Theodora Vischer Books

In exemplarischer Weise haben der US-amerikanische Künstler Alexander Calder (1898–1976) und die Schweizer Künstler Peter Fischli (*1952) und David Weiss (1946–2012) Formulierungen gefunden, einen Moment des fragilen Gleichgewichts – einen zugleich prekären und verheißungsvollen temporären Zustand – in ihrer Kunst darzustellen. Mit Calders bahnbrechender Erfindung des Mobiles in den frühen 1930er-Jahren und mit Fischli/Weiss’ kreativer Zusammenarbeit, die 1979 begann, verliehen die Künstler dem Thema der fragilen Balance eine ikonische Form auf eine jeweils ganz andere Weise. Auf den ersten Blick scheinen ihre Werke völlig unterschiedlich zu sein, doch bei näherer Betrachtung erweisen sie sich als zwei Seiten einer Medaille, als Ergebnis unterschiedlicher Perspektiven auf das gleiche Thema zu verschiedenen Zeiten. Dieser aufwendig gestaltete, reich bebilderte Katalog gewährt mit seinen begleitenden Essays einenumfassenden Einblick in beide Œuvres. (Deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-4126-2) Ausstellung: Fondation Beyeler, Riehen/Basel 29.4.–4.9.2016

This volume is the first to compile Andrea Zittel's gouaches and paintings on wood, which she has been creating since 1992. Zittel is best known for A-Z West, her live/work space in the California desert, of which she states, "The A-Z enterprise encompasses all aspects of day to day living. Home furniture, clothing, food all become the sites of investigation in an ongoing endeavor to better understand human nature and the social construction of needs." This collection of illustrative paintings documents the mundane activities and objects that Zittel orchestrates and designs in her ongoing quest to streamline and fuse life and work. Of this fusion, critic Gregory Volk has written, "With her references to TV merchandising, pop-culture trends and self-improvement, Zittel is absolutely of her time. The real point of her oddball, visionary bent, however, is a search for personal freedom, simplicity and exuberant ease."

This book marks the long-term installation of Robert Gober's seminal Untitled (1992) at Glenstone Museum. Untitled is an immersive, multi-sensorial installation with diverse constituent parts: sinks with running water, darkened exterior pathways, a brightly-lit interior chamber, a hand-painted 360-degree mural and discrete sculptural elements made to appear like prison windows, boxes of rat bait and bundles of newspaper. Robert Gober includes never-before-published archival images of the work's original presentation at the Dia Center for the Arts in New York, an oral history based on interviews with the artist and collaborators, an original essay by author Jim Lewis and extensive imagery of the piece as installed at Glenstone Museum.

Tillmans mixes photographs with large size inkjet prints and actual magazine pages. This volume features his work, which has been exhibited in art galleries and museums across Europe and the US - as well as appearing in leading fashion and music magazines.

Hard to Find book

Das Porträt bietet die Möglichkeit zur Beobachtung und Innenschau, ist zugleich eines der privatesten und repräsentativsten künstlerischen Gattungen. Was aber zeichnet den spezifisch weiblichen Blick aus? Anlässlich der großen Herbstausstellung 2021 in der Fondation Beyeler versammelt der Katalog neun Künstlerinnen aus Europa und Amerika vom Beginn der Moderne bis heute, deren Werke einen herausragenden Beitrag zur Geschichte des Porträts darstellen. Dabei kommt der individuelle Blick der Künstlerinnen auf sich selbst und auf ihre Umgebung im Wandel der Zeit zum Ausdruck. Renommierte Autorinnen und Autoren widmen sich im Katalog den einzelnen Positionen und zeigen die faszinierenden Wege ihrer Selbst- und Fremdreflexionen auf. Die neun Künstlerinnen sind: Berthe Morisot, Mary Cassatt, Paula Modersohn-Becker, Lotte Laserstein, Frida Kahlo, Alice Neel, Marlene Dumas, Cindy Sherman, Elizabeth Peyton.

Jüngste Umwälzungen und schnelle Veränderungen in Osteuropa haben deutlich Spuren im Werk von Monika Sosnowska hinterlassen. Die Überreste vergangener Utopien und aktuelle kulturelle Risse in Städten wie Warschau haben sich als fruchtbarer Boden für die Materialien erwiesen, aus denen die Bildhauerin ihre begehbaren Installationen formuliert. Die digitalen Fotografien und Skizzen in diesem Buch bieten eine Auswahl der Eindrücke, Ideen und Notizen, die Sosnowskas räumliche Kompositionen beeinflusst haben. Sie gewähren faszinierende Einblicke in die Art und Weise, wie die Künstlerin ihre Umgebung wahrnimmt und diese Wahrnehmung in ihren Skulpturen vermittelt. Monika Sosnowska wurde 1972 in Ryki, Polen, geboren. Nach ihrem Studium in Amsterdam lebt sie in Warschau. Ihr Werk wurde in bedeutenden internationalen Institutionen ausgestellt, darunter die 52. Biennale von Venedig, wo sie Polen im Jahr 2007 vertreten hat.