Die Beziehung zwischen Bild und Ton in Stummfilmen wird in diesem Buch anhand der Musik zu Charlie Chaplins Werken beleuchtet. Es wird aufgezeigt, dass Stummfilme nie wirklich stumm waren, da sie seit jeher mit vielfältigen Musikbegleitungen versehen wurden. Das Buch präsentiert unterschiedliche weltweit erhaltene Musikzusammenstellungen für Chaplin-Filme und analysiert, wie sich die musikalische Begleitung im Laufe der Zeit verändert hat und von den jeweiligen Musikkulturen der Aufführungsorte beeinflusst wurde.
Michael Boder, geboren 1958, begann seine Karriere in den 1980er Jahren als Assistent von Michael Gielen an der Oper Frankfurt und hat sich seither als einer der international führenden Dirigenten etabliert. Er verbindet die Musik der Gegenwart mit dem klassischen Repertoire in Oper und Konzert. Boder hat eine besondere Affinität zu Alban Berg, dessen Werke ihm viel über das Hören, Spielen und Denken vermittelt haben. Sein künstlerischer Schwerpunkt liegt in der Oper des 20. und 21. Jahrhunderts, wo er mit Künstlern unterschiedlichster Herkunft und Arbeitsweisen zusammenarbeitet, darunter Sänger, Regisseure und Bühnenbildner sowie diverse Orchester.
Ob im Theater oder im Konzertsaal, Boder ist kein "Musikdarsteller", was sich auch in seinen Konzertprogrammen widerspiegelt. Die Reihe "SOLO - Porträts und Profile" bietet Einblicke in die Welt der Künstler der klassischen Musik, insbesondere von internationalen Interpreten des 20. und 21. Jahrhunderts. Jedes Buch dieser Reihe präsentiert auf zugängliche Weise eine Musiker-Persönlichkeit, einschließlich Dirigenten, Solisten und Sänger. Biografien und Karrieren werden ebenso behandelt wie die individuellen Merkmale des Musizierens, während eine Einordnung des künstlerischen Profils die fundierten Darstellungen abrundet. Die Autoren der Reihe sind ausgewiesene Fachleute aus Forschung und Praxis.
Dargestellt Von Jürg Stenzl. Includes Bibliographical References (p. 152-[156]) And Index. Discography: P. 150-[151]. Filmography: P. [156]. Werkverzeichnis: P. 143-[149].
Das Hohelied ist eine Sammlung von Liebesliedern aus dem 4. Jahrhundert v. Chr., in dem nicht von Gott, sondern offen von Liebesfreud und Liebesleid gesungen wird. Doch im Mittelalter wurden diese erotischen Texte zu dem am häufigsten und am intensivsten kommentierten Teil der Bibel. Neben den Psalmen ist das Hohelied bis ins ausgehende 17. Jahrhundert auch die wichtigste biblische Textquelle der Musikgeschichte. Erstmals wird in diesem Buch der Umfang der ein- und mehrstimmigen abendländischen Hohelied-Vertonungen aus einem Zeitraum von 700 Jahren erfasst. Anhand konkreter Beispiele wird sichtbar, in welchen Kontexten die musikalische Rezeption des Hoheliedes erfolgte, in welcher Weise dieser erregende Text verstanden wurde und wie sich das Textverständnis im musikalischen Klang konkretisierte. Diese Musikgeschichte des hebräischen Shir Hash-Shirim, des lateinischen Canticum Canticorum, macht, weit über die Musikgeschichte hinausreichend, eindringlich bewusst, wie in der Zeit von den Karolingern bis zu Josquin Desprez der Klang des Hohen Liedes von einer feierlichen Vortragsweise eines liturgischen Textes zu einer eigenständigen musikalischen Sprache wurde.
