Peter Lindbergh Books

"From the world's most foremost photographer of women comes the splendid celebrations of female form and mystique--a massive collection that spans 300 pages and covers every aspect of Peter Lindbergh's impressive body of work. Nearly every beautiful woman of the past two decades has posed for Peter Lindbergh, from supermodels to movie stars. This splendid monograph represents the definitive collection of Lindbergh's considerable oeuvre: classic fashion photographs, arresting candids, portraits of female celebrities--including Madonna, Isabella Rossellini, Sharon Stone, Catherine Deneuve, Charlotte Rampling, Darryl Hannah--and of course his signature shots of the world's supermodels."--Publisher description

A remarkable selection of recent photographs from the international master of black-and-white fashion photography.

This luxury volume is a beautiful and moving visual record of the ancient traditions that form the cornerstones of Jewish existence. Full-page images of precious religious artefacts such as the Holy Ark and the Sabbath candlesticks, but also holy sites including synagogues and the Mount of Olives, accompany a thought-provoking text by Rabbi Marc-Alain Ouaknin. He provides answers to many fundamental questions about the traditions of Judaism, discussing not only their origins and application today, but also religious holidays and feasts according to the Jewish calendar.

The exhibition 'A Different Vision on Fashion Photography' is an ode to Lindbergh?s multi-faceted oeuvre from 1978 to the present day. Regarded as one of the most influential fashion photographers, the multimedia exhibition is presented in a thematic approach marking his creative development and focusing on his themes, imaginary world and passions through the years, into nine different sections: Supermodels, Couturiers, Zeitgeist, Dance, The Darkroom, The Unknown, Silver Screen, Icons and an exclusive Rotterdam gallery. The 'Rotterdam Gallery', photographed for the October Issue of Dutch Vogue especially made for the exhibition, shows the results of Lindbergh?s shoot of Dutch top model Lara Stone and emerging talent Elisa Hupkes in the Port of Rotterdam. 00Exhibition: Kunsthal Rotterdam, The Netherlands (10.09.2016-12.02.2017).

After his "aperitif" book of models, Ten Women, which was a world success within five months of publication, Peter Lindbergh presented in 1997 his long-awaited larger title Images of Women, comprising the creative essence of his photographic work. Images of Women contains Lindbergh s classic fashion photos, his great portraits of actresses and pop stars such as Madonna, Tina Turner, Demi Moore, Milla Jovovitch, Catherine Deneuve, Charlotte Rampling, Daryl Hannah, and many, many more and, of course, all the photos of his supermodels that he has been saving up for his larger book. Images of Women thus provides a comprehensive overview of twenty years of artistic work of the highest level, showing Peter Lindbergh in his favourite role as a man who loves women.

The supermodel phenomenon has captured the 90s all over the globe, surpassing everyknown form of star cult. Peter Lindbergh, German photographer living in Paris, made a major contribution to the optical creation of this worldwide myth. The most beautiful and most celebrated supermodels owe many of their best photographs to Peter Lindbergh’s creativity, perception, and particularly his sensitive camera eye. In his first book Ten Women, published in 1996, Peter Lindbergh has devoted one chapter to each of his most beautiful young Naomi Campbell, Helena Christensen, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Kristen McMenamy, Kate Moss, Tatjana Patitz, Claudia Schiffer, Christy Turlington and Amber Valetta. Fashion designer Karl Lagerfeld wrote a short foreword to the book, not devoid of a streak of melancholy. Argentinian star designer Juan Gatti composed the orderly format of this publication, now available in a softcover reprint.

The catalogue presents more then 60 works of two world famous photographers. For the first time this catalogue leads along photographs by Peter Lindbergh and Garry Winogrand, who are setting apart with 'women' and 'street photography'. Next to works from the world famous series 'Women are Beautiful' by Winogrand, the catalogue presents partially unpublished works by Lindbergh, which he has shot on street during some fashion shootings. The same time the photographs perform a substantive discourse on truthfulness of street photography, centered around the major themes 'directing', 'authenticity' and 'reality'. A further highlight is the publication of a few and very rare color photographs by Winogrand he shot between 1958-1964. Exhibition: Kulturzentrum NRW-Forum Düsseldorf, Germany (03.02.-30.04.2017).

Although he’s most widely known for his artistic vision of the fashion world, Peter Lindbergh is also a science fiction nut. This fun and fantastic collection of rarely seen photos demonstrates Lindbergh’s flair for the dramatic, the weird, and the downright spooky. These images of aliens and explosions, flying saucers and dumbstruck models venture into the realm of film and pop art, but they are every bit as glamorous as his fashion work. From UFOs over a modern city and frightened figures wrapped in mist, to an elegant couple witnessing a desert explosion and their capture by extraterrestials, Lindbergh’s attention to detail, his sophisticated sense of irony, as well as his wit and charm make these colorful explosive photos a dynamic addition to an already brilliant career.

Published to accompany exhibition `Peter Lindbergh', organised by La Triennale di Milano, Milan, 6th March - 12th April 1998

Peter Lindbergh (geb. 1944) gilt heute unbestritten als einer der großen lebenden Mode- und Portraitphotographen unserer Zeit. Wahrscheinlich ist er der bekannteste deutsche Berufsphotograph überhaupt. Daher ist es nicht verwunderlich, dass die privaten Berliner Ausstellungsinitiatoren mit dem seltsamen Namen 'C/O', als sie einen Photographen einladen wollten, um in ihren Räumen den 10. Geburtstag der Institution zu feiern, Peter Lindbergh wählten. So gibt es also im alten Postfuhramt in Berlin im September Peter Lindbergh in allen Räumen. Für diese große Ausstellung in der Hauptstadt zieht der in Paris lebende Künstler nicht nur alle Register seines großen photographischen Könnens, sondern auch seine schönsten Bilder der Gattungen Portrait, Mode, Werbung und Akt aus den vergangenen dreißig Jahren hervor. Muss es besonders betont werden? Ein Gipfeltreffen der internationalen Superstars aus Film, Mode und Musik steht den Berlinern ins Haus.

1988, am Strand von Malibu, entstanden die legendären Fotos der White Shirts-Serie von Peter Lindbergh, die die Modefotografie revolutionierten. Diese Aufnahmen führten uns zu Ikonen wie Linda Evangelista, Christy Turlington und Tatjana Patitz und markierten den Beginn einer neuen Ära der Schönheit. Der großformatige Bildband präsentiert über 300 Bilder aus Lindberghs vierzigjähriger Karriere, die seinen humanistischen Ansatz und filmischen Stil widerspiegeln. Ein frühes Highlight war die Zusammenarbeit mit Rei Kawakubo für eine Commes-des-Garçons-Kampagne, die Lindberghs kreative Freiheit förderte. In den folgenden Jahren arbeitete er mit Größen der Modebranche wie Azzedine Alaïa und Karl Lagerfeld zusammen, wobei gegenseitiger Respekt die Grundlage dieser Beziehungen bildete. Lindbergh stellte die Schönheitsstandards der Industrie in Frage und betonte die Persönlichkeit der Frauen, was zum Aufstieg von Models wie Kate Moss und Naomi Campbell beitrug. Seine Reichweite erstreckte sich auch nach Hollywood, wo er Stars wie Cate Blanchett und Madonna fotografierte. Lindberghs Arbeiten, die oft die Menschlichkeit ihrer Sujets einfangen, wurden bereits vor ihrer Veröffentlichung in Galerien ausgestellt. Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums von TASCHEN erscheint nun eine kompaktere Neuausgabe mit aktualisierter Einführung und einem Interview, das Einblicke in Lindberghs kreative Welt bietet.

Peter Lindbergh, der in Paris lebende deutsche Weltstar der zeitgenössischen Modephotographie, wird am 23. November dieses Jahres 70 Jahre alt. Wir feiern dieses Ereignis mit einem dritten großen Bildband seiner Photographien von schönen, starken und kreativen Frauen. Schauspielerinnen, Models und Socialites aus vielen Ländern der westlichen Welt versammeln sich vor Lindberghs Kamera zu einem Panoptikum der Frauenphotographie in all ihren Spielarten: Portrait, Mode, Tanz und Akt. In seiner unverkennbaren Handschrift, die zwischen der Sprache des Ausdruckstanzes der 20er Jahre und dem samtenen, elegischen Schwarzweiß des film noir changiert, die jede Bewegung des Körpers und der Seele registriert und manchmal auch die dunkle Tinte der Melancholie nicht scheut, hat Peter Lindbergh sie alle in betörende photographische Bilder gesetzt. Der spanische Buchdesigner Juan Gatti gab den 175 Frauenphotos, die in den letzten zehn Jahren entstanden sind, eine Buchform, die den Rhythmus und die Komposition der einzelnen Bilder kunstvoll zu inszenieren und damit noch zu steigern weiß. Es treten in diesem Buch etwa siebzig Frauen und einige Männer auf: Christiane Arp, Nadja Auermann, Monica Bellucci, Juliette Binoche, Sofia Coppola, David Cronenberg, Pascal Gregory, Nina Hoss, Milla Jovovich, Ciara Mastroianni, Charlotte Rampling, Tilda Swinton, Amber Valetta, Donata Wenders und Kate Winslet, um nur einige zu nennen.

Dafür, dass sich Peter Lindbergh bis zu seinem 29. Lebensjahr „nie für Photographie interessiert“ hatte, ist seine Karriere umso erstaunlicher und nur als Senkrechtstart eines begnadeten Spätberufenen zu bezeichnen. Es war dann Liebe auf den ersten Blick, als er 1971 zum erstenmal eine Kamera in die Hand nahm - und es war die Liebe zu schönen Frauen, die ihn wenige Jahre später an die Spitze der internationalen Photographenelite katapultierte. Kein anderer verstand und versteht es so gut, die Persönlichkeit und Individualität seiner Modelle über alle „Verkleidungen“, Posen und Inszenierungen hinweg in atemberaubenden Bildern zur Geltung zu bringen. „Untitled 116“, jetzt bereits in der 3. Auflage, ist Peter Lindberghs opulente Sammlung seiner eindrucksvollsten Star-Portraits aus der Welt von Pop Music, Film, Showbiz und natürlich Fashion: Monica Bellucci, Juliette Binoche, Naomi Campbell, Geraldine Chaplin, Catherine Deneuve, Linda Evangelista, Aretha Franklin, Daryl Hannah, Milla Jovovich, Jennifer Lopez, Madonna, Demi Moore, Jeanne Moreau, Charlotte Rampling, Anna Nicole Smith, Sharon Stone, Tina Turner, Isabella Rossellini, Verushka und viele, viele mehr.

Peter Lindbergh war während seiner gesamten Karriere eng mit Dior verbunden und fotografierte die Musen des Hauses wie Marion Cotillard und Charlize Theron. In seinem letzten Buch dokumentiert er eine außergewöhnliche Ko-Kreation, die 70 Jahre Dior-Geschichte und das pulsierende Leben des Times Square in New York vereint. Für dieses Projekt ließ Dior eine beeindruckende Anzahl kostbarer Couture-Kreationen aus Paris über den Atlantik transportieren. Das Ergebnis ist elektrisierend: Alek Wek strahlt im ikonischen Bar-Kostüm von 1947, während klassische „Lindbergh-Schönheiten“ wie Saskia de Brauw, Karen Elson und Amber Valletta durch die Menschenmengen und unter Gerüsten hindurchgleiten, gekleidet in Haute Couture von Christian Dior und neueren Designs von Maria Grazia Chiuri. Lindberghs monochrome und farbige Fotos betonen meisterhaft die Silhouetten, Feinheiten und Texturen der Kleidungsstücke. In dieser zweibändigen Publikation ist Lindberghs Präsenz spürbar, da er eng mit TASCHEN zusammenarbeitete. Band eins enthält 165 unveröffentlichte Bilder und eine Einführung von Martin Harrison, während Band zwei über 100 Fotografien umfasst, die Lindberghs langjährige Verbindung zu Dior würdigen. Die Gestaltung stammt von seinem Freund und Artdirector Juan Gatti und bietet eine atemberaubende Hommage an die Verbindung von Haute Couture und Fotografie.

Peter Lindbergh (1944–2019) war einer der einfluss- und erfolgreichsten Modephotographen seiner Generation. Er war es, der das Phänomen der Supermodels in den 1980er und 90er Jahren nicht nur mitbegründete, sondern auch in Bildern feierte, die nichts mehr mit dem Hochglanz-Glamour früherer Zeiten zu tun hatten. In Schwarzweiß, meist ungeschminkt und von ansteckender Natürlichkeit, verkörperten seine Modelle ein neues Schönheitsideal und gaben dem Frauenbild einer ganzen Epoche Namen und Gesichter: Naomi und Nadja, Amber, Kate, Milla Jovovich, Nastassja Kinski … Aus Anlass der großen Lindbergh-Retrospektive im Kunstpalast Düsseldorf, die er noch selbst mit vorbereitete, legen wir seine 1997 bei uns erschienenen Images of Women I in verkleinertem Format neu auf.

"What is merely beautiful has always bored me. I'm interested in what is powerful and real." --Peter Lindbergh With such credits as shooting the first American Vogue cover under Editor-in-Chief Anna Wintour, bringing together for the first time a group of young women who would become the '90s supermodels, and numerous solo exhibitions at world-renowned institutions including the Pushkin Museum in Moscow, the Ullens Center for Contemporary Art in Beijing, and the Gagosian in London, Peter Lindbergh is a master of his craft who has made his mark in the halls of photography history. The industry quickly became enamored with his almost anti-fashion photography, capturing the zeitgeist and the spirit of his subjects rather than pursuing today's search for perfection, which he considers inhuman. Handpicked from 37,000 unreleased photos from his groundbreaking 2017 Pirelli calendar shoot, Lindbergh offers an intimate insight into a pool of extraordinary talent: Nicole Kidman, Julianne Moore, Alicia Vikander, Charlotte Rampling, Dame Helen Mirren, Jessica Chastain, Kate Winslet, L�a Seydoux, Lupita Nyong'o, Pen�lope Cruz, Robin Wright, Rooney Mara, Uma Thurman, and Zhang Ziyi. His message is simple. These intimate images represent a different kind of beauty, far away from society's obsession with youth and perfection; one which is concerned with individuality, the courage to be yourself, and your very own sensibility.

70 years of Dior history set against the bustle of Times Square: this was Peter Lindbergh's concept, for which the fashion house allowed an unprecedented number of its most iconic garments to travel across the Atlantic. This volume is the legendary photographer's final book project and a tribute to an electrifying partnership between two pillars of fashion.