Hans Bellmer was an artist best known for the life-sized pubescent female dolls he produced in the mid-1930s. Historians of art and photography also consider him a Surrealist photographer. His work delves into the darker aspects of the human psyche and the objectification of the female form through unsettling and provocative imagery. Bellmer's creations possess a disturbing power, leaving a lasting impression on the viewer.
Hans Bellmer is one of the most illustrious names in the field of erotic art and Surrealism. The Doll comprises a series of photographs that have acquired iconic status and which exemplify the Surrealists' conception of 'convulsive beauty'. They are accompanied by a body of theoretical, poetic and speculative texts written between the 1930s and early 1960s, which reveal Bellmer as one whose ideas are a scandal for reason. This English edition is based exactly upon Bellmer's original, the texts having been translated for the first time from the final German version.
La fascination des surréalistes pour les poupées et les machines humanoïdes se manifeste particulièrement dans l'œuvre de Hans Bellmer (1902-1975). Dans les années suivant 1933, en réaction au culte du corps des nazis, l'artiste crée des poupées troublantes en cire, bois, lin, plâtre et colle, qu'il habille de perruques et d'yeux en verre. Des photographies de ces figures au caractère fétichiste sont publiées dans le magazine surréaliste Minotaure et accueillies avec enthousiasme par le cercle d'André Breton. Les mises en scène du corps féminin, qui sous-tendent les célèbres constructions de poupées, deviennent le point de départ de ses travaux ultérieurs : dessins, photographies et graphismes. Profondément impliqué dans la discussion des thèses freudiennes, il explore des théories psychanalytiques sur l'hystérie et la transference, contribuant ainsi de manière significative à l'étude de la relation entre le langage et le corps.
Bataille's first novel, published under the pseudonym 'Lord Auch', is still his most notorious work. In this explicit pornographic fantasy, the young male narrator and his lovers Simone and Marcelle embark on a sexual quest involving sadism, torture, orgies, madness and defilement, culminating in a final act of transgression. Shocking and sacrilegious, Story of the Eye is the fullest expression of Bataille's obsession with the closeness of sex, violence and death. Yet it is also hallucinogenic in its power, and is one of the erotic classics of the twentieth century. This edition also includes Susan Sontag's superb study of pornography as art, 'The Pornographic Imagination', as well as Roland Barthes' essay 'The Metaphor of the Eye'.Georges Bataille (1897-1962), French essayist and novelist, was born in Billom, France. He converted to Catholicism, then later to Marxism, and was interested in psychoanalysis and mysticism, forming a secret society dedicated to glorifying human sacrifice. Leading a simple life as the curator of a municipal library, Bataille was involved on the fringes of Surrealism, founding the Surrealist magazine Documents in 1929, and editing the literary review Critique from 1946 until his death. Among his other works are the novels Blue of Noon (1957) and My Mother (1966), and the essays Eroticism (1957) and Literature and Evil (1957).
Cet ouvrage accompagne l'exposition "Bellmer, Ernst, Springer, Wols au camp des Milles". Celle-ci s'inscrit dans la programmation de Marseille-Provence 2013, capitale européenne de la culture, et dans la série d'expositions sur le thème "Créer pour résister" proposées par le Site-Mémorial du Camp des Milles inauguré en septembre 2012. L'histoire du camp d'internement et de déportation des Milles s'intègre dans l'histoire mouvementée de notre pays et de l'Europe durant la Seconde Guerre mondiale. Les artistes et intellectuels qui ont trouvé refuge en France pour fuir l'Allemagne nazie dans les années 1930 se retrouvent isolés dès l'entrée en guerre, considérés à tort comme des ennemis. Ceux, très nombreux, qui sont réfugiés dans le Sud-Est sont internés au camp des Milles et certains sont déportés dès l'été 1942 par le régime de Pétain. L'exposition est centrée sur les premières années de la guerre, sous la IIIe République, puis sous le régime de Vichy. Une mise en perspective pluridisciplinaire et des analyses des commissaires complètent la présentation des oeuvres de ces quatre artistes majeurs de l'histoire de l'art du XXe siècle. Une importante documentation, souvent inédite, relative à la vie quotidienne durant leur internement, témoigne des difficiles conditions de création.
"Les plus belles séries d'estampes érotiques de l'Europe sont celles de Marcantonio Raimondi interprétant Giulio Romano de 1521 à 1524 et celles de Cécile Reims interprétant Hans Bellmer de 1967 à 1975. Comment peut-on définir les miracles ? Des sexes en plus. Des jambes en plus. Des bouches en plus. Du vin en plus. Du pain et du poisson en plus. De la vue en plus. De la vie en plus. Bellmer eut donc cette main de femme en plus qui s'appelait Reims." Pascal Quignard.
Un hommage aux peintres qui ont trouvé l'exil en France pour fuir le nazisme mais qui furent internés dans un camp du sud du pays. Malgré leurs conditions de vie, ils ont eu le courage de continuer à créer. Il s'agit de Hans Bellmer, Max Ernst, Robert Liebknecht, Leo Marsch tz, Ferdinand Springer et Wols
Georges Bataille, bajo el seudónimo de Pierre Angélique, publicó en 1941 y 1945 ediciones clandestinas de Madame Edwarda. En 1956, entregó el texto a su editor, J.-J. Pauvert, para su primera publicación comercial, manteniendo el seudónimo pero añadiendo un prefacio con su nombre real. Diez años después de su muerte, se lanzó la edición definitiva con el nombre del autor. Bataille había planeado un volumen que incluyera Madame Edwarda, Mi madre y otros textos, pero estos fueron publicados por separado. Debido a la brevedad de Madame Edwarda y de El muerto, que no formaba parte del proyecto original, se decidió reunirlos en un solo volumen en la edición española, con la autorización del editor francés.
Madame Edwarda representa a la mujer transgresora, que, surgiendo del Mal, se convierte en Dios por su poder sobre su vida, sexo y muerte. El hombre que la sigue, atrapado en un miedo primitivo, encuentra en ella la realización del Deseo. El muerto, publicado póstumamente en 1967, consta de veintiocho breves escenas que relatan las últimas horas de una mujer cuyo amante ha fallecido en sus brazos. Este coito interruptus la lleva a un intenso viaje erótico en busca de su amante en la muerte. Ambos textos son tesoros literarios que encantarán a los amantes de la Literatura y el Erotismo.
