Suzanne Greub Books

Es war 1889 auf der Pariser Weltausstellung, als Paul Gauguin wohl erstmals Pazifikkunst im Tahiti-Pavillon der Kolonialausstellung sah. Angetrieben vom Traum einer unberührten, paradiesischen Existenz fernab des bürgerlichen Lebens in Europa, reiste er in die Südsee und fand eine Inselwelt vor, die bereits den Stempel der Kolonialisierung trug. Gauguins Suche nach den Ursprüngen der fremdartigen Kultur, sein Sehnen nach dem verlorenen Paradies und das Entdecken der Farbe beschreibt dieser reich bebilderte Band. Mittels rund 60 Gauguin-Werken und 60 Kunstwerken aus der Südsee geben zwölf Autoren aus den Bereichen Kunstgeschichte und Ethnologie Aufschluss über den dynamischen Austausch zweier Welten und das Ausmaß des Einflusses der polynesischen Kunst und Kultur auf Gauguins Œuvre. Verblüffende Parallelen zwischen dem Inselschaffen und dem Werk des Franzosen südamerikanischer Abstammung lassen neue Erkenntnisse gewinnen über den Maler, der mit allen Mitteln versucht hatte, in die Welt der Eingeborenen einzudringen, um einer der ihren, ein 'Wilder', ein 'Oviri' zu werden.

The general popularity of contemporary museum buildings began in the 1970s. The Centre Georges Pompidou in Paris demonstrated how a museum could open itself up to the city, how it could become a public forum and shed its cloak of pathos. The days in which museums simply preserved and presented works of art are long gone.Museums in the 21st Concepts, Projects, Buildings discusses the most important trends in modern architecture and, at the same time, documents increasingly intensive exchanges on an international level, portraying museum buildings and projects from 2000 to 2010 on four continents. A closer look at twenty-seven projects, either completed, planned or still under construction provides a broadly based overview of current museum architecture.

Authority and Art of the Sepik River, Papua New Guinea / Kunst am Ausdruck und Ornament : Bildwerke einer alten Tropenkultur in Papua-Neuguinea [hardcover] Suzanne Greub,Christian Kaufmann,Meinhard Schuster,Brigitta Hauser-Schaublin,Christin Kocher Schmid [Jan 01, 1985]… 3908148014

Von 2006 bis 2008 wurden 27 herausragende Kunstwerke aus der Mittelaltersammlung des Nationalmuseums in Warschau erstmals außerhalb Polens präsentiert. Diese Exponate decken den Zeitraum der gotischen Kunst von 1160 bis 1520 ab und bieten mit farbigen Abbildungen einen einzigartigen Einblick in die mittelalterliche Kunst. Die Sammlung umfasst gotische Flügelaltäre, Skulpturen und Tafelbilder von höchster Qualität. Die Auswahl der Exponate zielt darauf ab, die außergewöhnliche Qualität und Stilvielfalt des künstlerischen Schaffens im damaligen Königreich Polen zu zeigen, wobei künstlerische Zentren wie Breslau, Krakau und Danzig sowie Regionen wie Schlesien und Pommern repräsentiert sind. Zudem werden auch internationale künstlerische Verbindungen deutlich, wie das Beispiel von Hans Pleydenwurff zeigt, dessen Werk für den Hochaltar von St. Elisabeth in Breslau stammt. Die 27 Kunstwerke veranschaulichen die Entwicklung der gotischen 'internationalen Kunst', von den expressiven Passionsdarstellungen des 14. Jahrhunderts bis zu den neuen realistischen Einflüssen um 1520. Der Katalog enthält vier einleitende Essays, die in das Kunstschaffen der verschiedenen Regionen des polnischen Königreichs einführen, gefolgt von einem Bildteil, der die Kunstwerke wissenschaftlich fundiert mit Detail- und Vergleichsabbildungen präsentiert.