Victoria Charles Book order

Exploring the complexities of faith and morality, this narrative follows a preacher grappling with a profound personal crisis. As he faces challenges that test his beliefs and the expectations of his congregation, themes of doubt, redemption, and the search for truth emerge. The story delves into the preacher's internal struggles and the impact of his decisions on his family and community, ultimately questioning the nature of righteousness and the human condition.

In seiner Heimat Russland, wo er Maler am Zarenhof Nikolaus I war, machte sich Iwan Aiwasowski (1817-1900) vor allem mit seinen Seestücken einen Namen, erlangte aber kaum jenseits der Grenzen Bekanntheit. Als Meister des Erhabenen machte er das Meer zu seinem Hauptmotiv. Ob wild und stürmend oder ruhig und friedlich, der See lassen sich so viele Eigenschaften zuschreiben wie dem Wesen des Menschen. Seine mehr als 6000 Gemälde machen Aiwasowski zum produktivsten Maler seiner Zeit.

Inspired by Monet's work at a young age, Paul Signac (1863-1935) was a friend and disciple of Georges Seurat who combined the scientific precision of pointillism with the vivid colors and emotional expressivity of Impressionism. A close personal friend of Vincent van Gogh, who was a great admirer of his techniques, Signac traveled the world in search of inspiration for his monumental canvases. This book examines the intricacies of Signac's celebrated technique, as well as showcasing the details of some of his most celebrated works.

Die russischen Landschaften gehören zu den schönsten der Welt, mit den berühmten Wildblumenteppichen in den Wäldern im Frühling und der eisigen Wintertundra bilden sie die Kulisse für viele bekannte Szenen der russischen Literatur. Und doch wurden sie erst durch die Werke des Malers Ivan Shishkin (1832-18998) unsterblich, indem er wie kein anderer vor oder nach ihm den Zauber und die Majestät der russischen Landschaften auf die Leinwand bannte. Irina Shuvalova und Victoria Charles untersuchen in dieser umfassenden Studie die herausragenden Werke Shishkins.

Edice Světové umění je zasvěcena nejvýznamnějším osobnostem v dějinách umění a jejich dílu. Dokonale graficky zpracované knihy obsahují velké množství kvalitních barevných reprodukcí, z nichž si čtenář může udělat dobrou představu o umělcově tvorbě. Doprovází je fundovaný biografický text, který shrnuje nejen základní informace o malířově životě, ale také o jeho postojích a názorech a obecně přístupu k umění. Díky praktickému formátu a vysoké kvalitě představuje série Světové umění dokonalé dárkové publikace. Pieter Bruegel starší (1525–1569), nejvýznamnější nizozemský malíř 16. století, proslulý hlavně krajinomalbami a selskými výjevy, ale rovněž obrazy s náboženskými motivy. K jeho nejslavnějším dílům patří například Selská svatba, Babylonská věž či Podobenství o slepcích.

From the thousand-year-old statues celebrating fertility to the odalisques of the modern painters, erotic art has always held a prominent place in society, whatever their morals or cultural references.This work has assembled one thousand images of erotic artworks, from all times and all continents, to illustrate how the representation of these pleasures of the flesh testifies to the evolution of different civilisations and their histories. While eroticism and sexuality are at the forefront of today’s advertising and media, this book offers an exceptional view into the archives of erotic imagery and emphasises the artistic value of these magnificently sinful illustrations.

Chagall wurde in einer strenggläubigen jüdischen Familie geboren, in der das Verbot, Menschen bildlich darzustellen, zum religiösen Dogma gehörte. Trotz ärmlicher Verhältnisse litt seine Familie nicht unter Not. Nach einem misslungenen Versuch, an der Kunstschule des Barons Stieglitz aufgenommen zu werden, gelang es ihm, in die von Nikolai Roerich geleitete Schule der Kaiserlichen Gesellschaft zur Förderung der Künste zu kommen. Später wählte Chagall Paris als Wohnsitz und traf im Künstlerviertel La Ruche viele Landsleute wie Lipschitz, Zadkine, Soutine und Archipenko, die ebenfalls von der Anziehungskraft der Stadt angezogen wurden. In den 1920er Jahren wurde bereits festgestellt, dass Paris seiner Malkunst den nötigen Schliff verlieh, mit einer sensiblen Sprödigkeit und einer präzisen Stimmigkeit zwischen Linie und Farbklang. Chagall hatte eine „stilistische Immunität“ und ließ sich inspirieren, ohne seinem eigenen Stil untreu zu werden. Er lernte von anderen Künstlern und überwand seine jugendliche Unbeholfenheit, behielt jedoch seinen „Archimedespunkt“. Kritiker und Forscher verwenden oft musikalische Terminologie, um Chagalls Kunst zu beschreiben, da seine Motive und Gestalten eine klangliche Wirkung besitzen. Farbe erscheint als Rhythmus, Linie als Melodie, was seiner Malkunst eine zeitliche Dimension verleiht.