This lavish book celebrates the rich heritage of Chinese craftsmanship, exploring the revival of artisanal spirit in contemporary design. It highlights key pioneers and features various crafts, including lacquer, jade carving, silk embroidery, and porcelain, showcasing the depth and diversity of this artistic tradition.
This inspiring book chronicles the most influential ideas that have shaped industrial and product design. Written by two experts on modern design, it provides a concise history of the subject, and offers a fascinating resource to dip into for the general reader.From the origins of modern design in the craft movements of the 19th and early 20th century, and the changes brought about by mass production, the book traces the most important ideas in design through the modern movement and post-war consumer society to more recent ideas such as Open-Source Design and Biomimicry.
Tara Bernerd’s interior design is highly regarded for her bold and contemporary approach to luxury. London-based designer Tara Bernerd is known for creating interiors that have a very special sense of place. Committed to the utility of good design, Bernerd works on an increasingly global platform with projects around the world. From the interiors of stunning beachside villas to chic urban apartments, her intelligent use of spatial planning, keen eye for composition and detailing, and remarkable flair for color and texture made her one of the most sought-after interior designers in the world. This book captures Bernerd’s intuitive ability to create luxurious interiors that possess a remarkable feeling of character and warmth. By mixing high and low, merging organic with industrial, and incorporating old with new, Bernerd creates a sense of place that is anything but ordinary. She utilizes her impeccable eye for detail, carefully selecting books, candles, glassware, and trays in order to enhance every element of design. Beautifully illustrated with stunning images of Bernerd’s projects, including images of her own home, this luxurious volume celebrates the breadth of Bernerd’s creations and seeks to inspire on every level.
Der schottische Architekt, Designer, Grafiker und Maler Charles Rennie Mackintosh (1868–1928) war ein Pionier der modernen Architektur und des Designs. Sein Gestaltungswille umfasste alles von Gebäuden über Möbel bis hin zu Bettwäsche und Tischbesteck, alles sollte einem einheitlichen, neuen Look dienen. Gemeinsam mit seiner Frau Margaret MacDonald, die ebenfalls Designerin war, bildete er eine Hälfte des Glasgower Kollektivs „The Four“, das Designgeschichte schrieb. Die andere Hälfte bestand aus Margarets Schwester Frances und ihrem Ehemann James Herbert MacNair. Mackintosh liebte kraftvolle Linien, elegante Proportionen und Naturmotive, kombiniert mit einem modernen Sinn für Funktion und einem Hauch Japonismus. Zu seinen bedeutendsten Projekten zählen die Willow Tea Rooms, die er bis zur Speisekarte gestaltete, sowie die Privatwohnhäuser Windyhill und Hill House. Sein bekanntestes Werk, das Mackintosh-Gebäude der Glasgow School of Art, markiert den Übergang von viktorianischer Bauweise zur Moderne. Der Glasgow Style fand auf dem Kontinent großen Anklang, insbesondere in Italien, Deutschland und Österreich, wo Künstler der Wiener Secession und des Jugendstils von seinen lyrischen Formen inspiriert wurden. Dieser Band würdigt Mackintosh als lange verkannten Künstler, der mit seinem Glasgow Style einen entscheidenden Beitrag zum Jugendstil und zum modernen Design leistete.
William Morris (1834–1896) war ein herausragender kreativer Geist des 19. Jahrhunderts und ein Pionier der Arts-and-Craft-Bewegung. Als Designer, Handwerker, Schriftsteller, Künstler und Sozialreformer kritisierte er das Industriezeitalter mit seinen massenproduzierten, lieblosen Produkten, die er als moralisches und ästhetisches Problem betrachtete. Morris glaubte, dass es ein Grundbedürfnis sei, von schönen Dingen umgeben zu sein, und träumte von einer Gesellschaft, in der Kunst und Bildung für alle zugänglich sind und Gleichheit in der kreativen Arbeit herrscht. Er war stark vom Mittelalter und den Präraffaeliten beeinflusst und verband Handwerkskunst mit traditionellen Motiven für die Gegenwart. Obwohl seine Arbeiten vor allem von der Aristokratie und dem gehobenen Bürgertum geschätzt wurden, mindert dies nicht seinen visionären Einfluss. Heute sind seine Ideen in Architektur, Textilkunst und Raumgestaltung präsent. Seine Tapetenentwürfe werden weiterhin produziert, und seine floralen Muster finden sich in aktuellen Modekollektionen sowie in Alltagsgegenständen. Dieses reich bebilderte Buch beleuchtet sein facettenreiches Leben und sein grenzenloses kreatives Schaffen, das von Architektur über Möbeldesign bis hin zur Kalligraphie reicht.
Design is a multi-disciplined approach to problem-solving that has always uniquely reflected humankind's aspirations, needs and desires. It has both shaped and mirrored the spirit of our times. 'The Story of Design' is a fascinating multi-stranded account that is truly comprehensive in its scope, introducing the styles, movements, theories, materials, processes, technologies, leading practitioners and companies that have shaped modern design into what it is today. Contextualizing developments in design with regard to wider social, cultural and political matters, this is an indispensable overview of creative endeavour in the pursuit of the better-designed product.
Features the ultimate things designed for the home - from chef knives and pots and pans, to door handles and bathroom taps, to home-office furniture and garden tools. This sourcebook also includes manufacturers' web addresses for each product, so readers can easily find where to buy them.
double-jumbo Van Gogh: The Complete Paintings hit bookstores around the world. --
