Following today’s intrepid adventurers, this atmospheric book is a visual journey to the most beautiful and breathtaking places in the world. So pack your backpack, lace up your shoes —don’t forget the camera —and go.
We all need to be somewhere else, just for a little while. The cabin is that somewhere else. They allow us to get into a different state of mind, one where we can just have a good time. Four walls and a roof and a weekend —these getaways free us from the distracting and unessential, and put us back in touch with nature and our own inner peace. In cabins, we can savor solitude or share experiences with friends among mountains, rivers, woods, and wildlife. The Hinterland explores architecture and design approaches to creating the refuges that refresh and revitalize amidst the beauty of nature.
Tangible präsentiert grafisch inspirierte Gestaltung von Objekten und Räumen sowie die Inszenierung von Raum als Mittel des Grafikdesigns. Viele Gestalter aus den unterschiedlichsten Bereichen haben die zweite Dimension verlassen und sich intensiv mit Raum, Material und physischen Produkten beschäftigt. Tangible stellt die Arbeiten von jungen Designern vor, die mit Formen und Größen spielen und mit den Stilmitteln der grafischen Gestaltung räumliche Erlebnisse inszenieren. Sie nutzen die verschiedensten alltäglichen und fantastischen Gegenstände und Materialien für die eigentliche Gestaltung. Dann erst dient auch der Computer ebenso wie der Fotoapparat als Werkzeug, diese Arbeiten zu dokumentieren. Tangible dokumentiert die zunehmende Bedeutung von grafischer Raumgestaltung, die auch daran abzulesen ist, dass Künstler, Grafikdesigner, Typografen und Illustratoren immer häufiger eingeladen werden, ihre Ideen bei der Gestaltung von Ladenlokalen, Messeständen, Restaurants und Hotels einzubringen. Die Grenzen zwischen Grafik, Illustration, Interior Design und Architektur verschwimmen. Gleichzeitig greift die Werbung inszenierte Bilder auf und erzählt mit ihnen kleine Geschichten. Die einzelnen Kapitel in Tangible zeigen Grafikdesigns, Objekte, Produkte, Porträts und Street Art, die aus dieser Herangehensweise entstanden sind. Tangible ist die Weiterentwicklung von Tactile (2007).
Die Markenwelten und der Konsum ändern sich heute schneller als je zuvor. Der starke Einfluss von E-Commerce und der digitalen Welt zwingt Marken zunehmend, die traditionelle Präsentation von Waren in konventionellen Geschäften zu überdenken. Immer mehr Firmen aus aller Welt erkunden neue Konzepte für Verkaufs- und Präsentationsflächen oder etablieren Events, um ihr Markenbild zu stärken. Dies geschieht mit dem Ziel, Kundenerlebnisse auf emotionaler Ebene zu bieten. Out of the Box! präsentiert inspirierende Lösungen aus aller Welt, die Marken auf besondere Weise erlebbar machen. Sie reichen von Flagship Stores, in denen eine Vision des Markenbilds fassbar werden soll, bis zu provisorischen Pop-Up-Läden, die die Essenz einer Marke für bestimmte Zielgruppen und ausgewählte Zeitfenster zelebrieren. Das Buch untersucht auch, wie neuartige Instrumente, zum Beispiel themenbezogene Verkaufsflächen in Concept Stores, Mischformen zwischen Galerien und Boutiquen, mobile Retail Units und Event Locations innovative Wege in der Markenkommunikation ermöglichen. Mit seiner Bandbreite an internationalen Beispielen auf 288 Seiten zeigt Out of the Box! Architekten, Marketingverantwortlichen, Gestaltern und Innenausstattern, wie man Marken für anspruchsvolle, mit der Welt des Digitalen vertraute Kunden heute in der realen Welt effektiv und emotional inszenieren kann.
Israel und Palästina eint ihre großartige, lebendige Küche. Divine Food versammelt Rezepte der lokalen Märkte, der arabischen und nomadischen Küche, der Wüste ebenso wie Rezepte der hippen Restaurants Tel Avivs .
Bicycles are the new cars. Whether custom-made, sleek, playful, or electric, they are not only means of transportation but also have cultural value. Velo 3rd Gear introduces the world’s best bikes along with their makers and related products. As more and more people see bicycles as the best way of getting around, bikes have evolved. Today, e-bikes power past urban traffic. All-wood bikes bomb slopes. Cargo bikes haul gear and goods. Handlebars sync with phones and GPS buzzes through grips, enabling no-look navigation. These bikes, their makers, and their riders are defining the pedal-fueled future. Velo 3rd Gear is a showcase of today’s most covetable bicycles, the latest designs and technologies, and truly stylish bike-related clothing. It shares compelling perspectives, stories, and experiences from the growing community of cyclists worldwide and introduces a wide range of products and accessories to satisfy its diverse needs and discerning aesthetics.
Ein stilvolles Kompendium über Gestalter, Aktivisten und Architekten, die naturnahe Ideen in die Stadt tragen. Die letzten Jahrzehnte waren geprägt von Urbanität, Digitalität und Konsum. Heute gibt es eine wachsende Gegenbewegung, die sich für einen nachhaltigen Umgang mit der Umwelt einsetzt und die Natur zurück in unsere Städte bringt. Dieses Werk feiert das Lebensgefühl und die Kreativität dieser Bewegung, unterstützt von Gestaltern, Künstlern, Architekten und passionierten Laien. Es versammelt inspirierende Projekte weltweit – von Urban-Farming-Initiativen bis hin zu Architekturvisionen, die städtische Landschaften prägen, sowie Möbeln und Gebrauchsgegenständen, die unsere Umgebung grüner gestalten. Guerilla-Gärtner verschönern triste urbane Orte mit Blumen, während Glamping Resorts umweltfreundliche Ferien in malerischen Landschaften bieten. Gestalter kreieren Projekte und Kunstwerke, die Pflanzen funktional und ästhetisch einsetzen oder Denkanstöße liefern. Diese Dokumentation ist unterhaltsam und gesellschaftlich relevant für alle, die sich für einen verantwortungsvolleren, umweltfreundlicheren Lebensstil einsetzen. Zahlreiche Beispiele und Projektbeschreibungen zeigen, wie die urbane Zukunft grün, innovativ und konstruktiv gestaltet werden kann.
Farbe spielt in der globalen visuellen Kommunikation eine zunehmend bedeutende Rolle und wird gezielt eingesetzt, um Gestaltung, Kampagnen und Marken zu prägen. Trotz dieser Relevanz gibt es nur wenige Publikationen, die der veränderten Wahrnehmung und dem Einsatz von Farben gerecht werden. Eine Farbtemperatur wird technisch durch die Einheit „Kelvin“ bestimmt. Das Buch zeigt die Möglichkeiten des bewussten Farbeinsatzes und ist in Kapitel unterteilt, die jeweils einer Farbe gewidmet sind: grün, rot, blau, gelb, orange sowie den unbunten Farben schwarz und weiß. Es präsentiert aktuelle, hochwertige Designarbeiten und dokumentiert herausragende Projekte aus Fotografie, Illustration und Produktdesign, die Farbe auf besondere Weise nutzen. Neben klaren Farbzuordnungen finden sich auch komplexere und verspielte Beispiele, die moderne Farbkombinationen zeigen. Die Leser werden sowohl instruktiv als auch assoziativ und experimentell an das Thema Farbe herangeführt. Jedes Kapitel beginnt mit Essays oder Interviews, die die ausgewählten Arbeiten kontextualisieren. Zudem werden Themen wie klassische Farbenlehre, das Farbempfinden in verschiedenen Kulturen und die Auswirkungen von Farben in der Markenführung behandelt. Das Buch bietet sowohl praktischen Nutzen als auch Inspiration für Fachleute und Kreative aus den Bereichen Mode, Interior-Design, Lifestyle und Kunst.
Intelligente Gestaltung und Architektur für Kinder jenseits von Luxus und Mainstream. Nirgendwo ist der schlechte Massengeschmack so präsent wie dort, wo es um Gestaltung für Kinder geht. Wenn es nicht gerade die unvermeidlichen Bärchenmotive sind, werden Kinder heute als Statussymbole ausstaffiert. Umso wichtiger ist es, intelligente, geschmackvolle und kindgerechte Gestaltung und Architektur vorzustellen. In Play All Day zeigen junge Eltern und Gestalter wie es geht. Das Buch ist eine Sammlung kluger Produkte und innovativer Konzepte für Kinder. Das Spektrum reicht dabei vom zeitgemäßen Kindergarten über sinnvolles Spielzeug bis hin zum wunderschönen Baumhaus und neuen, spielerischen Wegen, für und mit Kindern zu gestalten. Mit Play All Day – Design for Children wird ein Gestaltungsbereich erwachsen, der bisher noch in den Kinderschuhen steckte.
Draußen zu sein bedeutet, Wind, Sonne, Wasser und die Natur in vollen Zügen zu erleben. Mit Thermoskanne, Zelt, Hund und vielleicht einer Axt oder einem Notizbuch begibt man sich auf Abenteuer – sei es mit dem Campingbus, Mountainbike, Motorrad, Kanu oder zu Fuß. Diese Sehnsucht zieht urbane Nomaden und Kreative aus Städten wie Portland, Berlin, Helsinki, Kapstadt und Tokio an. Es wird das Lebensgefühl dokumentiert, das nach Ruhe, Balance und Abenteuer strebt, als Ausgleich zum Alltag. Die Mobilität und der Fokus auf Wesentliches spiegeln sich in der erfolgreichen Outdoor- und Lifestyle-Industrie wider, die aus dieser kreativen Szene entstanden ist. Neue Marken und Manufakturen präsentieren ein modernes Bild des Globetrotters, mit Produkten, die leichter, besser und nachhaltiger sind und Handwerk mit Hightech sowie Design verbinden. Die praktischen Anforderungen der Wildnis treffen auf die ästhetischen Bedürfnisse designaffiner Stadtmenschen – stimmungsvoll und mit einem Hauch von Ironie. Ähnlich den Velo-Büchern von Gestalten werden hier Produkte und Personen vorgestellt, Stimmungen eingefangen und Illustrationen präsentiert. Es wird gezeigt, wie ein bekanntes Thema neu belebt werden kann, inspiriert von Menschen, die unseren Alltag hinterfragen und kreative Lösungen entwickeln, die das Leben bereichern.
Wenn es darum ginge ein Haus zu bauen in dem alle Menschen gerne leben würden, dann wäre der Architekt wahrscheinlich ein Italiener, der Ingenieur vielleicht ein Deutscher, der Gärtner ein Brite, die Handwerker kämen wohl aus der Schweiz oder Japan. Der Interiordesigner des Hauses aber – und das ist sicher – käme am Besten aus Skandinavien. Kaum ein Interior- und Produktdesign ist so zeitlos, so funktional, so hochwertig und so ästhetisch, wie das aus Schweden, Norwegen, Finnland, Island und Dänemark. Zahllose Möbel, Objekte und Bauten aus skandinavischen Ländern wurden zu Ikonen der internationalen Design- und Architekturgeschichte. Die aktuelle Generation an Gestaltern greift diese Tradition nachhaltiger Gestaltung bewusst auf und entwickelt sie konsequent, intelligent und geschmacksicher fort. In Northern Delights begegnen sich Klassiker und junge Talente, einzelne Produkte und behutsam inszenierte Lebensräume. Die Maserung verschiedener Hölzer, die Klarheit von buntem Glas, die fröhliche Farbigkeit von Stoffen und Mustern und dazu die Qualität der handwerklichen Verarbeitung machen skandinavisches Design so besonders. Sie sind die Zutaten mit den sich einfache, einladende und dabei sehr gemütliche Wohnungen einrichten lassen. Northern Delights bietet Anregungen für Designer, Architekten und Privatpersonen gleichermaßen. In einer skandinavischen Wohnung fühlt jeder zuhause.
In der Architektur scheint nichts mehr unmöglich. Jede Form, jeder Raum und jede radikale Idee ist nicht nur denkbar, sondern auch technisch machbar. Moderne Materialien und digitale Konstruktionswerkzeuge ermöglichen es einer neuen Generation von Architekten, Ingenieuren und Gestaltern, visionäre Konzepte in die Realität umzusetzen. Es entstehen skulpturale und atmosphärische Räume, Gebäude und Installationen, die spielerische und experimentelle Elemente mit rigoroser Nutzbarkeit kombinieren. Trotz ihrer Radikalität sind diese Strukturen funktional und bewohnbar. Die Arbeiten junger und etablierter Protagonisten aus aller Welt zeigen ein breites Spektrum, von spektakulär geformten Strukturen und Fassaden bis hin zu neuartigen Wänden, Decken und Böden. Das Spektrum umfasst temporäre Projekte, urbane Interventionen sowie dauerhaft geplante Bauwerke und Innenräume. Diese Entwicklungen fordern Architekten, Ingenieure, Interiordesigner, Künstler und Materialexperten heraus, neu zu sehen, weiter zu denken und anders zu bauen. Die visuelle Reise führt an die Grenzen unserer räumlichen Vorstellungskraft und zeigt, dass diese Ideen bereits realisiert werden.
In vielen Ländern wird ein Verbot von traditionellen Glühlampen mit geringer Energieeffizienz geplant oder bereits umgesetzt. Dies führt zu wesentlichen Veränderungen in den Bereichen Beleuchtung und Lichtdesign. Neue Technologien wie LEDs und OLEDs inspirieren Gestalter und Hersteller, innovative Formen, Funktionalitäten und Konstruktionen zu entwickeln. Es wird eine eklektische Sammlung lichtbezogener Projekte aus Produktdesign, Technologie und Kunst präsentiert. Dabei bauen neue Technologien und Ästhetiken auf alten Formen auf oder integrieren sie auf spielerische Weise. Die neuen Glühlampen strahlen weniger Hitze aus, was überraschende Kombinationen mit einer Vielzahl von Materialien ermöglicht. Innovative Ideen für Kronleuchter sowie klassische Tisch-, Wand- und Hängeleuchten werden erprobt, ebenso wie experimentelle Lichtinstallationen. Zudem zeigt das Buch, wie Beleuchtung zunehmend atmosphärisch eingesetzt wird, indem Objekte aus Licht geschaffen und Räumlichkeiten strukturiert werden. Es wird eine inspirierende Bandbreite aktueller Ansätze vorgestellt, die eine deutliche Veränderung in den technischen und ästhetischen Möglichkeiten der Lichtnutzung aufzeigen.
Eine Karte zu zeichnen heißt, die Welt besser zu begreifen. Seit Ewigkeiten nutzen Menschen die Werkzeuge der Kartographie, um ihr Umfeld im Kleinen und die Welt im Großen abzubilden und anderen zu vermitteln. Landkarten zeigen zum einen räumliche Zusammenhänge – Entfernungen, Dimensionen, Topografie – zum anderen aber sind sie immer auch eine Leinwand für unterschiedliche Darstellungsarten, für Illustration, Datenvisualisierung und Visual Storytelling. In Zeiten von Navigationssystemen und Google Maps bekommen diese persönlichen Interpretationen der uns umgebenden Wirklichkeit eine höhere Bedeutung. Gleichzeitig nutzen Zeitschriften, Tourismus und kommerzielle Anbieter diese neuen Karten, um Regionen zu erklären, das lokale Umfeld zu verorten, Stimmungen zu erzeugen und Geschichten zu erzählen. Eine neue Generation von Designern, Illustratoren und Kartografen entdeckt derzeit ihre Leidenschaft für die verschiedensten Formen de illustrativen Kartografie. A Map of the World zeigt das Spektrum ihrer Arbeiten, von akkuraten und überraschend detailreichen Darstellungen auf der einen, bis zu persönlichen, naiven und modernistischen Illustrationen auf der anderen Seite. Projekte aus aller Welt zeigen die Bandbreite von klassischen, lesbaren Karten und Atlanten, über kartografische Experimente, bis hin zu redaktionellen Illustrationen von Stadtansichten und Weltenbildern.
Essen ist so viel mehr als nur das Erfüllen eines körperlichen Grundbedürfnisses. Essen spricht alle Sinne an, fördert die Gesundheit und das Wohlbefinden und ist mehr denn je Ausdruck von Haltung, Identität, Lebensgefühl und Kultur. Rund um den Globus entwickelt sich eine junge Food-Entrepreneur-Szene, in der Kreative, Handwerker und Aktivisten zusammenkommen. Diese Szene strebt danach, kreativer, sinnlicher und verantwortungsbewusster mit unseren Lebens- und Genussmitteln umzugehen. Sie eint die Leidenschaft fürs Essen als Erlebnis und die hohe Wertschätzung von Qualität, Herkunft, Ästhetik und Verarbeitung. Delicate stellt die Protagonisten dieser Entwicklung mit ihren Projekten, Räumlichkeiten und Produkten vor. Das Buch dokumentiert ein Spektrum, das von kleinen Bierbrauern, Kaffeeröstern und Schokoladenmachern bis hin zu Künstlern, Eventveranstaltern und Zines reicht. Das Buch präsentiert neue Eventkonzepte, die Essen auf bewährte und überraschende Art als Medium für Kommunikation und soziale Interaktion nutzen. Orte wie Shops, Märkte und Restaurants werden zum Treffpunkt all jener, die lernen, mitmachen, kosten und genießen wollen. Die experimentellen Projekte in Delicate sind Wegbereiter für ein besseres Verständnis von Ernährung und eine neue Lust am Essen.
Tradition with Attitude
Craftsmanship embodies quality, passion, and a distinctive mindset, showcasing products from small manufacturers experiencing a renaissance. As demand for durable, meaningful items grows, consumers increasingly seek products with history that blend form, function, and emotion. This shift influences attitudes toward consumer and luxury goods, steering away from logos and fleeting trends towards objects of true value that resonate personally. The focus is on businesses prioritizing craftsmanship and creating items with soul, merging tradition and innovation from raw materials to finished products. The book highlights small enterprises and the artisans behind them, who produce high-standard handicrafts, whether in furniture, porcelain, or leather goods. Each featured product represents today’s true luxury: a harmonious blend of creativity and craftsmanship that ensures quality and durability. Every page reflects the spirit of these heartfelt creations, emphasizing that they are much more than mere objects; they are expressions of artistry and dedication.
Schmuck ist im Trend. Ob Glamour, Gothic, Pop oder Minimalismus – rund um eines der ältesten und immer wieder innovativsten Kulturgüter der Welt finden sich derzeit viele ungewöhnliche Entwürfe, Materialien und Gestalter. Girl’s Best Friends dokumentiert diese Entwicklung durch eine eklektische Auswahl aktueller Arbeiten aus aller Welt. Schmuck ist Vielfalt. Seine Formensprache reicht von traditionell bis modern. Geometrische Formen finden sich ebenso wie organische, Elemente der Folklore ebenso wie die Idee der Collage. Die Palette der verarbeiteten Materialien reicht dabei von Gold, Silber und Edelsteinen bis zu Kunststoff, Porzellan, Leder, Holz, Federn oder Haar. Daraus entstehen Ketten, Ringe, Armreifen, Ohrringe und Broschen, aber auch experimentelle, körpererweiternde Dekorationen. Girl’s Best Friends zeigt Arbeiten von herausragenden Schmuckdesignern wie Ted Noten, Saskia Diez, byAMT oder Kelsey Quan, Modelabels wie Commune de Paris 1871, Künstlern wie dem Duo Confettisystem und Gestaltern aus anderen Bereichen. Somit eröffnet Girl’s Best Friends eine umfassende, neue und andere Sichtweise auf den Schmuck von heute.
Other rules apply to the fashion of the future. New technologies and materials make things possible today that couldn't have even been imagined in the past. High-tech fabrics and melting forms are no longer science fiction but reality. Inspired by the odd, mutant, and deformed, many designers and stylists are now redefining clothing to expand the body and speculate on the evolution of identity; from wearables to the utter transfiguration of the human silhouette. 'Otherworldly' showcases a fashion avant-garde between futurism and fetish. Featuring work by emerging talents and established designers such as Alexander McQueen, Martin Margiela, Lucy McRae, Peter Popps, Iris van Herpen, and others, it not only explores groundbreaking developments but also their fruitful interplay with photography.
