From the onset of industrialization to today's developer-driven global cities, the history of urban transformation processes unfolds as a sequence of critical situations. Gardening and informal settling are indicative of these crises. Taking root from below, these self-organized, self-help practices are dynamic and inspiring agencies of change.
InhaltsverzeichnisAndrea Bina, Lorenz Potocnik: 215 Buildings in Linz since 1900. - Walter Kohl: About the Disappeared. - Wilfried Posch: Curt Kühne, Director of Urban Planning, Architect, and City Planner. - Michael John: Repression. Reconciliation. Removal? On the Past of the „Führer City Linz“ - Lorenz Potocnik: Ugly Ducklings. - Erhard Kargel: Bridging the Danube. - Wilfried Lipp: Explosives. - Thomas Philipp: It's Dusty in the Sahara Too.... - Peter Arlt: Getting Involved in the City. - Gerhard Ritschel: Friends of the Linz Music Theater: The Drive for an Opera House in Linz. - Martin Fritz: A Hub of Daily Activity: The solarCity as a Suburban Center. - Ulrich Aspetsberger: The City and „Voest“ - Elke Krasny: Bellevue. Bellevue. Above the Tunnel a Paradise. Under the Park a Bunker.. - Christoph Wiesmayr, Bernhard Gilli: Plenty of New Development in the East. - Bernd Vlay. A Factory is Not a Factory: An Essay on a Promise.
COVID-19, Feminism, and the Global Frontline of Care
»We must declare war on the virus,« stated UN chief António Guterres on March 13, 2020, just two days after the WHO had characterized the outbreak of the novel Covid-19 virus as a pandemic. Elke Krasny introduces feminist worry in order then to develop a feminist cultural theory on pandemic frontline ontologies, which give rise to militarized care essentialism and forced heroism. Feminist hope is gained through the attentive reading of feminist recovery plans and their novel care feminism, with the latter's insistence that recovery from patriarchy is possible.
How are art, architecture, critical research, and activism entangled with the politics of urban transformation under the regimes of modern capitalist colonialism and contemporary neoliberalism? Accelerated developments heighten classed, gendered, and radicalized urban injustices. Addressing these issues, Urban Curating is concerned with the interconnectedness of economy, ecology, and labor in urban history as well as practices of remembrance. Drawing on the author's work as an urban curator in cities such as Hong Kong, Vancouver, and Vienna, the focus is on caring repair, refusal, and resistance - fighting the spatialization of injustice by building feminist solidarities and emancipatory imaginaries.
Mit einem Überblick über die jüngere Baukultur des Industrieviertels setzt sich die Reise durch Architekturlandschaften Niederösterreichs, die im Mostviertel ihren Ausgangspunkt nahm, fort. Historisch durch die Industrialisierung geprägt, weist die Region dichte Wohn- und Arbeitswelten auf. Zugleich ist es eine österreichische Sommerfrischeregion par excellence: klassisch mit dem Semmering im Süden, aber auch in den wiennahen Donaustrombädern. Im Zusammenwirken von Technik und Landschaft entfaltet sich die Vielfalt des Industrieviertels. Mehr als 200 Beispiele historischer wie zeitgenössischer Architektur zeigen die Entwicklungen von 1919 bis in die Gegenwart. Die architektonische Erkundungsreise wird 2009 mit dem Waldviertel fortgesetzt.
How and where is architecture created today? Where do architects find their inspiration? What design tools do they use? This book offers a behind-the-scenes look at twenty high-profile international architecture firms and provides authentic glimpses of the architects’ individual creative worlds. Rather than a collection of glossy portraits, the volume offers a step-by-step account of the design process, made vivid and three-dimensional by "snapshots" of the studios and texts with quotations from conversations with the architects. Each firm is depicted with a characteristic tool; the result is an overview of the tools used by successive generations of professional architects as they change over time, a phenomenon that has never been fully documented until now. The studios depicted are Alvar Aalto, Lina Bo Bardi, Bow-Wow, Hermann Czech, Diller Scofidio + Renfro, Edge Design Institute, Yona Friedman, Antoni Gaudí, Lux Guyer, The Jerde Partnership, Steven Holl, UN Studio, Lacaton & Vassal, Rudolf Olgiati, Charlotte Perriand, R&Sie(n), Theiss-Jaksch/Schwalm-Theiss, Karl Schwanzer, SOM (Skidmore, Owings & Merrill), and Venturi Scott Brown & Associates. Wie und wo entsteht heute Architektur? Wovon lassen sich Architekten inspirieren? Welche Entwurfswerkzeuge kommen zum Einsatz? Das Buch gibt den Blick frei hinter die Kulissen von 20 international hochkarätigen Architekturbüros und vermittelt authentische Einblicke in die individuellen Kreativkosmen der ArchitektInnen. Der Fokus liegt dabei nicht auf Hochglanzportraits, sondern auf einer Schritt-für-Schritt-Erzählung des Entwurfsprozesses, der durch „Snapshots", die in den Ateliers gemacht wurden und Texten mit Zitaten aus den Gesprächen mit den Architekten plastisch wird. Da jedes Büro dabei mit einem charakteristischen Werkzeug porträtiert wird, entsteht ein Überblick über die „Tools" der Architekturprofession unterschiedlicher Generationen in ihrer Veränderung, die bisher nirgends umfassend dokumentiert worden sind. Die porträtierten Ateliers sind Alvar Aalto, Lina Bo Bardi, Bow-Wow, Hermann Czech, Diller Scofidio + Renfro, Edge Design Institute, Yona Friedman, Antoni Gaudí, Lux Guyer, The Jerde Partnership, Steven Holl, UN Studio, Lacaton & Vassal, Rudolf Olgiati, Charlotte Perriand, R&Sie(n), Theiss-Jaksch/Schwalm-Theiss, Karl Schwanzer, SOM Skidmore, Owings & Merrill, sowie Venturi Scott Brown & Associates.
Was bewirkt das Licht – in der Natur, am Himmel, auf den Straßen, in den Wohnungen? Gibt es Laserschwerter wirklich? Können Pflanzen einen Sonnenbrand bekommen? Bei dieser Entdeckungsreise geht einem so manches Licht auf: Wissensaspekte aus den Bereichen Geographie, Physik, Chemie, Biologie, Geschichte und Literatur schließen dabei immer wieder an die unmittelbare Lebenswelt der Leserinnen und Leser an. Pfiffige Illustrationen von Sybille Hein und faszinierende Fotos führen mitten hinein in die Rätsel und Fragen des Lichts.
Das Katalogbuch präsentiert die Geschichte und Gegenwart des 'Hands-On Urbanism' anhand von Fallstudien. Die spezifische Krise der Stadt, die für jede Case-Study prägend ist, wird in einer Meta-Konstellation dargestellt. Diese zeithistorische Perspektive wird durch Karten, Stadtpläne, historische und zeitgenössische Fotografien sowie neu produzierte Plandarstellungen ergänzt. Interviews mit ArchitektInnen, StadtplanerInnen, AktivistInnen, KünstlerInnen und Forschenden bieten zusätzliche Einblicke, während Texte für die Ausstellung als Einführung und Kurzdarstellung dienen. Beiträge und Essays von verschiedenen Autoren thematisieren Aspekte des urbanen Gärtnerns, der Resilienz und der informellen Stadtentwicklung. Dietmar Steiner eröffnet mit einem Vorwort, gefolgt von Elke Krasny über 'Hands-On Urbanism' und Dana Cuff, die die Architektur von Katastrophen betrachtet. Weitere Beiträge behandeln gemeinschaftliche Projekte, wie Schrebergärten und urbane Gärten, sowie die Rolle von Selbsthilfe als Reformbewegung nach dem Ersten Weltkrieg. Der Katalog bietet somit eine umfassende und vielschichtige Auseinandersetzung mit der Thematik und beleuchtet die Relevanz von partizipativen Ansätzen in der Stadtentwicklung.
Wie und wo entsteht heute Architektur? Wovon lassen sich Architekten inspirieren? Welche Entwurfswerkzeuge kommen zum Einsatz? Das Buch gibt den Blick frei hinter die Kulissen von 20 international hochkarätigen Architekturbüros und vermittelt authentische Einblicke in die individuellen Kreativkosmen der ArchitektInnen. Der Fokus liegt dabei nicht auf Hochglanzportraits, sondern auf einer Schritt-für-Schritt-Erzählung des Entwurfsprozesses, der durch „Snapshots“, die in den Ateliers gemacht wurden und Texten mit Zitaten aus den Gesprächen mit den Architekten plastisch wird. Da jedes Büro dabei mit einem charakteristischen Werkzeug porträtiert wird, entsteht ein Überblick über die „Tools“ der Architekturprofession unterschiedlicher Generationen in ihrer Veränderung, die bisher nirgends umfassend dokumentiert worden sind. Die porträtierten Ateliers sind Alvar Aalto, Lina Bo Bardi, Bow-Wow, Hermann Czech, Diller Scofidio + Renfro, Edge Design Institute, Yona Friedman, Antoni Gaudí, Lux Guyer, The Jerde Partnership, Steven Holl, UN Studio, Lacaton & Vassal, Rudolf Olgiati, Charlotte Perriand, R& Sie(n), Theiss-Jaksch/Schwalm-Theiss, Karl Schwanzer, SOM Skidmore, Owings & Merrill, sowie Venturi Scott Brown & Associates.
