From Chartres, whose stained-glass windows create patterns of light that seem truly mystical, to the Cathedral of Florence, whose soaring dome has been called "one of the engineering marvels of all time, " this glorious art book covers the major Romanesque and Gothic cathedrals in France, England, Germany, Italy, and Spain. 310 photos.
Die Kleinen Kunstführer bieten einen reich illustrierten Überblick über Kirchen, Klöster, Schlösser und Museen im abendländischen Kulturraum. Sie informieren über Geschichte, Architektur und Künstler in verständlicher Form. Ergänzend gibt es über 270 Große Kunstführer und Audioguides von der Tochterfirma Artguide.
Der Prachtband über Klöster von Bernhard Schütz bietet eine großartige und vielfältige Darstellung abendländischer Klosterbaukunst, die als monumentale Manifestation gemeinsamer europäischer Kultur und Geschichte vom frühen Mittelalter bis zur Neuzeit fungiert. Er präsentiert die bedeutendsten Klosteranlagen Europas und zeigt, wie die nach strengen Regeln organisierte monastische Lebensform in der Gestaltung der Klöster Ausdruck fand – als gebaute Abbildung dieser Ordnung. Die zentrale Bedeutung der Klöster für Architektur, Kunst und Kultur wird ausführlich behandelt. Eine Einführung skizziert die Geschichte des abendländischen Mönchtums und der Orden, während der Hauptteil ausgewählte Klöster mit historischen und kunsthistorischen Erläuterungen in Wort und Bild vorstellt. Die Vielfalt christlicher Geschichte und Kultur Europas wird durch Gemeinsamkeiten und Unterschiede, Kontinuität und Wandel sowie durch die Baudenkmäler und ihre Kunstwerke deutlich. Auf fast 500 Seiten beschreibt der Kunsthistoriker präzise die bedeutendsten Klosteranlagen des Kontinents und bietet einen umfassenden Überblick zur abendländischen Klosterbaukunst. Dieses grandiose Handbuch beweist, dass kunsthistorischer Anspruch und Verständlichkeit nicht im Widerspruch stehen. Besonders bemerkenswert sind auch die Abbildungen, die nicht zufällig gewählt sind.
Von den Dientzenhofern bis Balthasar Neumann
In der Barockarchitektur bildete sich seit etwa 1700 im Königreich Böhmen, ausgehend von Guarino Guarini in Turin, eine spezifisch böhmische Richtung heraus, die sogenannte „kurvierte Architektur“, auch „radikaler Barock“ genannt. Der Vermittler von Turin nach Böhmen war der kaiserliche Hofarchitekt Lucas von Hildebrandt aus Wien. Zum Protagonisten dieser Richtung wurde in Prag Christoph Dientzenhofer. Er revolutionierte die Architektur, indem er die bis dahin bei Grundrissen gebräuchlichen Rechtecke durch Ovale, die sich gegenseitig überlagern, ersetzte und somit die geraden Linien zu Kurven machte. In Schlesien wurde die neue Richtung sofort übernommen und in Böhmen von Kilian Ignaz Dientzenhofer, dem Sohn des Christoph, fortgesetzt. Johann Dientzenhofer, Christophs jüngerer Bruder, brachte die kurvierte Architektur nach Franken, wo sie dann Balthasar Neumann zu ihrer letzten Vollendung führte. Vorliegende Studie untersucht, geordnet nach Bautypen, die Grundprinzipien der kurvierten Architektur.
Die Kathedrale ist die größte Leistung, die die europäische Architektur des Mittelalters hervorgebracht hat. Als materielle Schöpfung, in der sich Baukunst und Bildkünste zum Gesamtkunstwerk verbinden, stellt sie zugleich auch ein theologisches Gedankengebäude dar. Nie zuvor und nie danach ist das Sakrale in solch magischer Faszination für die Sinne erlebbar gemacht worden. Diese überwältigende Aura der Kathedrale entfaltete ihre Wirkmacht in ganz Europa. Der Zeitraum der behandelten Bauwerke umfaßt die Jahre 1000 – 1500, beginnend mit der romanischen – in England normannischen – Epoche, bevor mit der aus dem Kronland Frankreichs hervorgehenden Gotik die große Zeit der Kathedralen bzw. der Kathedralgotik einsetzt. Der Begriff der Kathedrale definiert sich hier mithin nicht kunstgeschichtlich, sondern funktional: als Kirche eines Bischofs oder Erzbischofs und somit als ein Werk von höchster Prominenz und Ambition. Durch seine klare historisch-geographische Gliederung in die Bereiche Frankreich, Deutschland, England, Italien, Spanien trägt der Band der jeweiligen Eigenart der Architektur in diesen Ländern ebenso Rechnung wie internationalen Querverbindungen und Entwicklungen.
Dieses Buch schließt eine seit Generationen bestehende Lücke und ist ein unverzichtbares Standardwerk für Freunde der Barockarchitektur. Es bietet eine reich bebilderte, umfassende Darstellung der bayerisch-schwäbischen Barockkirchen und ist auf dem neuesten Forschungsstand – die erste ihrer Art seit 70 Jahren. Der süddeutsche Barock und das bayerische Rokoko repräsentieren den glanzvollen Abschluss einer langen Tradition im Kirchenbau, bevor der Klassizismus eine neue Ära einleitete. Diese Kirchen prägen bis heute das Land und verbinden das alte Herzogtum Bayern mit der Residenzstadt München, der Oberpfalz und Oberschwaben zu einer einheitlichen Kunstlandschaft. Das Buch zielt darauf ab, den Reichtum an Kirchenbauten und architektonischen Ideen zu erfassen und übersichtlich darzustellen. Nach einer historischen Einleitung, die Baugrundlagen behandelt, werden verschiedene Bautypen vorgestellt und ihre Entwicklung anhand entscheidender Beispiele aufgezeigt. Dies vermittelt ein einprägsames Bild dieser Architekturepoche. Bei den Einzelbauten werden die Bauideen und der künstlerische Rang in prägnanten Analysen erörtert. Der Leser wird zum vertieften Verständnis der Barockarchitektur angeleitet. Der Autor bietet sowohl Kennern als auch Interessierten ohne Fachwissen wertvolle Einblicke und ein anschauliches Handbuch. Dieses Standardwerk wird auf lange Sicht nicht übertroffen werden.
