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Max Imdahl

    September 6, 1925 – October 11, 1988
    Couleur
    Delavci se pogovarjajo o moderni umetnosti
    Reflexion, Theorie, Methode. Mit e. Beitr. v. Hans R. Jauß. Hrsg. u. eingel. v. Gottfried Boehm
    Gesammelte Schriften, 3 Bde.. Zur Kunst der Moderne; Zur Kunst der Tradition; Reflexion, Theorie, Methode
    Giotto - Arenafresken. Ikonographie - Ikonologie - Ikonik.
    Picassos Guernica
    • Picassos Guernica

      • 98 pages
      • 4 hours of reading

      Das Bild »Guernica«, 1937 entstanden, ist das bedeutendste Ereignisbild unseres Jahrhunderts. Wie kaum ein anderes Kunstwerk seiner Zeit ist es ins allgemeine Bewußtsein gedrungen. Es entstand aus Protest gegen die faschistische Kriegsführung im Spanischen Bürgerkrieg, insbesondere gegen die Bombardierung der baskischen Stadt Guernica durch die »Legion Condor«, und ist bis heute im öffentlichen Bewußtsein der künstlerische Ausdruck des Protestes gegen den Krieg überhaupt. Max Imdahl beschreibt in diesem Band das Bild und seine Wirkung, sowohl in Hinblick auf das Dargestellte selbst als auch auf die besondere Darstellungsweise Picassos und seine unterschiedlichen stilistischen Phasen.

      Picassos Guernica
    • Imdahls wissenschaftliche Arbeit fokussiert auf die Augenarbeit und die Spannung zwischen konkretem Sehen und begrifflicher Erfassung. Sein Werk ist geprägt von der wiederholten Analyse bedeutender Künstler und der Überzeugung, dass der wissenschaftliche Diskurs die Aufgabe hat, das Unsagbare sichtbar zu machen. Es geht um ein besseres Verständnis der visuellen Welt.

      Reflexion, Theorie, Methode. Mit e. Beitr. v. Hans R. Jauß. Hrsg. u. eingel. v. Gottfried Boehm
    • Couleur

      • 236 pages
      • 9 hours of reading

      La version originale de cet ouvrage a été publiée en 1987 à Munich ; peu de temps avant sa mort, Max Imdahl y proposait un ensemble de textes critiques illustrant l'évolution à travers les siècles des jugements théoriques sur la couleur. Au 17e siècle, la réflexion sur la couleur amène les artistes à se détourner des normes idéales liées à la forme, héritage de l'Antiquité et de la Renaissance. L'exigence de la représentation scénique d'un événement est alors éclipsée par le souci de la vraisemblance optique des personnages et des objets, et la couleur est reconnue comme caractère spécifique de la peinture. Marquée par les idées des Lumières, la conception de la couleur au 18e siècle est à l'origine de la prise de conscience par le spectateur que la vision est un acte. Au début du 19e siècle, le coloris fondé sur l'expérience optique satisfait aux exigences de l'œil et révèle les forces d'expressivité psychique inhérentes aux couleurs. Dans la peinture impressionniste, grâce à la couleur, la certitude de l'objet se dissout au profit d'une excitation de l'œil et d'une performance constante de construction de la part du spectateur. L'orphisme de Delaunay au 20e siècle, enfin, rend absolue la vision colorée excitant l'œil et la libère de toute réalité identifiable, qu'elle soit personnage, objet ou paysage.

      Couleur
    • Farbe

      • 191 pages
      • 7 hours of reading
      Farbe