Jens Ludwig Burk Books

Highly praised by Albrecht Durer, Conrat Meit (1470-1550/51) is considered one of the most important sculptors of the early Renaissance in Europe. His innovative style stands in distinct contrast to the religious sculpture of the late Gothic. This is especially apparent in his masterly nude statuettes (commissioned by princely collectors), his portraits, and his large-sized works in marble and alabaster. German text. Von keinem Geringeren als Albrecht Durer hoch gelobt, gilt Conrat Meit (Worms 1470 - Antwerpen 1550 bzw. 51) als einer der bedeutendsten Bildhauer und schnitzer der fruhen Renaissance in Nordeuropa. Im Unterschied zur sakralen Bildkunst der Spatgotik besitzt Meits Werk einen vollig neuartigen Charakter. Dies bezeugen insbesondere seine fur furstliche Sammler virtuos gearbeiteten Aktstatuetten, seine Portrats und grossplastischen Werke aus Marmor und Alabaster.

Die luxuriöse Kunst der Bronzeplastik hatte um 1600 neben Florenz ihre Zentren in München und Augsburg. Nicht nur Brunnen, Plätze, Monumente und Fassaden wurden mit ihren grandiosen Meisterwerken geschmückt, sondern auch die intimen Kunstkammern der Kaufherren und des Adels. Das Bayerische Nationalmuseum präsentiert nun den Zauber dieser Stücke in einem opulenten Katalog. Am Hofe der Medici hatte der Flame Giambologna mit seinen elegant-bewegten Figuren eine Kunst kreiert, die alsbald ihren Siegeszug auch nördlich der Alpen antrat. Hier schufen seine Schüler, allen voran Hubert Gerhard und Adriaen de Vries, Werke voller Grazie, Einfallslust und bis dahin ungekannter technischer Meisterschaft. Wie bei dem nun endgültig ins Münchner Museum zurückgekehrten »Merkur« durchdringt in ihnen der manieristische Formenschwung die Sujets. Der reich illustrierte Katalog bietet die ganze Bandbreite des Themas anhand erlesener Spitzenstücke aus internationalem Museumsbesitz und nie öffentlich gezeigten Privatsammlungen.

Tato kniha přibližuje fascinující příběh z dějin umění - znovuobjevení čtveřice renesančnich sochařských portrétů evropských panovníků. Každé z těchto děl má odlišný osud, společně pak ukazují, jak dramaticky se druhý život uměleckého díla může vyvíjet. Sochy byly svědky náboženských nepokojů, konfiskací, ztráty identity i pokusů o zničeni. Busta Markéty Rakouské, kdysi mylně považovaná za Petrarkovu Lauru i hraběnku Markétu Tyrolskou, zv. Pyskatá, a busta jejího manžela Filiberta II. Savojského, obě vytvořené z nejlepšího carrarského mramoru významným renesančním sochařem Conratem Meitem, patřily k nejslavnějším dilům své doby - přesto byly po staletí považovány za ztracené. Portrét císaře Karla V. vznikl v okruhu florentského sochaře Fra Giovanniho Angela da Montorsoli . Busta bavorského vévody Viléma V., bratrance Rudolfa II., je jeho jediným portrétem v mramoru a kontext vzniku dila zůstává obestřen tajemstvím. Publikace s bohatým obrazovým doprovodem představuje sochy pohledem odborníků - historika umění , kastelána či archiváře. Znovuobjevení souboru podnítilo mezinárodní spolupráci a otevřelo nové směry výzkumu.