Werner Spies Books

New hardcover in original shrinkwrap and box. First edition, first printing.

The internationally renowned artist Sean Scully (*1945) is known above all for his abstract, expressively painted works. The artist creates large-format paintings with an intense application of color and rough brushstrokes; he often has checkered or striped patterns emerge, thus reproducing the aesthetic of geometric minimalism. In the planned exhibition at the Albertina, Sean Scully: Eleuthera, Sean Scully and his art will be shown from a much more private side. At the center of the exhibition is the “Eleuthera” series from the years 2016–17, in which Scully examines a very familiar topic. The series consists of twenty-five large-format oil paintings depicting Oisín, the artist’s seven-year-old son, playing on the beach of Eleuthera, an island in the Bahamas. The accompanying publication presents this new group of works for the first time.

The art of the 20th century can be understood fully only from a perspective that ignores boundaries between countries and continents. Werner Spies (b. 1937), teacher, critic, curator of major international exhibitions, and close friend to many major artists, has always had an open eye and mind. His critical appraisals of trends in both Europe and the United States continue to stimulate art lovers around the globe.  Spies's collected writings first appeared in German in 2008, and sold out immediately. Now these 10 volumes, beautifully printed with over 1,400 color illustrations and presented in a slipcase designed by Andreas Gursky, are being made available in English for the first time. The subjects addressed include Picasso, Ernst, Pop and Op Art, Surrealism, and much more. In their wealth of detail, and in their reflection of personal encounters and impressions, Spies's writings constitute an important resource on modern art.

Richard Lindner, a German-born refugee from Nazi oppression who settled in New York, created a deeply disturbing body of work completely at odds with that city's vanguard of the 1950s. A former commercial artist, Lindner drew on personal iconography and his European cultural heritage to fashion bright, bizarre images of imaginary figures. Grotesque children, automaton couples, and denizens of the urban underworld populate his canvases. Often hailed as a precursor of Pop Art, Lindner insisted that his was the art of an outsider, that he was a "man born between generations; between the Dadaists and the more recent generation of Americans." The situation of the emigre inspired Lindner's paintings, which speak to the alienation and moral crises of this century and evoke the absurdity of the human condition. Although best known for his striking images of intimidating femmes fatales, Lindner consistently denied that his art was either erotic or misogynistic in intent. The elusive character of his symbolism presents a challenge to conventional art criticism and historical scholarship.

For years Pablo Picasso's sculptural oeuvre was one of the best-kept secrets of 20th century art. It was only through retrospectives in Paris, London and New York during the 1960's that Picasso the sculptor became known to a larger public*who discovered a complexity and variety in his sculptures that easily rivals that of his paintings and drawings. Pablo The Sculptures is catalogue raisonna of Picasso's sculptures, a seminal work informed by conversations between the author, Picasso specialist Werner Spies, and Picasso himself. The present edition has been thoroughly revised and now includes numerous color illustrations of important pieces. In all this volume features over 740 works by the artist, ranging from miniature paper figures to constructions from metal, wood, and found objects, from folding sculptures made from tin to massive, at times monumental works. A definitive statement on Picasso's sculptural oeuvre, this book provides a key to understanding and appreciating works that, in their ingenuity and their inventiveness, still provide an inexhaustible source of inspiration for today's artists.

12.2?X?9.8Inch Hebrew,English By Adina kamien-Kazhdan 2007 288 pp. Richly Illustrated

Picasso’s granddaughter introduces readers to a sublime selection of the artist’s erotic masterpieces, brought together in this lush and elegant volume. Pablo Picasso lived life as he painted it—with sensual energy and abandon. Nearly every woman whom he loved has been immortalized in his work, from the playful nudes of his early years to the classical representations twenties and the more frankly sexual paintings that crowned his career. With mesmerizing color and an appealing design, this chronologically arranged volume follows Picasso’s artistic development as expressed in more than ninety erotically charged works. Exquisitely reproduced paintings and etchings such as Salomé Dancing Nude in Front of Herod, Demoiselles d’Avignon, and the famous Pisseuse are displayed alongside fragments from Picasso’s love letters and his revealing observations about the role of sensuality in his life. Diana Widmaier Picasso comments on her grandfather’s amorous adventures, offering intimate revelations and insights that transform this beautiful book into a personal reflection of one man’s consuming passion.

Bildmächtige Filme wie The Elephant Man, Blue Velvet, Wild at Heart oder Mulholland Drive machten David Lynch (*1946 in Montana) weltberühmt. Jedoch wissen nur wenige, dass der Kultregisseur seine Karriere mit der bildenden Kunst begann und ihr bis heute treu geblieben ist. Lynchs Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Lithografien und Fotografien und in jüngster Zeit auch musikalische Kompositionen sind elementarer Bestandteil seines kreativen Schaffens. Themen, Motive und Formenrepertoire seiner bildkünstlerischen Arbeiten und Filme durchdringen sich wechselseitig. In seinen Bildern führt David Lynch den Betrachter in eine Welt, in der Abgründiges und Unerklärliches regieren. Dunkle, gedeckte Farben sowie Proportions- und Perspektivverschiebungen kennzeichnen sein Bildwerk, Verfall und Vergänglichkeit sind Gegenstand vieler Fotografien. ( Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-2644-3)Ausstellung: Max Ernst Museum Brühl des LVR 22.11.2009-21.3.2010

Anselm Kiefer betrachtet Malerei als eine Form der Weltdeutung, deren Zauber in ihrer Vieldeutigkeit liegt. Geboren 1945 in Donaueschingen, zählt er zu den bedeutendsten zeitgenössischen Künstlern. Seine künstlerische Entwicklung umfasst Performance, Malerei und Skulptur, wobei zentrale Themen in seinem Werk die Welt der Religionen und deren Mythen, germanische Sagen und historische Verknüpfungen sowie die jüngste deutsche Geschichte sind. Kiefer thematisiert „Deutschlands Geisteshelden“ und nutzt Materialien der modernen Erinnerung, insbesondere Bücher und Fotografie. Dabei betritt er die Geschichte als Provokateur, stets jedoch mit dem Bewusstsein einer möglichen Mitschuld. Seine Künstlerbücher sammeln und bewahren historische Indizien, die er in seine Biografie projiziert. Bedeutung entsteht oft durch das Zusammenspiel von Bild und Schrift; seine Bildtitel, häufig Zitate von Autoren wie Celan und Bachmann, bewegen sich zwischen Symbolischem und Konkretem. Kunst ist für ihn die Aneignung des Unbegreiflichen und die Aufarbeitung von Lebenswelt-Residuen. Der vorliegende Band begleitet die erste große Ausstellung des Künstlers in Deutschland seit über 10 Jahren und präsentiert zahlreiche neue, bislang unveröffentlichte Werke, die neben klassischen Malerfarben auch Materialien wie Blei, Asche und Schlangenhaut umfassen.

Monografie over de Colombiaanse beeldend kunstenaar (1932).

Werner Spies erzählt in diesen Porträts von Künstlern und ihren Werken: wie kein anderer hat er dazu beigetragen, die klassische Moderne in Deutschland durchzusetzen. Und so sind seine Texte über Picasso und Ingres, Matisse, Cervantes, Balthus, Bernd und Hilla Becher, Gerhard Richter, Anselm Kiefer, Paul Auster, Sophie Calle und andere eine kleine persönliche Kunstgeschichte von der klassischen Moderne bis zur Gegenwart.

Text in French. Catalogue of an exhibition at the Pompidou Center, Paris, in 2002 of Surrealist paintings, collages, objects, photography and books between 1919 and 1945. Acknowledgements, table of contents. Forewords by Jean-Jacques Aillagon, Alfred Pacquement and Werner Spies. Introduction by Spies. Chronology, with black and white illustrations, by Isabelle Merly. Over 200 pages of color plates, followed by nine scholarly articles. Bibliography and list of exhibited works. 447+ 1 pages. stiff paper wrappers. 4to.

Reich illustrierte Darstellung der in den einzelnen Schaffensperioden Picassos (1881-1973) unterschiedlich aufgenommenen und verarbeiteten Welt der Kinder im Werkzusammenhang.

Umfassende Gesamtdarstellung und Würdigung des visionären Surrealisten. Max Ernst (1891 - 1976) gehört zu den vielseitigsten Künstlern der Moderne. Nach seinen Anfängen als Dadaist in Köln wurde er bald zu einem der Pioniere des Surrealismus in Paris. Als fortwährender Entdecker neuer Figuren, Formen und Techniken hat sich Max Ernst auch später ständig weiterorientiert. Dabei hat er ein einzigartiges Werk geschaffen, dessen Entwicklung vom bewegten Leben und den wechselnden Aufenthaltsorten des Künstlers in Europa und Amerika mitgeprägt ist. Sein Erfindungsreichtum im Umgang mit Bild- und Inspirationsquellen, die Brüche zwischen Werkphasen und der Wechsel der Themen beeindrucken. Die Publikation zeigt das OEuvre des Künstlers in seinem gesamten Reichtum anhand einer exemplarischen Auswahl von rund 190 Gemälden, Zeichnungen, Collagen und Skulpturen, die den Werkprozess zwischen Rückgriffen auf Vergangenes, dem damaligen politischen Zeitgeschehen und einem visionären Blick in die Zukunft erlebbar machen.

Der Überblicksband zu surrealistischen Meisterwerken beleuchtet die Faszination dieser Kunstform und deren Einfluss auf die moderne Gesellschaft. Mit 50 ausgewählten Werken von Künstlern wie Dalí und Magritte wird die revolutionäre Haltung des Surrealismus untersucht, begleitet von einem grundlegenden Text zu Motiven und Wirkungen. Ein wichtiges Standardwerk für Kunstinteressierte.

Die surrealistische Revolution "La Revolution surrealiste" - der Titel der legendären Zeitschrift, die zum Organ der surrealistischen Bewegung wurde, gibt dieser Publikation über die fruchtbarste Phase des Surrealismus den Namen.§§Der mit mehr als 650 Abbildungen überaus reich illustrierte Band versammelt neben den Meisterwerken aus Malerei, Grafik, Fotografie, Film, Skulptur und den bei den Surrealisten hoch geschätzten Objekten und Fundstücken eine große Auswahl an Manuskripten und kostbar illustrierten Büchern, die die vielfältigen Wechselbeziehungen zwischen Malerei, Poesie und Literatur erfahrbar machen. Die Hauptvertreter des Surrealismus werden ausführlich vorgestellt; dabei werden auch die Künstler und Schriftsteller berücksichtigt, die während des Zweiten Weltkrieges ins Exil flohen und sich von der Weite der amerikanischen Landschaft und der Kultur der Indianer inspirieren ließen. Auch die Gemeinschaftsproduktionen der Surrealisten, etwa der Cadavre exquis, nehmen breiten R aum ein. Zusammen mit einer bebilderten Chronologie ist dieses prachtvolle Buch das auf lange Sicht umfangreichste Quellen- und Verweiswerk zur Geschichte des Surrealismus.§

Ein außergewöhnlicher Lese- und Bildergenuss: Ein Archiv der Träume des 19. Jahrhunderts erwacht zu neuem Leben. 130 der besten grafischen Blätter aus den Reserven des Musée d’Orsay treten mit Künstlern von heute in Dialog. In freier Form kommentieren hochkarätige zeitgenössische Maler, Autoren und Filmemacher wie z. B. Paul Auster, Georg Baselitz oder Wim Wenders Zeichnungen und Grafiken altbekannter Künstler. Das Spektrum der Interpretationen reicht von assoziativen Bildbeschreibungen und persönlichen Erfahrungsberichten über Gedichte und Erzählungen bis hin zu bildlichen Darstellungen. Der opulente Band vermag den Leser auf jeder Buchseite aufs Neue zu überraschen und schlägt eine ungeahnte Brücke zwischen dem 19. Jahrhundert und der Gegenwart. Große Ausstellung in der Albertina in Wien vom 30. Januar bis 3. Mai 2015

Kunst als interaktive Herausforderung an die Sinne – dafür stehen die in diesem Katalog vorgestellten Kunstwerke in besonderer Weise. Sie spielen mit unserer Wahrnehmung, täuschen uns oder geraten in Bewegung. Klassische Positionen aus der europäischen Abstraktion der 1950er Jahre von Josef Albers bis Victor Vasarely treffen dabei auf die virtuell-gegenständlichen Welten des britischen Gegenwartskünstlers Patrick Hughes. In einem ausführlichen Essay legt Werner Spies die wegweisende Bedeutung und bis heute anhaltende Relevanz der Bewegungen von Op Art und Kinetik dar.00Exhibition: Kunsthalle Würth, Schwäbisch Hall, Germany (18.05.2015 - 10.01.2016)

Im Sommer 1941 flüchtete Max Ernst nach New York: Der europäische Surrealismus traf auf die amerikanische Moderne. Max Ernst bezog aus der indianischen Kunst wichtige Anregungen für die eigene Arbeit, die jungen amerikanischen Maler wiederum eigneten sich Maltechniken an, die in Europa entwickelt worden waren. Im amerikanischen Alltag machte sich die surrealistische Bildwelt breit. Das Riesengemälde „Vox Angelica“ von 1943 markiert einen Wendepunkt in Ernsts Schaffen: Seine Malerei öffnete sich nun auch den amerikanischen Einflüssen. Werner Spies, der bedeutendste Experte für Max Ernst, hat eine brillante Studie über diese folgenreiche künstlerische Symbiose geschrieben.

Max Ernst, Pablo Picasso, Samuel Beckett und viele mehr: Werner Spies hat alle gekannt, die Paris in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts zur Metropole der Künste und der Literatur machten und sie dem Publikum in Deutschland vorgestellt. Ende der fünfziger Jahre macht er sich auf nach Frankreich, betätigt sich dort als Wissenschaftler, Schriftsteller, Kurator und Museumsdirektor und trifft die großen Künstler jener Epoche. Nun hat der begnadete Erzähler seine Erinnerungen aufgeschrieben. Seine wunderbare Autobiographie ist ein großes Buch über das 20. Jahrhundert.

Die Texte dieses Bandes enthalten das versteckte Berufsporträt des Verfassers. Am Anfang steht die Begegnung mit dem großen Kunsthändler und Intellektuellen Daniel-Henry Kahnweiler. Er öffnete dem jungen Mann die Türen auch zu seinen Dichterfreunden Francis Ponge und André Malraux. Es folgen Samuel Beckett und Nathalie Sarraute, Alain Robbe-Grillet und Claude Simon, über die Spies zu den jüngsten Entwicklungen der französischen Literatur vor allem des Nouveau Roman kommt. Berichte von großen Ausstellungen und Museumsbauten und vor allem eine fast geschlossenen Berichterstattung von der Biennale in Venedig erschließen die Geschichte des Ausstellungswesens der Nachkriegszeit erschließen können, erstaunt den aufmerksamen Leser dann endgültig.

Kaum ein anderer hat so viel und so umfassend über Kunst und Künstler der Moderne geschrieben wie Werner Spies. Seine Porträts und Beschreibungen vermitteln die spontane Begeisterung für ein bestimmtes Werk, die er mit anderen Menschen teilen möchte. Sie stecken den Leser sofort an - und fügen sich zu einer sehr persönlichen Kunstgeschichte. In diesem Band stehen die deutschen Künstler im Mittelpunkt: Neo Rauch zum Beispiel, Jörg Immendorff, Anselm Kiefer, Gerhard Richter und Rebecca Horn.

Der Montblanc gilt bis heute als der Berg der Berge und als Symbol für die unbezwingbare Natur. Schroff und rau geformt, von ewigem Eis bedeckt, entbehrte er noch in den Augen der Romantiker jeglicher ästhetischen Schönheit und wurde ihnen so zum majestätisch die Gewalt der göttlichen Schöpfung versinnbildlichenden Naturdenkmal. Nur wenige Jahre später wurde er von den frühen Alpinisten des 19. Jahrhunderts bestiegen und bezwungen, doch wie das vorliegende Buch eindrucksvoll beweist, niemals vollkommen entzaubert. Die Originalfotos des Bergs aus dem 19. Jahrhundert sind tief geprägt ist vom Respekt des Menschen vor dieser unwirtlichen Natur. Erstaunen ergreift den Betrachter, wenn er Zeuge der frühen Besteigungen wird, erkennt, mit welch primitiven Ausrüstungen sich die Menschen im 19. Jahrhundert an diesen Berg wagten, und unter den Alpinisten auch Frauen in langen Kleidern auf gefährlichen Bergpässen entdeckt. Der Reiz des Abenteuers, der diese Entdecker unseres Planeten vorantrieb, wird von den unglaublichen Fotos ungefiltert in unsere Zeit transportiert. Dieses Buch ist nicht nur eine Offenbarung für alle Bergbegeisterten, sondern auch für die Liebhaber guter Fotografie. Darüber hinaus bietet es eine packende Zeitreise, die auch alle diejenigen begeistern wird, die sich eher für die historischen Aspekte des Themas interessieren.

Umfassende Gesamtdarstellung und Würdigung des visionären Surrealisten. Max Ernst (1891 - 1976) gehört zu den vielseitigsten Künstlern der Moderne. Nach seinen Anfängen als Dadaist in Köln wurde er bald zu einem der Pioniere des Surrealismus in Paris. Als fortwährender Entdecker neuer Figuren, Formen und Techniken hat sich Max Ernst auch später ständig weiterorientiert. Dabei hat er ein einzigartiges Werk geschaffen, dessen Entwicklung vom bewegten Leben und den wechselnden Aufenthaltsorten des Künstlers in Europa und Amerika mitgeprägt ist. Sein Erfindungsreichtum im Umgang mit Bild- und Inspirationsquellen, die Brüche zwischen Werkphasen und der Wechsel der Themen beeindrucken. Die Publikation zeigt das OEuvre des Künstlers in seinem gesamten Reichtum anhand einer exemplarischen Auswahl von rund 190 Gemälden, Zeichnungen, Collagen und Skulpturen, die den Werkprozess zwischen Rückgriffen auf Vergangenes, dem damaligen politischen Zeitgeschehen und einem visionären Blick in die Zukunft erlebbar machen.

Die persönliche Begegnung mit den Künstlern des 20. Jahrhunderts von Picasso bis Jackson Pollock, von Duchamp und Max Ernst zu Anselm Kiefer und Gerhard Richter inspiriert Werner Spies zu faszinierenden Texten, die in diesem Band zu einem Panorama der Kunst der Moderne von ganz eigener Qualität zusammengestellt sind. Originell und anschaulich weiß er Stimmungen und Persönlichkeiten der Meister zu erfassen. Die Beschreibungen der Werke überzeugen durch Verständlichkeit und literarische Brillanz. Die Vielfalt der künstlerischen Erscheinungen, die Darstellung des Ateliers als Ursprungsort der Kunst, die Auseinandersetzung mit der Persönlichkeit des Künstlers eröffnet dem Leser eine Ahnung des Schöpferischen, das sich den historisierenden Einordnungen vieler Schreibtischtäter entzieht.

Das aufwendig gestaltete Künstlerbuch erschien 2009 anlässlich der gleichnamigen Ausstellung im LWL-Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte in Münster. Es führt auf unkonventionelle Weise in die Bilderwelten des großen Surrealisten ein. Dem Betrachter und Leser eröffnen sich in neun Kapiteln die faszinierenden Wirklichkeiten des Unbewussten, Visionären, Erotischen und Fantastischen. Zahlreiche Statements des Künstlers aus Peter Schamonis international preisgekrönten Filmen über Max Ernst sowie hervorragende Aufnahmen von bekannten Fotografen machen nicht nur die Kunst, sondern auch die Persönlichkeit von Max Ernst lebendig. In lockerer und leicht verständlicher Form erschließt das Buch die poetische und tiefsinnige Welt dieses Jahrhundertkünstlers.

Vor 50 Jahren drehte der Filmemacher Peter Schamoni seinen ersten Dokumentarfilm über Max Ernst, was eine lebenslange Freundschaft begründete. Die Ausstellung im Max Ernst Museum Brühl zeigt erstmals umfassend seine Sammlung und über 80 Werke des Künstlers sowie persönliche Dokumente der Freundschaft.

Die Kunsthalle Würth präsentiert eine umfassende Werkschau aktueller Arbeiten von Georg Baselitz, einem der bedeutendsten Erneuerer der zeitgenössischen Malerei seit 1960. Der Künstler selbst fungiert als Kurator. Nach großen Retrospektiven in London und Neapel bietet die Ausstellung in Schwäbisch Hall einen grundlegenden und intimen Einblick in Baselitz' intensives Werk. Sie thematisiert seine Entwicklung seit der „Wende“, die für ihn einen persönlichen Wendepunkt darstellt und parallel zum Zusammenbruch der DDR eine Revision seines Schaffens einleitet. Baselitz reflektiert seine Schul- und Studentenzeit und malt unter dem Titel 'Remix' seine bedeutendsten Bilderfindungen erneut, darunter Werkreihen wie Adler und Die Hand. Durch die Auseinandersetzung mit seiner Vergangenheit gestaltet er seine Geschichte und die Sicht auf seine Kunst neu. Seine Werke sind stets sowohl real als auch fiktiv. Die Auswahl der Werke ist weniger entscheidend als das Ritual des Malens selbst. Es scheint, als würden die gewählten Vorbilder ihm nur als Anregung dienen, um das wandelbare Repertoire der Malerei neu zu interpretieren und die Grenzen zwischen Werk, Vorstudie und Nachschöpfung aufzulösen.

Rare Book

Hard to Find book

On June 4, 1938, having paid the “German Reich Escape Tax” and the “Jew Property Tax,” Sigmund Freud left his apartment at 19 Berggasse forever. A few days before his emigration from Vienna to London, photographer Edmund Engelmann courageously and secretively recorded Freud's legendary residence, documenting it in photographs that were eventually published. An old volume of these photographs was presented to artist Robert Longo in 1993, acting as the catalyst and primary source material for the 30 large-size charcoal works that constitute The Freud Drawings . Via Longo's charcoal, Freud's deserted rooms become an admonition of a destroyed world, tension-filled reminiscences of a place both momentous and monstrous, eclipsed and strange.