Jens Asthoff Book order

Dieses Buch zeigt 17 komplette Collagen-Serien, die Arturo Herrera in den Jahren 2011 und 2012 gemacht hat. Über die Seiten entwickelt sich ein narrativer Sog, der dem Leser erlaubt, in Herreras Interventionen mit Schere, Klebstoff und Pinsel einzutauchen. Zwei Essays und eine Gespräch mit dem Künstler unterbrechen den Fluss und bieten eine notwendige Pause der Reflektion. „Das Ziel der Collage ist es, verschiedene Fragmente einander gegenüberzustellen, die durch ihre eigenen, reichen Bezüge ein komplett neues Bild erschaffen“, erklärt der Künstler. Da die Bilder die zwischen 2 und 28 Elemente einer Folge auf Einzelseiten zeigen, kann man ihre thematische Entwicklung genau verfolgen. Manche Seiten sind wie ein Durcheinander aus Motiv-Fetzen, in anderen breiten sich die Farbfelder in reichen Harmonien aus und oft durchdringt das verwendete Ursprungsmaterial die Arbeit wie ein musikalisches Thema: ein altes Textbuch über Techniken der Selbstverteidigung beispielsweise, das Übungsheft eines Schulkindes, dessen Randzeichnungen einen kommenden Leonardo vermuten lassen, all das verstärkt durch Herreras thematisch abschweifende Hinzufügungen. Dabei beschäftigen wir uns nicht nur mit dem Inhalt der Werke, sondern auch mit der Technik der Collage an sich, die die Gegebenheiten in neuem Licht zeigt. Mit den Worten des Künstlers: „Die Collage ist ein Porträt des Lebens, umsortiert und neu komponiert.“

Zitate ohne VerweisDie 1970 in Zürich geborene, abstrakt arbeitende Künstlerin Andrea Winkler interveniert in den Ausstellungsraum, schafft Raumbilder aus vielteiligen Installationen, die je nach Betrachterstandpunkt stark variieren. In einer Kombination skulpturaler Elemente mit farbigen Papieren, Graffiti und Absperrelementen, die den Gang durch ihr Raumbild vorgeben, treibt sie nicht nur ein Spiel mit Momenten der Leere und des Vagen, sondern führt die Betrachter in eine extreme Nahsicht oder den distanzierten Überblick. Winklers Installationen sind schlüssig, zitieren aber eigentlich, wie es der Titel nahezulegen scheint, keine Vorbilder, sondern funktionieren einfach nur, sind dabei sogartig, wie in einer Mischung von improvisierter Leichtigkeit und ästhetisch strenger Stilisierung. Und dieser Glanz, wie ihn sonst Celebritis verströmen mögen, ist auch der Kunst zu eigen, wenn sie räumliche Bilder in einer wie durchkomponierten Dramaturgie erzeugt. Ausstellung: Kunstverein Springhornhof, Neuenkirchen, 18/6–28/8/2011

Der neue Band der Reihe ›Compilation‹ der Kunsthalle Düsseldorf ist der Zeichnung und Collage gewidmet. Vor dem Hintergrund eines verstärkten Interesses an zeichnerischen Ansätzen zeigt dieser Überblick die Vielseitigkeit an Materialien, Herangehensweisen und Techniken, mit der sich junge Künstler dieses Mediums bedienen. Mit Werken von Sandra Boeschenstein (geboren 1967), Jürgen von Dückerhoff (geboren 1973), Christine Gensheimer (geboren 1976), Christian Holstad (geboren 1972), Katie Holten (geboren 1975), Monica Ursina Jäger (geboren 1974), Matthias Reinhold (geboren 1978), Nadja Schöllhammer (geboren 1971), Mungo Thomson (geboren 1969).

Alexander Raymonds (* 1970) Bilder balancieren zwischen sensiblem Einfühlungsvermögen und kitschiger Wohlgefälligkeit: Das explizit Illustrative trifft auf ein malerisches Sujet. Ähnlich einer Bühnensituation sind sie für ihn Kulissen, in denen eine Landschaft mit inszenierter Lichtsituation und leuchtender Farbchromatik aufgeführt wird. Dem Betrachter vermitteln sich die gängige Visualisierung massentouristischer Reize und zugleich das individual-ästhetisches Gefühl des Malers zur Landschaft. Seine Bilder sind dichte atmosphärische Malereien, die beim Betrachter eine ambivalente Spannung erzeugen und eine undurchdringliche Tiefe vermitteln. Das vermeintlich Vertraute und Gewohnte in Raymonds Bildern verbirgt zugleich etwas Unheimliches. So tauchen schemenhafte Figuren und Gegenstände auf, die wie Spiegelungen entrückt sind.

Seit den „Jungen Wilden“ der achtziger Jahre hat es in Deutschland keine so kontroverse Diskussion über Gegenwartskunst und Malerei mehr gegeben. „Leipzig School“ und „Dresden Pop“ feiern vor allem in den USA Triumphe und erzielen Höchstpreise. Was aber versteckt sich genau hinter der „Neuen Deutschen Malerei“? Reich bebildert stellt die Publikation die wichtigsten Protagonisten dieser unkonventionellen Malerei vor. Der renommierte Kunstkritiker und Wissenschaftler Christoph Tannert steckt mit provokanten Thesen und pointierten Texten das Terrain ab und wagt erstmals eine wertende Stellungnahme. Ein echtes Muss für Sammler, Kunstinteressierte und alle, die beim derzeit wichtigsten Thema der Gegenwartskunst mitreden möchten.