Stephen Shore is renowned for his vibrant, high-key photography that encapsulates the essence of contemporary life. His work has significantly impacted the art world, showcasing a unique perspective and style that resonate with the spirit of the times.
Exploring the intricate relationship between painting and the viewer, this collection of essays delves into the evolution of French art and literature from the seventeenth to the nineteenth century. It highlights notable painters like Manet, Degas, and the Impressionists, alongside writers Baudelaire and Flaubert. Michael Fried presents vivid, thought-provoking analyses, offering fresh interpretations of both well-known and obscure works, making this a compelling read for those interested in the intersections of art and literature.
Fried offers a fresh and historically grounded perspective on Caravaggio and his artistic circle, delving into themes such as address, autonomy, and the nature of easel painting. His analysis reveals surprising insights into familiar works, making the book a significant contribution to the understanding of early modern art. Scholars and enthusiasts alike will find valuable discussions that resonate throughout the field, highlighting the complexities of Caravaggio's influence and the broader implications of his art.
Michael Fried, Professor am Humanities Center der John Hopkins University, zählt zu den einflussreichsten Kunst-, Literatur- und Photokritikern der Gegenwart. Sein Interesse an der Photographie entstand vor etwa zehn Jahren durch eine Freundschaft mit Jeff Wall, dessen Arbeiten und theoretische Ansätze im Buch ausführlich behandelt werden. Fried beschäftigt sich intensiv mit der „neueren Künstlerischen Photographie“ und stützt sich auf eine Gruppe bedeutender Photokünstler, darunter Bernd & Hilla Becher, Thomas Struth, Andreas Gursky, Thomas Ruff, Candida Höfer, Rineke Dijkstra und Thomas Demand. Diese Künstler dienen als Kronzeugen für Frieds philosophische, literarische und kunsttheoretische Thesen, die sich an Denkern wie Hegel, Heidegger und Wittgenstein orientieren. Zentrale Konzepte wie „Objekthaftigkeit“, „Theatralität“ und „Versunkenheit“ werden eingehend untersucht, während eine Vielzahl brillant reproduzierter Werke präsentiert wird. Fried bietet nicht nur eine philosophisch fundierte Anleitung zum Sehen, sondern legt auch das theoretische Fundament des Verlagsprogramms, das die Frage beantwortet, warum Photographie als Kunst heute bedeutender ist denn je: aufgrund der 40-jährigen Geschichte von Schirmer/Mosel.