im 4. und 5. Jh. und endet mit dem Siegeszug des gedruckten Buches im 16. Jh. Die wertvollen Materialien, die Buchtypen, ihre Bebilderung und die Arbeit der Schreiber und Miniaturen-Maler werden ausführlich erläutert. Gewürdigt wird auch die Rolle der großen Auftraggeber, Käufer und Sammler. Die sachkundige Beschreibung der prächtigen Handschriften macht mit faszinierenden Weltbildern und Wissensgebieten bekannt, die einen wichtigen Teil unseres kulturellen Erbes darstellen. Alle Fachbegriffe werden leicht verständlich erläutert.

Ein großformatiger Prachtband mit Schutzumschlag und Schuber über eine der bedeutendsten Epochen der Kunstgeschichte. Das Goldene Zeitalter Spaniens, das mit dem Aufstieg der Habsburger-Dynastie und der Ausdehnung des spanischen Reiches zusammenfiel, schuf ein ausgesprochen fruchtbares Umfeld für Kultur und wissenschaftliche Entdeckungen. In der Zeit zwischen der Mitte des 16. und dem 17. Jahrhundert entstanden einige der bedeutendsten Werke der Musik, Literatur und Kunst des Landes – gerade auch in der Malerei. Dieser reich bebilderte und mit anschaulichen Texten versehene Überblick geht thematisch und chronologisch auf diese Epoche und die ihr nachfolgenden Jahrhunderte bis zur Moderne ein. Alle bedeutenden spanischen Maler sind hier vertreten, mit 250 prächtig reproduzierten Werken von El Greco, de Ribera, Velázquez, Zurbarán, Murillo, Ribalta, Goya und Dutzenden anderen. Ein abschließendes Kapitel zeigt, wie die spanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, etwa Picasso oder Dalí, von diesen Meistern mit geprägt wurden.

Der 1884 in Livorno geborene Amedeo Modigliani begann mit 14 Jahren ein Kunststudium in Italien und wurde Maler, Bildhauer und Zeichner. 1906 zog es ihn in die Pariser Avantgardisten-Szene. In seinem Atelier am Montmartre schuf Modigliani beeindruckende Porträts und Akte, die expressionistische, kubistische, symbolistische und afrikanische Einflüsse vereinten. In nur zehn Jahren entstanden 420 Gemälde und etwa 25 Plastiken. Die Monografie präsentiert die Meisterstücke und untersucht die Mythen, die sich bis heute um diesen 'letzten echten Bohemien' ranken.

Das vorliegende Buch präsentiert in gut 60 übersichtlichen Kapiteln herausragende Maler vom Klassizismus bis zur Gegenwart. Eine Konzentration auf die Disziplin der Malerei bringt freilich für das 20. und das noch junge 21. Jhd. Probleme mit sich, dort, wo die Grenze zwischen Flächen- und Raumkünsten aufgehoben wird. Daher beschränkt sich die Auswahl moderner Künstler auf diejenigen, die „im Rahmen“ bleiben, also einem Betrachter weiterhin Bild-Flächen anbieten, seien diese auch noch so sehr zu Experimentierfeldern verwandelt. Analog zu Band 1 rückt auch diese Publikation die Frage in den Mittelpunkt, welche Kriterien das überragende Können bestimmter Maler bedingen. Da diese Frage nicht mit Hilfe ausführlicher Werkbeschreibungen untersucht wird, sondern im Kontext übergreifender kunstwissenschaftlicher Erörterungen, wurde bewusst auf Abbildungen verzichtet. Dem Hauptteil ist ein stilgeschichtlicher Abriss vorangestellt. Mit kommentierten Literaturangaben. Vorstellung herausragender Maler vom Klassizismus bis zur Gegenwart

Norbert Wolf diskutiert die erhaltenen Beispiele geschnitzter Flügelretabel der Frühzeit und stellt auf dieser Basis gattungsspezifische Fragen nach den Entstehungsbedingungen, nach ihrer Symbolik und liturgischen Rolle, und ordnet sie in ein Panorama mittelalterlicher Altarausstattung ein. Aus dem bunten Spektrum mittelalterlicher Altaraufsätze kristallisiert sich gegen Ende des 13. und zu Beginn des 14. Jahrhunderts in der deutschsprachigen Kunstlandschaft die Version des geschnitzten Flügelretabels heraus. Im Unterschied zu den Schnitzaltären der Spätgotik, die in der Literatur opulent behandelt wurden, sind die frühen Werke immer noch zu wenig im Bewußtsein der Öffentlichkeit verankert. Erst in den letzten Jahren richtet sich wieder mehr Aufmerksamkeit auf den insgesamt faszinierenden Denkmälerbestand dieser Frühzeit. Einen wichtigen Beitrag dazu leistet die vorliegende Arbeit, die von den ältesten erhaltenen Werken um 1300 bis zu Stücken der Zeit um 1380 erstmals einen vollständigen Überblick bietet - eine Synopse der erhaltenen und rekonstruierbaren Werke in ihrem authentischen materiellen Bestand, in ihrer Morphologie und Ikonographie. Auf der Basis dieses bis dato noch nicht vorhandenen Katalogs werden schließlich gattungstypische Fragen aufgeworfen.

German

Du Livre de Kells au Décaméron de Boccace, et de la Genèse de Vienne à La Divine Comédie de Dante, vous découvrirez des originaux à couper le souffle, tirés de 167 des plus grands classiques de tous les temps. Cette édition de luxe représente une superbe introduction au monde fascinant des miniatures et des enluminures médiévales. 167 des plus beaux manuscrits du Moyen Âge du IVe jusqu'au XVIIe siècle sont présentés en détail par ordre chronologique. Chaque extrait de manuscrit est accompagné de présentations instructives qui permettent au lecteur de s'y retrouver d'un simple coup d'œil. Ces textes, ainsi que les très nombreuses reproductions en grand format qui les accompagnent font de cet ouvrage un livre absolument unique en son genre. Bien que l'ensemble se concentre davantage sur les manuscrits européens (français, néerlandais, allemands, italiens, anglais et espagnols), afin d'illustrer la complexité et le raffinement de l'enluminure en dehors de l'Europe également, d'autres exemples ont été sélectionnés (mexicains, perses, indiens, ottomans, etc.). 36 pages d'annexes regroupent les biographies des artistes, ainsi qu'une bibliographie exhaustive, un index, et surtout un glossaire dans lequel tous les termes techniques employés sont explicités. Voici l'occasion rêvée de découvrir ces trésors si précieux, ces joyaux ayant appartenu à des empereurs ou à des rois qui valent aujourd'hui plusieurs millions.

Rayon : Art Editeur : Taschen Date de parution : 2004 Description : In-8, 96 pages, relié cartonné avec jaquette parfaite, occasion, très bon état. Envois quotidiens du mardi au samedi. Les commandes sont adressées sous enveloppes bulles. Photos supplémentaires de l'ouvrage sur simple demande. Réponses aux questions dans les 12h00. Librairie Le Piano-Livre. Merci. Référence catalogue X5095. Please let us know if you have any questions. Thanks

V dějinách umění označujeme expresionismem tendenci, zdůrazňující psychické momenty tvorby, pokládající umělecké dílo především za projev umělcovy duše a usilující i za cenu deformace tvaru o stupňování výrazu; tato tendence se projevila zejména v německém umění. Nejde tedy o stylový pojem jako například kubismus nebo futurismus; do expresionismu v širším smyslu řadíme umělecká díla různého slohového zaměření.