Christoph Heinrich Books

Hailed the "Prince of the Impressionists", Claude Monet (1840-1926) transformed expectations for the purpose of paint on canvas. Defying the precedent of centuries, Monet did not seek to render only reality, but the act of perception itself. Working "en plein air" with rapid, impetuous brush strokes, he interrogated the play of light on the hues, patterns, and contours and the way in which these visual impressions fall upon the eye. Monet's interest in this space "between the motif and the artist" encompassed too the ephemeral nature of each image we see. In his beloved water lily series, as well as in paintings of poplars, grain stacks, and the Rouen cathedral, he returned to the same motif in different seasons, different weather conditions, and at different times of the day, to explore the constant mutability of our visual environment. This book offers the essential introduction to an artist whose works simultaneously reflected upon the purpose of a picture and the passage of time, and in so doing transformed irrevocably the story of art.

Highlighting masterworks from a diverse global art collection, this volume commemorates the Denver Art Museum's renovated campus. Established in 1893, the museum features around 70,000 works that span cultures from the Americas, Africa, Asia, Europe, and Oceania, reflecting artistic heritage from ancient times to the present. It also showcases regional artists and offers educational opportunities for the community, all within architecturally significant buildings designed by Daniel Libeskind and Gio Ponti.

Essays by Christoph Heinrich, Volker Adolphs, Richard Julin, Ursula Panhans-Bler, and Nina Zimmer.

Der moderne Mensch - in seiner existenziellen Zerrissenheit, seiner sozialen Vereinsamung und seiner kreatürlichen Rohheit - steht im Mittelpunkt des malerischen Schaffens von Francis Bacon (1910-1992). Von besonderer Bedeutung sind hierbei die Porträts des Künstlers: die dynamisch aufgebrochenen Selbstbildnisse ebenso wie die von fast brutaler Leidenschaftlichkeit getriebenen Darstellungen seiner Freunde und Künstlerkollegen. Zwischen Abbildung der Natur und surrealistischer Verfremdung entstand so eine einzigartige Galerie des Menschen im Jahrhundert der Moderne. Die Publikation widmet sich erstmals in großer Ausführlichkeit diesem Aspekt im Werk des bedeutendsten englischen Malers des 20. Jahrhunderts und verfolgt die Geschichte seiner Modelle sowie deren ganz unterschiedlichen Beziehungen zum Künstler. Nicht zuletzt werden die von ihm angewandten Verfremdungsverfahren beleuchtet, die jene eindringlich beklemmende Aura schaffen, durch die sich seine Porträts auszeichnen. Ausstellung: Hamburger Kunsthalle 14.10.2005-15.1.2006