Werner Blaser Books

Tadao Ando, 1941 in Osaka geboren, ist einer der bekanntesten zeitgenössischen japanischen Architekten. Seinen Bauwerken, die sich stets durch eine geometrische Strenge und radikale Klarheit auszeichnen, wohnt ein tief in der japanischen Tradition verwurzelter spiritueller Charakter inne. Tadao Andos Architektur ist beispielhaft für die gegenseitige Durchdringung von Tradition und Moderne. Seine modernen Bauten stehen im Einklang mit ihrer natürlichen Umgebung und befinden sich immer auch in einem Dialog mit der klassischen Holzarchitektur Alt-Japans. Im Mittelpunkt des Buches stehen drei der interessantesten Bauwerke Tadao Andos: das Vitra Konferenzgebäude in Weil am Rhein (Deutschland), das Museum für Moderne Kunst in Naoshima (Japan) und das Benetton Kommunikationszentrum Fabrica in Villorba/Treviso (Italien). Den Charakter dieser feinsinnigen Architektur, die im Geiste des Minimalismus steht, vermitteln Werner Blasers Fotografien auf sehr eindrucksvolle Weise. Darüber hinaus werden anhand begleitender Texte die wesentlichen Elemente traditioneller japanischer Architektur in eine Beziehung zu den modernen Bauten Tadao Andos gebracht.

This book honours the design of this high rise building which houses the offices of the Deutsche Post and is an example of the collaboration between three of the most innovative designers around today.

Das repräsentative Erscheinungsbild, die innovative Gebäudetechnik, die Funktionalität und die Transparenz als Sinnbild für einen weltoffenen Konzern - diese Kriterien gaben den Ausschlag dafür, dass sich die Bayer AG 1998 für einen Entwurf von Helmut Jahn zum Neubau der Konzernzentrale entschied. Das viergeschossige Bauwerk stellt ein weitgeöffnetes halbes Oval dar, das sich mit einer langen transparenten Pergola harmonisch in den Carl-Duisberg-Park einfügt. Die neue Konzernzentrale ist als Stahlbetontragwerk konzipiert, in welchem für die Heizung und Kühlung die Niedrigenergie-Eigenschaften von Wasser und die thermische Speicherfähigkeit von Beton genutzt werden. Ein weiteres Highlight des Gebäudes aus ökologischer Sicht ist die zweischalige transparente Fassade, mit der beträchtliche Energiemengen zum Temperieren der Räume eingespart werden können.

Mit der Eroberung durch die persische Fürstendynastie der Safawiden im Jahr 1502 begann die Blütezeit der heute iranischen Stadt Isfahan. Mit ihr entstand eine ganz eigene Architektur, die nach wie vor erhalten ist. Sie ist vor allem geprägt durch zweistöckige Backsteinbauten in massiver Bauweise, aufgelöst in Bogennischen. Diese fungieren im Erdgeschoss als Eingang, im Obergeschoss als Terrassen. Beispielhafte Bauten wie die Medresse Sultan (islamische Hochschule) und die sich daran anschließende Abassi Karawanserei (heute als Hotel genutzt) zeichnen sich bis auf ihre Stalaktitenverzierung durch schnörkellose Eleganz aus. Im Garten Isfahan präsentiert Meisterwerke persischer Architektur und Gartenbaukunst des 16. bis 18. Jahrhunderts. Die eindrücklichen Fotos von Werner Blaser zeigen paradiesische Gartenlandschaften und faszinierende Bauten in Isfahan – der Stadt, deren Name nicht zu Unrecht mit 'Perle des Ostens' übersetzt wird.

Eduardo Souto de Moura (*1952 in Porto) arbeitete schon während seines Architekturstudiums bei Alvaro Siza. Seit 1980 hat er ein eigenes Büro in Porto. Heute zählt Souto de Moura mit seinen puristisch-stimmungsvollen Bauten zu den bekanntesten Architekten der iberischen Halbinsel und genießt internationale Anerkennung. „Ich begann quasi bei null und habe mich auf das Essentielle in der Architektur konzentriert. Das grundlegendste Element ist selbstredend die Mauer.“ Souto de Moura gelingt dabei die Verbindung der Steinmetztradition Portugals mit abstraktmodernen Bauformen, wobei Architekturen von bezwingender Schönheit entstehen. Werner Blaser vermittelt, mit seinem sicheren Gespür für das Nicht-Zeit-gebundene und Überdauernde, einen inspirierenden Querschnitt durch Souto de Mouras Schaffen mit besonderer Berücksichtigung des Bauelements Stein.

Mit ihren klaren Formen und Materialien hat die japanische Architektur nach wie vor Vorbildcharakter für das moderne westliche Wohnen und Bauen. Aus diesem Grund erscheint nun eine vollständig neu gestaltete, durch zusätzliche Fotografien und Texte erweiterte Neuauflage des 1958 erstmals publizierten Klassikers 'Wohnen und Bauen in Japan' von Werner Blaser. 1953, nach einem zweijährigen Aufenthalt in Chicago, wo sich Werner Blaser mit den Bauwerken Mies van der Rohes beschäftigt hatte, reiste er nach Japan. Dort entdeckt er im traditionellen japanischen Wohnbau überraschende Parallelen zu den Grundprinzipien der Klassischen Moderne. 'Japan – Wohnen + Bauen' ist eine reich illustrierte Liebeserklärung an die japanische Architektur, an ihre schlichte Sachlichkeit, ihre Anpassung an die Bedürfnisse des Menschen und ihren Einklang mit der Natur.

Tadao Ando ist ein Pionier der Moderne, dessen Werk sich kontinuierlich weiterentwickelt hat – nun hin zum Bauen in die Erde. Mit den 'Erdhäusern' schafft er eine Architektur, die im Einklang mit der Natur steht, und greift eine traditionelle Bauweise auf, die besonders im Norden und Nordwesten Chinas verbreitet ist. Diese Bauweise reagiert ideal auf jahreszeitliche klimatische Bedingungen: im Sommer bleibt es kühl, im Winter wird Wärme gespeichert. Andos 'versenkte' Gebäude sind jedoch keine dunklen Höhlen; Licht gelangt über offene Lichthöfe und große, tief gezogene Glasflächen in die Innenräume. Als einer der bekanntesten zeitgenössischen japanischen Architekten zählt Ando zu den großen Baumeistern der Betonarchitektur. Seine Werke zeichnen sich durch geometrische Strenge und radikale Klarheit aus und besitzen einen spirituellen Charakter, der in der japanischen Tradition verwurzelt ist. Der Architekt und Fotograf Werner Blaser entwickelte die Idee für dieses Buch während seiner Reisen nach Japan und im Austausch mit Ando. Seine faszinierenden Fotografien entführen den Leser in die Welt der 'versenkten' Gebäude und Höfe. Vorgestellt werden Bauten in Japan und Europa, darunter die Galleria 'akka' in Osaka, das Chichu Kunstmuseum in Naoshima, die Langen Foundation in Neuss und das Unsichtbare Haus in Treviso.

After a trip to Japan in 1953, Werner Bläser published his landmark book on Classical Japanese architecture. His studies of 17th-18th-century wooden buildings document minimalist, grid-based structures using stark black-and-white photographs, some color photographs and numerous line drawings. His book, highly prized in terms of design and content, contributed significantly to introducing Japanese aesthetics to Western architecture, art and graphics. Mies van der Rohe, for example, gave it to many of his friends. The reprint is enriched by a text on the history of the book by Christian Blaser, Werner Blaser's son, a contribution by Inge Andritz on Mies van der Rohe and Japanese architecture, and a personal afterword by Tadao And.

Die Frage nach der Essenz guter Architektur beschäftigt Werner Blaser seit Jahren. In diesem umfassenden Werk sucht er Antworten, indem er sich mit herausragenden Bauwerken auseinandersetzt und deren verschiedene Aspekte und Zusammenhänge beleuchtet. Blaser verdeutlicht, wie grundlegende Elemente der Architektur und Wahrnehmung in Kombination eine besondere Qualität erzeugen. Anhand ausgewählter Fotografien aus seinem beeindruckenden Archiv und erläuternden Kurztexten präsentiert er die Grundlagen der Architektur. Er verbindet die finnische Landschaft mit Alvar Aaltos Arbeiten und zeigt, wie Santiago Calatrava Prinzipien der Natur in seine Architektur integriert. Auch Renzo Pianos Spiel mit Licht und die Anlehnung an lokale Bautraditionen sowie die Verwendung regionaler Materialien bei Jørn Utzon, Frank Lloyd Wright und traditionellen chinesischen und indischen Bauwerken werden thematisiert. Blaser illustriert die Übertragung althergebrachter Konstruktionsprinzipien durch Fotografien von Mies van der Rohe, Norman Foster und Helmut Jahn, oft in Verbindung mit seinen eigenen Projekten. Die letzten Kapitel widmen sich dem Verhältnis von Urbild und Abbild sowie dem Aspekt der Stille im Bauen.