Okwui Enwezor was a Nigerian curator, art critic, writer, and educator specializing in art history. His work primarily engaged with visual art and its cultural and political contexts. Through his curatorial projects and critical writings, he challenged established notions of art and its role in society. His influence extended beyond traditional art circles, touching upon broader debates on globalization and postcolonialism.
The book offers an in-depth exploration of El Anatsui's artistic journey, highlighting his evolution from early wood reliefs and terracottas to his iconic monumental metal sculptures. Drawing on over thirty years of research and collaboration with the artist, it delves into the themes of alternative art-making models that permeate his work. Authored by esteemed scholars Okwui Enwezor and Chika Okeke-Agulu, it stands as a definitive account of Anatsui's contributions to contemporary art.
Exploring the evolution of photography, the book showcases Thomas Ruff's innovative approaches over three decades. It highlights his latest works that delve into the historical context, processes, and technologies that shape contemporary images. Ruff's investigation offers insights into the significance and status of photography in today's culture, making it a compelling read for art enthusiasts and those interested in the intersection of art and technology.
Focusing on Katharina Grosse's first gallery exhibition in New York at Gagosian, this volume showcases her recent works, emphasizing her innovative in-situ paintings. The book contextualizes her artistic evolution and highlights the unique aspects of her vibrant, immersive style, offering insights into her creative process and thematic explorations.
"Accompanying the exhibition "Postwar: Art between the Pacific and the Atlantic, 1945 1965," this extensive catalogue presents the work of more than 200 artists from over 50 countries. Uniquely, it understands the term postwar as a truly global condition, focusing on the increasingly interdependent nature of the world as the result of new geopolitical affinities and technological realities. The catalogue illuminates how these epochal social changes manifested worldwide across the practices of painting, sculpture, installation, performance, cinema, and music, through eight thematic sections: Aftermath: Zero Hour and the Atomic Era; Form Matters; New Images of Man; Realisms; Concrete Visions; Cosmopolitan Modernisms; Nations Seeking Form; and Networks, Media, and Communication. Key historical texts, visual essays, color illustrations, and over 35 original contributions by leading international art historians, curators, and scholars offer new insights into the complex legacies of artistic practice and art historical discourses that emerged in the aftermath of World War II s devastation. Artists biographies, a comprehensive bibliography, and chronologies of the postwar period further supplement what will become an indispensable resource for future research."
Die Geschichte der Apartheid in Südafrika – eine umfassende Auseinandersetzung mit Ursprung, Entwicklung und Niedergang Fotografen wie Eli Weinberg, Alf Khumalo, David Goldblatt, Peter Magubane, Ian Berry u. a. spielten eine äußerst wichtige Rolle in der Dokumentation der Apartheid. Ihre Bilder belegen, wie das System die alltäglichsten Aspekte des südafrikanischen Lebens durchdrang, vom Wohnen über öffentliche Einrichtungen und Verkehr bis hin zu Bildung, Tourismus, Religion und Handel. Chronologisch aufgebaut, verbindet der vorliegende Band Fotografien und kenntnisreiche Texte miteinander, um die entscheidenden Aspekte der Apartheid zu ergründen, wie die Institutionalisierung mit Hilfe des Rechtssystems, den wachsenden Widerstand in den 1950er Jahren, die Radikalisierung der Anti-Apartheid-Bewegung sowie Mandelas Rückkehr. Detailliert und umfassend recherchiert, präsentiert Rise and Fall of Apartheid beeindruckendes Fotomaterial aus mehr als 60 Jahren und wird so zu einem wichtigen Bestandteil der historischen Dokumentation Südafrikas.
Das Label ECM (Edition of Contemporary Music) wurde 1969 von Manfred Eicher in München gegründet, um improvisierte und Avantgarde-Musik einzuspielen, zu produzieren und zu veröffentlichen. Als eine der ersten von Musikern geführten Plattenfirmen in Europa sprachen ihre Aufnahmen vom Verständnis eines Musikers und setzten Maßstäbe für eine akustische Komplexität, die bis heute die Produktionen prägen. ECM achtete auf Werktreue statt auf kommerzielle Trends und setzte mit seinen kristallklaren Aufnahmen neue Maßstäbe für die Plattenproduktion. Zu seinen Künstlern zählen unter anderem Keith Jarrett, Chick Corea, Jan Garbarek, das Art Ensemble of Chicago, Don Cherry und Dave Holland: Spitzenmusiker des neuen Jazz. Selten zuvor war Jazz so sorgfältig aufgenommen worden - mit einem Sound, der den individuellen Sound jedes Künstlers genau widerspiegelt. Die Publikation zum Werk von Manfred Eicher wird von Okwui Enwezor (Direktor Haus der Kunst, München) und Markus Müller herausgegeben. Die begleitende Ausstellung ergänzen Livemusik, Filme, Diskussionen, Workshops und Konzerte. Hinzu kommen mehrere Welturaufführungen, Europapremieren und exklusive Kooperationen mit Künstlern, Musikern und Filmemachern.
"Thomas Ruff (born in 1958), from the Becher class of internationally renowned photo artists, is a master of conceptual photography. His work, which contains neither narrative nor anecdotal moments and makes equal use of analog and digital production techniques, is an expression of a thoroughly scientific working method, which dissects its object, reassembles it and in so doing combines analysis and original creation. He became known in the 1980s with oversized and hyperrealist color portraits of his friends and fellow students at Kunstakademie Düsseldorf. It was he who discovered the Diasec process for photography, a method borrowed from advertising of framing photographic prints and thus liberating the photograph from the ghetto of print cabinets. Since then, large-format photographic works have been proudly displayed on museum and gallery walls worldwide. [Title] presents selected photographs from all of the artist's series to date, starting with his small Interiors and large Portraits, to the starry skies and night shots, the nudes, recycled from pornographic material he found on the Internet, and abstract Substrates, to his stellar compositions based on astronomical photographs from ESO and NASA."--P [4] of cover
Klang und Stille erscheint als mittlerweile dritter Band im Rahmen der Kooperation der Sammlung Goetz mit dem Münchner Haus der Kunst. In dessen ehemaligem Luftschutzkeller präsentiert die Sammlung Goetz ausgewählte internationale Videoarbeiten. Thematischer Schwerpunkt dieses Katalogbuchs sind die Dimension, Rolle und Funktion von Sound, Musik, Klang und musikalischer Untermalung im Zusammenspiel mit den bewegten Bildern. Der Band enthält neben Geleitworten von Okwui Enwezor und Ingvild Goetz sowie einem Hauptbeitrag von Kurator León Krempel beschreibende Kurztexte zu den gezeigten Arbeiten, unter anderem von Yael Bartana, Christoph Brech, David Claerbout, Christian Marclay und Wolfgang Tillmans. Ausstellung: Haus der Kunst, München 13.4.-9.9.2012
Organised and written by renowned scholar and ICP adjunct curator Okwui Enwezor, 'Archive Fever' presents works by leading contemporary artists who use archival documents to rethink the meaning of identity, history, memory, and loss
