Bernhard Maaz Book order (chronological)

Der Bilderschatz der Münchner Pinakotheken umfasst Meisterwerke von Künstlern wie Dürer, Leonardo und Van Gogh. Bernhard Maaz bietet einen unterhaltsamen Überblick über über tausend Gemälde, die Menschheitsfragen und kulturelle Phänomene von der Renaissance bis zur Moderne reflektieren.

Adolf von Hildebrand gilt als einer der bedeutendsten Bildhauer in Deutschland um 1900. Sein reiches Schaffen entfaltete sich zwischen der Münchner Prinzregentenzeit und der Italienbegeisterung der Deutsch-Römer. Er befreite die Bildhauerei des 19. Jahrhunderts von jedem überflüssigem Dekor und wurde so zu einem Wegbereiter der Moderne. Schon früh gelangten Werke des Künstlers in die Sammlung der Neuen Pinakothek und konnten durch den Erwerb des Werkstattnachlasses zu einem einzigartigen Bestand von über 200 Werken wachsen. Neben vollendeten Arbeiten finden sich darunter Modelle für Idealplastiken, Reliefs, Bildnisse, Architekturen, Brunnen, Denkmäler und Grabmäler. In dem durchgehend illustrierten Bestandskatalog werden die Werke von Fabian Pius Huber zum ersten Mal im Detail erfasst und mit dem Gesamtwerk des Künstlers und seiner Zeit in Beziehung gebracht. Bereichert wird der Katalog durch Beiträge u. a. von Bernhard Maaz "Adolf von Hildebrand - Werk und Mensch in seiner Zeit", und Franziska Kolba "Der Werkprozess bei Adolf von Hildebrand".

Accounts of the present suggest that we are living at a time marked by the threat of an impending ultimate catastrophe, whether it be on economic, ecological, or social grounds. The contributions offer different reflections on the relations of subject and world after their fictional, speculative, or factual ends to keep questioning the modes of engagement: In which forms and with what vocabulary shall we narrate ourselves as deconstructed yet active post-apocalyptic subjects? “Post-apocalyptic Realism“ is published in dialogue with „Post-apocalyptic Self-Reflection“ (Westphalie, 2018). Text: Juan Atkins, Helmut Draxler, Achim Hochdörfer, Bernhard Maaz, Inka Meißner, Robert Müller, Laura Preston, Michael Smith, Peter Wächtler, Tanja Widmann, Jutta Zimmermann, a. o.

Die Sammlung Moderne Kunst der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen in München besitzt Weltrang. Seit 2002 werden die künstlerischen Meilensteine des 20. und 21. Jahrhunderts in Räumen der Pinakothek der Moderne gezeigt. Neben dem größten Werkkomplex von Max Beckmann in Europa finden sich hier herausragende Gemälde von Kandinsky, Kirchner und Picasso, bedeutende Arbeiten von Bacon, Baselitz oder Warhol, fotografische Konvolute von August Sander bis Jeff Wall ebenso wie aktuelle Positionen der Malerei und der Medienkunst. Mit einer exzellenten Auswahl an Meisterwerken stellt der Band das künstlerische Spektrum der Sammlung vor. In prägnanten Essays widmen sich die Kuratoren den vertretenen Strömungen, von den französischen Fauvisten und Kubisten, den italienischen Futuristen, deutschen Expressionisten und dem Bauhaus bis hin zur Neuen Sachlichkeit und dem Surrealismus. Weitere Kapitel befassen sich mit Künstlern zur Zeit des Ersten Weltkrieges und des Nationalsozialismus. Die neuere Kunst von Beuys, Judd, de Kooning oder Polke trifft auf zeitgenössische Werke von Pipilotti Rist, Zoe Leonard, Neo Rauch und Thomas Hirschhorn.

Die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen sind weltweit bekannt und ziehen jährlich Besucher aus aller Welt in die Münchener Pinakotheken. Wenig bekannt ist, dass die Sammlung weit über die Stadtgrenzen hinaus reicht. Dieser attraktive Band bietet erstmals einen Überblick über alle 19 Galerien der Staatsgemäldesammlungen in Bayern. Im Schloss Schleißheim sind Werke von Poussin zu finden, während Hans Holbein in der Augsburger Katharinenkirche und Peter Paul Rubens in Neuburg an der Donau vertreten sind. Die Standorte der Galerien, darunter alte Burgen und prächtige Schlossanlagen, laden zu Ausflügen ein. Die Sammlung reicht von mittelalterlichen Altarbildern bis zu modernen Medieninstallationen, mit Künstlern wie Albrecht Dürer, Andy Warhol und vielen anderen. Reich bebildert und ergänzt durch die Stimmen der Pfleger der Sammlungen, erzählt der Band von berühmten Meisterwerken, enthüllt verborgene Schätze und lädt zu einer Reise durch die Geschichte und Gegenwart der Pinakotheken in Bayern ein. Vertreten sind zahlreiche Künstler, darunter Vincent van Gogh, Claude Monet, Rembrandt, Pablo Picasso und viele mehr.

Die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen sind weltweit bekannt und ziehen jährlich zahlreiche Besucher in die Münchener Pinakotheken. Wenige wissen jedoch, dass die beeindruckende Sammlung weit über die Stadt hinausgeht. Dieser Band bietet erstmals einen Überblick über alle 19 Galerien der Staatsgemäldesammlungen in Bayern. In historischen Schlössern und Burgen sind Meisterwerke von Poussin, Hans Holbein und Rubens zu finden. Die Vielfalt reicht von mittelalterlichen Altarbildern bis zu zeitgenössischen Medieninstallationen, mit Künstlern wie Albrecht Dürer und Andy Warhol. Reich bebildert und mit den Stimmen derjenigen, die die Sammlungen betreuen, werden berühmte Glanzstücke und verborgene Schätze präsentiert. Die Publikation lädt zu einer Entdeckungsreise durch die Geschichte und Gegenwart der bayerischen Pinakotheken ein. Vertreten sind zahlreiche Künstler, darunter Albrecht Altdorfer, Max Beckmann, Joseph Beuys, Vincent van Gogh, Claude Monet, Pablo Picasso und viele mehr. Die beeindruckenden Standorte und die Vielfalt der Kunstwerke wecken die Lust auf Ausflüge und kulturelle Erlebnisse in Bayern.

Die Dresdener Gemäldegalerie ist legendär und weltbekannt. Ihr Direktor Bernhard Maaz stellt im vorliegenden Buch nahezu 500 ihrer wichtigsten Werke in exzellent gedruckten, meist großformatigen Farbabbildungen vor. Der Autor bespricht sie in einer differenzierten und anschaulichen Sprache, die allein schon manche Szene, manche Landschaft, manche Figur, manchen Maler unvergesslich macht. Die vierzig Kapitel des Buchs bilden eine Geschichte der Malerei mit einem erfrischenden Blick auf Themen wie Andachtskunst um 1500, Porträts der Renaissance, Landschafts und Vedutenmalerei – stets in einer gesamteuropäischen Perspektive. Durch ein Stichwortregister stellt der Band darüber hinaus die großen Fragen des Menschen in seiner Zeit, von Alter, Anarchie und Armut über Gewissen, Gier und Glück bis Zölibat, Zugewandtheit und Zuversicht.

Eine der berühmtesten Gemäldegalerien der Welt ist mit einer exquisiten Werkauswahl von der Renaissance bis in die Aufklärung zu Gast in München. Der Katalog gibt Einblick in die Geschichte der Dresdner Sammlung, ihre ebenso ehrgeizig wie glanzvoll und freigiebig repräsentierten Ideen und deren Auswirkungen bis heute. Eine wahrhaft königliche Galerie wünschten sich August der Starke (1670–1733) und sein Sohn August III. (1696–1763) nach der Thronerhebung 1697 für ihren polnisch-sächsischen Hof in Dresden. In ganz Europa unterhielten sie Agenten, die ihnen für die neu entstehenden Sammlungen alles an Kostbarkeiten verschaffen sollten, was zur Demonstration von Rang und Macht, von Geist und verfeinerter Kultur geeignet war. So entstand ein Ensemble von Meisterwerken der Malerei, dessen Qualität und Bandbreite den Betrachter seit je in ihren Bann schlagen. Der Katalog zur Münchner Ausstellung lässt in sorgfältiger Bearbeitung das Faszinosum dieser Dresdner Galerie lebendig werden.

Gerhard Altenbourg (1926 –1989), der nahezu sein ganzes Leben in Altenburg/ Thüringen wirkte, hinterließ mit seinen Zeichnungen und Graphiken ein OEuvre von höchster künstlerischer Bedeutung. Nach den unlängst getätigten Erwerbungen erscheint nun der Gesamtkatalog des im Kupferstich-Kabinett Dresden verwahrten Bestandes und gewährt einen Überblick über die Fülle der dort versammelten Arbeiten. Die zwölf Künstlerbücher werden erstmals vollständig und in Farbe abgebildet. Unter ihnen befinden sich so zentrale Werke wie 'Dulce et Decorum', in dem Altenbourg seine traumatischen Kriegserlebnisse verarbeitete, oder 'Jauchzer Juchzer Jachzer', das in seiner verspielten, filigranen Textur die Affinität des Künstlers zum Dadaismus andeutet. Essays renommierter Autoren beleuchten das Spektrum der Buchkunstwerke Altenbourgs. Ihre unterschiedliche Erscheinungsweise, die Einbandgestaltung und der gezielte Einsatz verschiedener Papiere zeugen von seinem feinen Gespür für Materialität. Sie ergänzen Altenbourgs mutige Farbkompositionen und lassen die Beschäftigung mit den sehr persönlichen Artefakten zu einem sinnlichen Erlebnis werden.

Max Uhlig gehört zu den wichtigen Vertretern der deutschen Kunst des letzten halben Jahrhunderts. Er schuf nicht nur die bekannten großformatigen Gemälde, sondern auch ein großes druckgrafisches Œuvre. Diese meist als Radierungen und Lithografien ausgeführten Werke, die durch ihre motivische, ästhetische sowie druckkünstlerische Fülle und Fertigkeit beeindrucken, sind im Kupferstich-Kabinett der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden zahlreich vorhanden. Vorliegendes Buch stellt den bisher noch nicht in dieser Weise und diesem Umfang gewürdigten Künstler als Druckgrafiker umfassend vor und geht ausdrücklich auf die Nutzung diverser grafischer Techniken durch ihn ein. Der Katalog präsentiert Uhligs Druckgrafik anhand großzügiger Tafeln und mit einem durchgehend illustrierten Bestandsverzeichnis aller seiner im Kupferstich-Kabinett gesammelten Arbeiten, die den Kernbestand dieses Metiers charakterisieren. Somit wird der Katalog fortan als Referenzwerk dienen können. Ferner sind ein Einführungsessay, ein Text über Max Uhlig als Druckgrafiker bzw. Drucker und ein umfangreiches, facettenreiches Interview mit dem Künstler abgedruckt, sodass sein Lebenswerk und Umfeld, seine künstlerische Entwicklung und seine druckgrafische Leistung eingehend gewürdigt werden.

In diesem außerordentlich facettenreichen und großzügig bebilderten Epochenüberblick zur deutschen Skulptur des 19. Jahrhunderts werden neben der Architektur- und Grabplastik auch die Randgebiete zwischen Skulptur und Zeichnung, Medaille und Kunsthandwerk berührt. Daraus erwächst ein einzigartiges, ausdifferenziertes, kulturgeschichtlich untersetztes Panorama zur deutschen Skulptur zwischen Goethe und Wilhelm II., zwischen Französischer Revolution und Erstem Weltkrieg, zwischen Aufklärung und Nietzscheschem Skeptizismus. Dabei steht immer die menschliche Gestalt im Zentrum, was diese Epoche auch bis heute nachhaltig weiterwirken lässt. Neben nach Gattungen und historischen Schwerpunkten gegliederten Darstellungen zur Entwicklungsgeschichte der Skulptur bietet das Buch eine Zusammenstellung von zahlreichen Bildhauerbriefen, die hier meist erstmals veröffentlicht werden, sowie ein Lexikon von Fachbegriffen und ein Verzeichnis aller damals für Bronze- und Zinkguss tätigen Gießer und Ziseleure.

Das 19. Jahrhundert war von tiefgreifenden Umbrüchen geprägt, die den Status und das Selbstverständnis der Künstler in der bildenden Kunst veränderten. Jeder Künstler strebte nach Ruhm und einer idealen Platzierung in Museen und Ausstellungen. Doch die Realität war komplex, und die Künstler drückten ihre unterschiedlichen Rollen in Werken wie Selbstporträts, Freundschaftsbildern und Atelieransichten aus, oft inspiriert von mythologischen Themen wie Prometheus und Apollo. Der Künstler konnte sich als Einsamer wie Caspar David Friedrich, als Unbekannter wie Anselm Feuerbach oder als Künstlerfürst wie Franz von Stuck sehen. Diese Identitäten schwankten zwischen Pathos und Selbstironie und bezogen sich auf kunsthistorische Vorbilder von Giotto über Raphael bis Dürer. Zudem führte der Zerfall traditioneller Auftraggeberstrukturen zur Entstehung bedeutender Künstlergruppen wie den Nazarenern, dem "Blauen Reiter" und der "Brücke". Diese Entwicklungen prägten nicht nur die Kunstproduktion, sondern auch das soziale und kulturelle Umfeld der Künstler im 19. Jahrhundert.

Eine faszinierende Ausstellung bietet die Möglichkeit, Adolph Menzel (1815–1905) in seiner gesamten Tiefe zu entdecken. Menzel war ein leidenschaftlicher Zeichner seiner Alltagswelt, und das Katalogbuch zur umfangreichen Ausstellung der Hypo-Kulturstiftung in München reflektiert die Entwicklung seines Werks auf Papier. Menzels Zeichnungen, inspiriert von seinen täglichen Erlebnissen, zeigen stets die Form- und Ideenfindung als Teil visueller Gestaltung. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Menzel die Wirklichkeit interpretiert und durch Notizen Regie über die Realität führt. Sein 'unerbittlich wahrhaftiger' Ansatz wird durch seinen fragmentarischen Blick und obsessives Skizzieren sichtbar, das auch Abseitiges nicht auslässt und eine sachliche Distanz zum Gegenstand dokumentiert. Reisen spielen eine zentrale Rolle in der Erarbeitung seiner Wirklichkeit, wobei Landschaften, Details und Zeitgenossen erfasst werden. Menzels Interesse am 'Theatrum Mundi' spiegelt sich in seinen Beobachtungen profaner und sakraler Inszenierungen sowie seiner eigenen Person wider. Die Zusammenarbeit zwischen der Münchner Hypo-Kulturstiftung und dem Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin hat ein einzigartiges Projekt zur Digitalisierung der Skizzenbücher ermöglicht. Der Katalog zeigt nicht nur die Radikalität des Künstlers im Streben nach Wahrhaftigkeit, sondern auch die Virtuosität seiner Zeichenkunst und stellt seine Werke in den Kontex

Der Gelehrte Alexander von Humboldt gehört gleich Goethe zu den Größen einer Zeit, die im geistigen Austausch mittels kürzerer oder längerer Briefe ihre Ideen und Projekte, Gedanken und Gefühle transportierten. Derartige Quellen sind von höchster Anschaulichkeit und großer Lebendigkeit. Fast 150 Briefe Humboldts an den Bildhauer Christian Daniel Rauch, der – beispielsweise durch das Reiterstandbild Friedrichs des Großen Unter den Linden – in Berlin allgegenwärtig ist, werden hier erstmals veröffentlicht und fachkundig kommentiert. In den zwischen 1807 und 1857 geschriebenen Briefen entsteht ein höchst facettenreicher Einblick in die Welt zwischen Kunst und Wissenschaft, Bürgertum und Hof, Frankreich und Deutschland, zwischen zwei engen Freunden. So schrieb Humboldt 1836 an Rauch: 'Sie, verehrter Freund, sind seit meines Bruders Tod mir die erfreulichste, anmutigste Erscheinung in dieser mir verödeten Welt.'

Es gibt nur wenige Kunstsammlungen des 19. Jahrhunderts, die neben der Malerei auch die Geschichte der Skulptur gleichberechtigt darzustellen vermögen – unter ihnen birgt die Alte Nationalgalerie Berlin die wohl bedeutendste Kollektion. Sie umfasst heute rund 1500 Werke, die in einzigartiger Weise ein Epochenbild zeichnen. Der Skulpturenbestand – seit Begründung der Alten Nationalgalerie 1861 kontinuierlich gewachsen – wird nun erstmals vollständig vorgestellt. Künstler wie Gottfried Schadow, Christian Daniel Rauch, Reinhold Begas oder Adolf von Hildebrand sind mit großen Werkkomplexen vertreten; internationale Bildhauer wurden ähnlich systematisch gesammelt. Der Katalog enthält eine Fülle von Informationen zur Entstehungsgeschichte, Herkunft und Datierung der Werke und erschließt damit die Geschichte der Skulptur des 19. Jahrhunderts auf exemplarische Weise.

"The Alte Nationalgalerie contains an outstanding period collection of nineteenth-century painting and sculpture. In addition to the famous Romantic paintings by such artists as Caspar David Friedrich and Karl Friedrich Schinkel and pictures by the Barbizon School, the French Impressionists, Adolph Menzel, Lovis Corinth and Max Liebermann, there are also numerous important works by sculptors from Germany and beyond, from Johann Gottfried Schadow to Auguste Rodin. The building on the Museum Island in Berlin was completed in 1876 after plans by August Stüler. A tour will provide a rich overview of art between the French Revolution and World War I, from Classicism to Impressionism."--Back cover

Catalog of the permanent exhibition, in cooperation with Stiftung Preussischer Kulturbesitz.

Hrsg. Maaz, Bernhard Zahlr. Beitr. Zahlr. tls. farb. Abb. 308 S.