Martin Sonnabend Book order

"Der Kupferstich zählt zu den ältesten Techniken des Bilddrucks. Seit etwa 1430/1440 stachen Goldschmiede und Maler religiöse und profane Darstellungen in Kupferplatten, die sie anschließend auf Papier abdruckten. Aus einfachen Gebrauchsbildern wurden künstlerisch immer anspruchsvollere Schöpfungen, und es entstand eine neuartige, im Druck verbreitete Bilderwelt, die mit ihrer grafischen Gestaltung, Unmittelbarkeit und Erzählfreude auch heute noch einen großen Reiz ausübt. Der Ausstellungskatalog präsentiert eine Auswahl der schönsten und bedeutendsten deutschen und niederländischen Kupferstiche des 15. Jahrhunderts aus der Graphischen Sammlung des Städel Museums, von seltenen frühen Blättern über Arbeiten bekannter Kupferstecher wie dem Meister ES, Martin Schongauer und Israhel van Meckenem bis zu den ersten Kupferstichen Albrecht Dürers aus der Zeit um 1500."-- Back cover

Jonge vrouwen en mannen in jurken en kostuums van roze, oranje of blauw gekleurd fluweel en zijde. Bloemen in het opgestoken haar, een veer op de hoed of een mysterieus masker voor de ogen. Strikken op hun ranke schoenen. Ze zitten samen in weelderige parken. Maken muziek, praten, drinken en kijken. Naar elkaar. Hun blikken vol verwachting en achter iedere subtiele beweging schuilt een verhaal. Bij het zien van de werken van Watteau waan je je in het leven van de Franse happy few in het begin van de achttiende eeuw. Als geen ander wist Antoine Watteau (1684-1721) de gevoelens en het plezier van jonge mensen weer te geven. In een lichte, luchtige en elegante stijl. Heel anders dan de kunst van zijn collega’s die in opdracht van hun koning, Lodewijk XIV, serieuze onderwerpen schilderden in een plechtige stijl. Zijn werk was baanbrekend en als vernieuwer werd Watteau een van de belangrijkste kunstenaars uit de Franse geschiedenis. Teylers Museum in Haarlem presenteert dit voorjaar, in samenwerking met het Städel Museum in Frankfurt, de eerste Watteau-tentoonstelling in Nederland sinds 1935. De collecties van beide musea vullen elkaar prachtig aan. De verzamelingen worden uitgebreid met belangrijke werken uit particuliere en museale collecties in heel Europa, zodat 70 tekeningen en schilderijen van Watteau en zijn navolgers voor even in Haarlem te bewonderen zijn. Dit boek is de catalogus bij de tentoonstelling, die van 1 februari tot en met 14 mei 2017 in Teylers Museum te zien is.

Claude Lorrain (ca. 1600/1604-1682) ist zu Recht der Vater der europäischen Landschaftsmalerei genannt worden. Der bedeutendste Landschaftsmaler des 17. Jahrhunderts schuf auf der Grundlage genau beobachteter Naturstudien vor allem der römischen Campagna arkadische und zeitlos klassische Ansichten, oft mit biblischen oder mythologischen Szenen. Lorrains in weiches Licht getauchte ideale Landschaften begeisterten schon früh die Romreisenden auf der Grand Tour, sodass viele seiner Werke sich heute in britischen Sammlungen befinden und der englische Landschaftsgarten entscheidend von seiner Ästhetik geprägt wurde. Zum Schutz vor Raubkopien seiner Gemälde schuf er die gezeichneten Kopien des Liber Veritatis, welches als Kunstwerk eigenen Rechts Ausdruck dafür ist, dass er seine Zeichnungen und Druckgrafiken als den Gemälden gleichrangig verstand. 140 von Lorrains Werken stellt der Band vor, darunter auch 'Bildpaare', die das unkonventionelle Vorgehen des Künstlers besonders deutlich werden lassen. Ausstellung: Städel Museum, Frankfurt/Main 3.2.-6.5.2012

In der Graphischen Sammlung im Städel Museum befindet sich eine Zeichnung, deren Zuschreibung an Michelangelo in der Vergangenheit kontrovers diskutiert worden ist. Ausgehend von diesem Blatt, aber nicht darauf begrenzt, widmen sich Katalog und Ausstellung der Frage der „Zuschreibung“, die im Fall der Zeichnungen Michelangelos besonders umstritten ist. Anhand einiger Leihgaben, vor allem aus dem British Museum in London, aber auch aus anderen europäischen Sammlungen, werden die Themen Original, Kopie, zeichnerischer Stil und Qualität angesprochen. Das Blatt des Städel Museums hängt mit sogenannten „Lehr-Zeichnungen“ Michelangelos zusammen, auf denen er Motive zeichnete, die dann von Schülern auf demselben Blatt kopiert worden sind. Die unmittelbaren Vergleiche von Qualität und Stil, die hier möglich sind, lassen sich auch bei einigen eigenhändigen Zeichnungen Michelangelos und Kopien nach diesen von anderen Künstlern anstellen, oder auch anhand eines Blattes von Michelangelo und eines von Sebastiano del Piombo, die beide in Vorbereitung desselben Gemäldes entstanden sind.

Dieser sorgfältig gestaltete Katalog zeigt annähernd vollständig und qualitätvoll Rembrandts Schaffen als Radierer auf: von den frühen, zeichnerisch aufgefassten Versuchen über die erzählenden Werke der 1630er Jahre, die Landschaften und Portraits bis zum monumentalen, druckgraphisch experimentellen Spätwerk der „Drei Kreuze“. Die Werke sind sämtlich von Martin Sonnabend kommentiert.