Carl Aigner Book order (chronological)

Die Kunstsammlung "Raiffeisen Niederösterreich-Wien" ist eine private Sammlung, die über Jahrzehnte ohne ein festes Konzept gewachsen ist. Sie umfasst Werke aus dem 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart, mit einem Schwerpunkt auf der Zeit nach 1945. Die Sammlung fokussiert sich auf Malerei und Druckgrafik, während Skulpturen, Fotografie und Objekte marginal vertreten sind. Künstler:innen des Österreichischen Stimmungsrealismus, der Wiener Moderne, der Abstraktion und der zeitgenössischen Kunst sind hier zu finden. Diese Publikation bringt die Sammlung erstmals an die Öffentlichkeit und richtet sich an kunstinteressierte Leser:innen, wobei die Werke im Mittelpunkt stehen. Die Auswahl der Werke spiegelt die Heterogenität der Sammlung wider, ohne das Prinzip eines "Best off" zu verfolgen. Die Sammlung begann in den 1950er Jahren mit dem Erwerb von Kunstwerken zur Büroausstattung, darunter Werke von Carl Moll und Alfred Zoff, sowie Kunsthandwerksobjekte. Kunstwerke werden nicht nur an Filialen verliehen, sondern stehen auch den Mitarbeiter:innen in der Zentrale zur Verfügung. Der Fokus liegt auf Malerei und Druckgrafik, während die Sammlung Einblicke in die österreichische Kunstgeschichte bietet, einschließlich unerwarteter Werke wie einem Frühwerk von Egon Schiele. Die Vielfalt der Sammlung zeichnet sich durch das Nebeneinander von renommierten und weniger bekannten Künstler:innen aus.

Etwa zeitgleich mit dem Berufseinstieg kaufte Roland Schmidt in den 70er-Jahren das erste Bild eines jungen Ku?nstlers. Gemeinsam mit seiner Frau Evelin, selbst Malerin, begann neben dem Ausbau der beruflichen Agenden auch der Aufbau einer Kunstsammlung. Bei der Gru?ndung der MS Wirtschaftstreuhandkanzlei im Jahr 1991 waren die privaten Wände der Schmidts bereits von der Decke bis zum Boden behängt, und die Sammlung konnte in die Büroräumlichkeiten ausweiten. Heute füllt sie die Wände von sechs Steuerberatungskanzleien. Die Liste der vertretenen Künstler*innen beginnt mit Christian Ludwig Attersee und endet mit Herwig Zens. Neben der künstlerischen Qualität war Evelin und Roland Schmidt der persönliche Bezug zu den Kunstschaffenden wichtig, sodass zahlreiche langjährige Ku?nstlerfreundschaften entstanden. Die Publikation präsentiert eine Auswahl von 200 Werken aus mehreren hundert Arbeiten von über 120 Künstler*innen und spannt einen Bogen vom 19. bis ins 21. Jahrhundert. Der Fokus liegt auf der österreichischen Kunst nach 1945 mit ihren Facetten und Kunstströmungen, wobei die Malerei einen Schwerpunkt bildet. Auch Skulpturen, Installationen, Objektarbeiten und Fotografien finden Beachtung. Highlights der jahrzehntelangen Sammlungsleidenschaft sind ein Akt von Egon Schiele, eine frühe Zeichnung von Maria Lassnig und zahlreiche großformatige Arbeiten von Martha Jungwirth. Einige Künstler, wie Eduard Angeli oder Wal

Die Frage nach der Zeitlichkeit des Menschen steht im autobiografischen Fokus der Arbeiten von Rudolf Leitner-Gründberg. Im Bewusstsein, dass die Zeit immer man selbst ist, wird die Berührbarkeit der Welt zum Brennpunkt künstlerischer Reflexionen. Die Verschmelzung von Kunst und Alltäglichkeit und damit die Aufhebung ihrer Trennung ist dabei keine bloße Behauptung, sondern gelebte Praxis. Mit den Worten des Künstlers gesprochen: »Mein Platz ist dort, wo die Zeit, die eine Schlange ist, sich in den Schwanz beißt!«

Max H. Lang, ein Werbe- und Modegrafiker, der in Wien, Paris, London und Berlin tätig war. 1901 in Wien geboren, übersiedelte er 1926 nach Paris, wo er mit kurzen Unterbrechungen bis 1961 arbeitete und lebte. 1961 zog er in sein Landhaus St. Christophen um seinen Lebensabend zu verbringen, wo seine Eltern bereits seit Ende des 19. Jahrhunderts ein Anwesen besaßen. Die Publikation anlässlich der Ausstellung MAX H. LANG Werbe- und Modegrafiker – Dandy und Künstler im MUSEUM Region Neulengbach.

Rudolf Hausner, Mitbegründer des Phantastischen Realismus, zählt zu den bedeutenden Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Anlässlich seines 100. Geburtstags wird im Museum Würth in Künzelsau eine umfassende Retrospektive präsentiert, die sein künstlerisches Spektrum widerspiegelt. Die Ausstellung wird von einem umfangreichen Katalog begleitet, der Texte von Carl Aigner, Matthias Marks und Dieter Ronte sowie persönliche Erinnerungen von Anne und Xenia Hausner enthält. Hausners Werke, geboren 1914, sind aus der Introspektion entstanden, die die Beobachtung eigener seelischer Vorgänge umfasst. Bereits 1948 entwickelte er seine individuelle Ikonografie und Methode, wobei die Figur des 'Adam' zentral wurde. Für ihn ist 'Adam' nicht nur der biblische erste Mensch, sondern auch ein Symbol für sein Selbst- und Weltverständnis, das er als 'Adam-Bewusstsein' bezeichnet. Diese Figur dient als Alter Ego und Subjekt seiner Bilder. Die Serie der Adam-Bilder beschreibt Hausner als 'Entwicklungsroman in Fortsetzungen', der ihn lebenslang wie ein innerer Monolog begleitete. In den Figuren des Kindes im Matrosenanzug, Adam, Noah, Odysseus, Laokoon und dem wiederkehrenden Narren manifestieren sich seine Doppelgänger und Alter Egos.

Das Buch erscheint in Zusammenhang mit der gleichnamigen Ausstellung im Museum Modernern Kunst Kärnten. Das Buch gibt erstmals einen Überblick über die derzeitige Fotokunst in Österreich. Mit Texte von: Silvie Aigner; Carl Aigner, Petra Schröck; Luisa Ziaja, Ramón Reichert, Theresia Hauenfels; Michaela Seiser; Ruth Horak; Juliane Feldhoffer-, Astrid Peterle; Alexander Lass, Markus Guschelbauer, Adelina Vlas, Brigitte Felderer, Katarzyna, Uszynska, Helga Ripper Grafik: Leopold Šikoronja Büro für Marke und Gestaltung, Wien

Erstmals präsentiert und publiziert das Niederösterreichische Landesmuseum seinen Gesamtbestand von fast 50 Egon Schiele- Werken aus seinen Kunstsammlungen. Der markante Schwerpunkt liegt dabei im Frühwerk des Künstlers. In fast minutiöser Weise wird ein eindrucksvoller Einblick in den künstlerischen Werdegang eines der bedeutendsten Künstler Österreichs des 20. Jahrhunderts ermöglicht. Kaum ein anderer Künstler weist einen derart rasanten Reifungsprozess von den frühen Jugendzeichnungen von 1904 bis zu seinen ersten Meisterwerken von 1908 auf, wie dies bei Egon Schiele der Fall ist. Der Katalog erscheint anlässlich der gleichnamigen Ausstellung von November 2008 bis März 2009.

Inspiriert durch den Tachismus und den abstrakten Expressionismus beschäftigt sich Hermann Nitsch in den späten 1950er- und frühen 1960er-Jahren mit Malerei und veranstaltet 'theatralische Malaktionen', in denen die sogenannten Schüttbilder entstehen. Hat der Künstler 1961 noch rote Farbe über große Leinwände laufen lassen, ersetzt er diese nach und nach durch Blut, die auf den Rahmen gespannte Leinwand durch Betttücher und agiert mit Innereien, Tierkadavern und menschlichen Körpern. Mit seinem 'Orgien-Mysterien-Theater' verwirklicht Nitsch (*1938 in Wien) seine Vorstellung eines Gesamtkunstwerkes. Der Katalog begleitet die bisher größte Werkschau des Künstlers im neu eröffneten, allein seinem Werk gewidmeten Museum und versammelt zentrale Werkblöcke und Einzelarbeiten aus fünfzig Jahren künstlerischen Wirkens. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-2013-7) Erscheint anlässlich der Eröffnung des Hermann Nitsch Museum im Museumszentrum Mistelbach, Niederösterreich im Mai 2007

Compiled by the artist, this collection of the contemporary German painter's photographs, sketches and notes are assembled like collages alongside reproductions of her works.

Peter Baum, der nach wie vor die klassische Schwarzweißphotographie der Farbphotographie vorzieht, vereint die fähigkeiten des einfülsamen, genau beobachtenden Photoessayisten mit den oftmals gegebenen Notwendigkeiten des schneler agierenden Pressephotographen. Aus den reichen Bildbeständen einer mehr als vier Jahrzehnte dauernden tätigkeit werden im vorliegenden Band rund hundert Photographien gezeigt, von Porräts bis Liveaufnahmen der jazzwelt. als Abrundung der visuellen Eindrücke und charakterisierende Zusammenfassung hat der bekannte Photographieexperte und Museumsdirektor Carl Aigner einen aufschlussreichen einführenden Essay verfasst.

Paul Klee, best known for his mastery of color and semi-abstract patchwork paintings of squares, completed more than 10,000 paintings, drawings, and etchings during his life. His work is difficult to classify but widely admired and highly sought after. Carl Djerassi, scientist, novelist, philanthropist, most famous for inventing the birth control pill, was a great fan of Klee and amassed one of the most important private collections of his work in the world. This catalog reproduces highlights from the collection, now owned by the San Francisco Museum of Modern Art, including full-color images of nearly one hundred rarely published works. These drawings, sketches, gouache and watercolors reflect the whole of Klee’s short but prolific career and are among his most beautiful and important works. The text includes background and critical commentary from noted Klee experts. In addition, an interview with Djerassi reveals his artistic endeavors and passion for Klee, a creative genius whose energy, versatility, productivity, and vision speak volumes to the scientist and anyone interested in the inventive power of the imagination.