Georg Bollenbeck Books

Angriffe auf die Avantgarden und die Abgrenzung gegenüber den Populärkünsten prägen das Bild aller europäischen Bildungsschichten. In Deutschland waren die Kontroversen um die künstlerische und kulturelle Moderne besonders heftig und politisch folgenreich. Georg Bollenbeck zeigt eindrucksvoll den deutschen Sonderweg im Umgang mit den Künsten. Er verfolgt den Bedeutungswandel bildungsbürgerlicher Argumentationsfiguren, die sich auf nationale Traditionen, die bildende Funktion der Kunst und den schönen Kunstschein konzentrieren. Dieses Bürgertum, das politisch nur langsam an Einfluss gewann, definierte sich über Kunst und Kultur als Hüter der "idealen Habe". Die Berufung auf die "deutsche Kunst" war zunächst nicht aggressiv-ausschließend, doch mit der zunehmenden Verunsicherung des Bildungsbürgertums, das seine kulturelle Macht angesichts der modernen Kunst und der aufstrebenden Massenkünste bedroht sah, verschärften sich die Töne. Ein radikaler Kunstnationalismus erodierte die liberalen Vorstellungen von der Autonomie der Künste. Die Nationalsozialisten konnten sich leicht als Retter der "deutschen Kunst" positionieren und die Massenkünste in eine moderne, politisch effiziente Verwaltung integrieren. Das Buch bietet eine Fülle von Quellen und eine umfassende Darstellung der Auseinandersetzungen um die modernen Künste und die damit verbundenen politischen Polarisierungen in Deutschland, wodurch auch heutige kulturkritische Posit

Allgemeiner Verfall, Entfremdung und Vermassung, die Herrschaft des Geldes, der Technik und der Medien: das sind bis heute die Themen der Kulturkritiker. Auch wenn die Traditionen dieses Denkens bis in die Antike zurückreichen, beginnt die eigentliche Zeit der Kulturkritik erst mit der Aufklärung. Auf der Suche nach einer anderen, besseren Moderne erzählen die Kulturkritiker Geschichten vom Verlust. Georg Bollenbeck geht es um die Eigenart dieses unterschätzten und faszinierenden Denkens, das bis heute ungebrochen ist. Er lotet das Spektrum einer provokanten Dauerkommentierung der Moderne in allen ihren scharfsinnigen und problematischen Zeitdiagnosen aus.

„Voralpen-Gorki“, „Lederhosenerzähler“, „bayrischer Boccaccio“, „naiver Stegreiferzähler“. - Etikettierungen dieser Art haften immer noch an Oskar Maria Graf. Er gilt als Naturbursche und Original, als schlitzohriger „Viechskerl“, der als „Porno-Graf“ erotische Schnurren präsentiert oder sich als „Erzähler von Geblüt“ auf „ländliche Sachen“ spezialisiert. Offenbar wird Graf, der fast sechzig Jahre in der Großstadt München und der Weltstadt New York verbrachte, sein provinzielles Lederhosen-Image nicht los. An diesem Bild ist der Autor nicht schuldlos. Oskar Maria Graf liebt die Maskerade, die Rolle des naiven Bauerntölpels oder die des käuflichen Literaten.

Georg Bollenbeck zeichnet ein differenziertes Portrait von Theodor Strom, dem Erzähler des Schimmelreiters , dem Dichter des Kleinen Hävelmann , dem realistischen Zeichner des Pole Poppenspäler oder Carsten Curator und vielen anderen wohlvertrauten Figuren und Szenen, dem Lyriker schließlich. Er stellt Person und Werk des Autors auf dem Hintergrund seiner Zeit dar. Und so entstand eine nach den neuesten Forschungen und Quellen gearbeitete Biographie, ein differenziertes Portrait, ein Gesamtbild, das aus gebührender zeitlicher Distanz mit den verfeinerten Techniken der Darstellung konstruiert wird, die der Literaturhistoriker heute der modernen Geschichtsschreibung verdankt. Von der Dichtungsdeutung bis zur Mentalitätsgeschichte, vom psychoanalytischen Ansatz bis zum soziologischen Zugriff reichen diese Techniken, und sie werden vom Autor dieser Biographie virtuos eingesetzt.