Ulrich Krempel Book order

Scharfe Institutionenkritik mithilfe perfekt inszenierter fiktiver Künstlerpersönlichkeiten. »Dirk Dietrich Hennig arbeitet seit Jahren erfolgreich an seiner eigenen Unsichtbarkeit. Als Autor eigener Werke tritt er kaum in Erscheinung, vielmehr nimmt er die Rolle eines Vermittlers ein, der anderen zur Sichtbarkeit verhilft: vergessenen Künstlern wie George Cup und Steve Elliot oder Jean Guillaume Ferrée, als deren Kurator, Nachlassverwalter und Biograf er auftritt.« (Roland Meyer) Der Künstler Dirk Dietrich Hennig geb. 1967 in Herford, studierte an der Kunstakademie in Münster. Er hat ein vielschichtiges, multimediales Werk geschaffen, das immer wieder die Geschichtsrezeption und die Möglichkeiten der Geschichtsschreibung einer differenzierten Betrachtung unterzieht.

Hilmar Boehle, 1953 geboren, gehörte bis zu seinem Tod 2009 zu den Protagonisten der Rheinländischen Kunstszene, deren skulpturale und installative Arbeiten maßgeblich durch Minimal Art beeinflusst wurden und sich später über Interventionen im Außenraum bis hin zu Performances und Happenings weiter entwickelt haben. Boehle, der Mitte der 1970er-Jahre beginnt, im Kunstbetrieb mitzumischen, bezieht sich zunächst ausdrücklich auf Carl Andre und platziert wie dieser Betonsteine und Stahlprofile in weite, offene Räume. Später geht er dazu über, den minimalistischen Ansatz durch performative Elemente zu erweitern. Damit fährt er eine Art ästhetischer Doppelstrategie, die er stetig verfeinert: Der Präsenz von Material und Raum stellt er Körper und Handlung gegenüber und bezieht die Wechselwirkung von Kunstproduktion und sinnstiftender Betrachtung in seine Raumkonzepte mit ein. Die Faszination für vorgefundene Gegenstände aus dem Alltagsleben ist groß. Prägend ist der Einfluss, der vor allem vom Düsseldorfer Künstlerkreis im Umfeld der Akademie ausgeht. So finden Lebenskonzepte und politische Haltungen Eingang in sein Werk, mit dem er sich in gemeinsamen Aktionen, Ausstellungen und Performances immer neue Räume für Kunst erschließt.

Ein reich bebilderter Band beleuchtet das Leben des russischen Konstruktivisten und seiner Frau. Ulrich Krempel stellt anhand zahlreicher Fotografien und Dokumente aus dem Nachlass von El Lissitzky und Sophie Lissitzky-Küppers die Lebens- und Arbeitsgeschichte des Künstlers und seiner späteren Ehefrau zusammen. Lissitzky, der als Maler, Buchgestalter, Ausstellungsdesigner, Fotograf und Architekt tätig war, lernte die Kunsthistorikerin Sophie und ihre Söhne in Hannover kennen. Ihre enge Beziehung, die in Hannover begann und bis nach Moskau sowie in die Verbannung nach Nowosibirsk führte, ist bislang wenig erforscht. Der Bildband verfolgt chronologisch die Lebenswege der beiden Kunstliebenden: ihre Herkunft, erste Lieben, das Kennenlernen im Kontext der Hannoverschen Kestner-Gesellschaft, gemeinsame Projekte, Reisen durch Europa, Austausch mit Künstlerfreunden, die Übersiedlung nach Moskau und ihre Heirat. Auch ihr Familienleben, die Geburt ihres Sohnes Jen und Lissitzkys Erkrankung werden dokumentiert. Die letzten Bilddokumente, entstanden im November 1941, zeigen Lissitzkys letzte Lebensphase. Der Band enthält Fotos aus der Kindheit und Jugend beider, aus ihrem gemeinsamen Leben in Deutschland und der UdSSR sowie von ihren Kindern, die erstmals veröffentlicht werden. Eine Montage aus zeitgenössischen Texten macht die wechselnden Szenen ihres Lebens begreifbar.

This book offers a comprehensive overview of Richard Deacon's work, beginning with his first pieces of the 1970s - including prints and archive photographs of his early performances, published here for the first time - right up to his newest works. It encompasses over 100 pieces, brought together from numerous private collections and public museums around the world, as well as from the artist's own archive. Deacon has had a close hand in the production of this superbly illustrated volume, and was himself responsible for its design.

Ausstellungskatalog zum expressionistischen Künstler Henk Chabot mit Werken aus den frühen 1930er und 1940er Jahren

Emil Schumacher (1912-1999) was one of the great masters of German art of the second half of the twentieth century. This catalog of a retrospective in his honor is the first comprehensive presentation of his work since his death. German text. Emil Schumacher (19121999) ist einer der grossen Meister der deutschen Kunst in der zweiten Halfte des 20. Jahrhunderts. Die Retrospektive im Sprengel Museum Hannover und im Museum Wiesbaden stellt sein malerisches Werk erstmals seit seinem Tode umfassend vor.

L'Art et la manière est l'une des toutes premières collections de monographies destinée à la jeunesse. Chaque ouvrage aborde la vie et l'œuvre d'un artiste de manière claire et ludique, en allant toujours à l'essentiel, et propose aux jeunes lecteurs, dès l'âge de huit ans, une approche sensible et concrète de l'art. Les sculptures de Niki de Saint Phalle semblent venir d'un monde enchanté où règnent le bonheur et la joie de vivre. Célèbre pour ses " Nanas ", femmes aux formes généreuses et aux couleurs éclatantes, faites de grillage, de papier mâché et de polyester, Niki de Saint Phalle est une artiste dont les oeuvres fascinent les enfants. II suffit pour s'en convaincre de voir les regards émerveillés qu'ils portent sur les étranges sculptures mécaniques de la fontaine Stravinsky, à côté du centre Georges-Pompidou. Du Cyclop de Milly-la-Forêt, conçu avec son mari Jean Tinguely, au jardin des Tarots, en Toscane, cet ouvrage nous invite à découvrir une oeuvre féerique, pleine de vie et de couleurs.