Laurenz Lütteken Book order

Where previous accounts of the Renaissance have not fully acknowledged the role that music played in this decisive period of cultural history, Laurenz Lütteken merges historical music analysis with the analysis of the other arts to provide a richer context for the emergence and evolution of creative cultures across civilizations. This fascinating panorama foregrounds music as a substantial component of the era and considers musical works and practices in a wider cultural-historical context. Among the topics surveyed are music's relationship to antiquity, the position of music within systems of the arts, the emergence of the concept of the musical work, as well as music's relationship to the theory and practice of painting, literature, and architecture. What becomes clear is that the Renaissance gave rise to many musical concepts and practices that persist to this day, whether the figure of the composer, musical institutions, and modes of musical writing and memory.

Translated from the German published under title: Richard Strauss.

Das Interesse an Figur des Prometheus, des bestraften Feuerbringers, hat in der Neuzeit einen bemerkenswerten Aufschwung genommen. Nicht nur in Literatur und Philosophie, sondern auch in der Musik spielt der Prometheus-Mythos eine gewichtige Rolle – neben zahlreichen kompositorischen Auseinandersetzungen im 19. Jahrhundert dann ganz spektakulär in Beethovens Ballett „Die Geschöpfe des Prometheus“. Um 1900 ist dieses dann geradezu zeichenhaft für die heraufziehende musikalische Moderne geworden. In einem Spektrum, das von Hugo Wolf bis zu Richard Strauss reicht, wird dieser Konfiguration genauer nachgespürt. Der Band vereint Beiträge von Cord-Friedrich Berghahn, Christoph Flamm, Inga Mai Groote, Thomas Irvine, Doris Lanz, Claus-Dieter Osthövener, Lothar Schmidt und Ulrich Tadday.

Der Band vereinigt die fünf Hauptvorträge (deutsch und englisch), die während des 18. Internationalen Kongresses der Internationalen Gesellschaft für Musikwissenschaft 2007 in Zürich gehalten worden sind. In pointierten Standortbestimmungen wird das Phänomen des Übergangs im Hinblick auf die Konstituierung von Geschichte und Wahrnehmung erörtert. Zu Wort kommen zwei führende Musikwissenschaftler (Ludwig Finscher, Kofi Agawu), ein namhafter Historiker (Otto Gerhard Oexle ), eine prominente Komponistin (Isabel Mundry) sowie ein herausragender Schriftsteller (Adam Zagajweski ).

In der Renaissance treten Komponisten und Musiker aus dem Dunkel der Anonymität. Individuation und „Selbst-Bewusstsein“ geraten in den Vordergrund. Die immer stärker hervortretende Rolle von Komponisten als „Autoren“ bringt es mit sich, dass sie sich in ihrer Musik auf Werke ihrer Vorgänger berufen, dass Theoretiker Satztechniken mit dem Tun von Komponisten legitimieren. Auch Instrumentalisten erlangen Anerkennung, indem sie sich der Schrift und der Kompositionslehre zuwenden, und Sänger gewinnen Autorität wegen ihres künstlerischen Formats. Schließlich profitiert, wie im Fall Spaniens, das Selbstbewusstsein einer ganzen Nation von der Autorität eines eigenen musikalischen Auftretens.