Most of Jan Vermeer's pictures, reproduced in this text, show women about their daily business. Vermeer records the tasks and duties of women, the imperatives of virtue under which their lives were lived, and the dreams that provided the substance of their contrasting counter-world.
Obwohl es nur 35 Bilder umfasst, nimmt das Œuvre von Johannes Vermeer (1632–1675) in der Kunstgeschichte eine einzigartige Stellung ein. Es inspirierte einen New York Times -Bestseller und einen Film mit Scarlett Johansson und zieht regelmäßig Heerscharen von Besuchern zu Ausstellungen zwischen Amsterdam und Washington an. Vermeers Figuren verrichten alltägliche Handlungen: Sie schreiben Briefe, spielen ein Instrument oder arbeiten in der Küche. Die Szenen erstaunen durch ihre Liebe zum Detail , den betörenden Lichteinfall sowie das Talent des Künstlers, narrative Intrigen anzudeuten. In so bekannten Bildern wie Stehende Virginalspielerin , Briefschreiberin und Dienstmagd sowie dem berühmten Mädchen mit dem Perlenohrring , dem Porträt eines Mädchens mit hellwachen Augen, geht es Vermeer nicht nur um Stoffe und Materialien, sondern auch um die vielen Geschichten und Geheimnisse, die unter der Oberfläche lauern. Dieser Band führt mit verständlichen Texten in das Werk Vermeers ein und erkundet dessen einzigartige Begabung, ein Ölgemälde wie eine lebendige Szene menschlichen Alltags erscheinen zu lassen.
The still life, the most primordial of painting subjects, had its peak between the late Middle Ages and the 17th century. In this book, Norbert Schneider explores the still life insights into changes of mentality and philosophy as well as its role in the history of scientific discoveries and the gradual replacement of the medieval concept of the world.
This account of portraiture sets out to analyze some of the major works of the period from the late Middle Ages to the 17th century. It takes a close look at 50 major works, including paintings by Jan Van Eyck, Holbein the Younger, Raphael, Mantegna and Botticelli.
Bilingual edition (English/German) / Zweisprachige Ausgabe (deutsch/englisch) Norbert Wagenbrett studied at Leipzig University, which had been dominated for decades by the art concepts of Werner Tübke, Bernhard Heisig and Wolfgang Mattheuer. This “intellectual painting” was a fertile basis for the artist´s portraits of people, which were also rooted in the New Objectivity and the verism of the nineteen-twenties and nineteen-thirties. However, Wagenbrett is concerned with the present day, fervently seeking people’s unknown faces behind their everyday masks. With his highly disciplined and delicate painting technique, he expertly succeeds in making what is characteristic about his models, and their so-called “inner life,” visible. I approach people and look for their dreams and find their fears, discover degrees of similarity, see portraits. They are portraits of these particular people, infinitely unique, incomparable with any other object in the world, and yet in everyday public life the faces seem to resemble each other, to blend into one and to merge, in the same way as thoughts, which are no longer one’s own. Norbert Wagenbrett
Eine souveräne, überzeugend gegliederte und angenehm zu lesende Darstellung über die vielfältigen erkenntnistheoretischen Positionen im 20. Jahrhundert. Sie behandelt in 21 Kapiteln u. a. den Intuitivismus (Bergson), die Phänomenologie (Husserl), den kritischen Realismus (N. Hartmann), die Philosophie der symbolischen Formen (Cassirer), den kritischen Rationalismus (Popper), den hermeneutischen Ansatz (Gadamer), Wittgenstein, Ryle, Van Orman Quine, Rorty und Putnam, Davidson und Dummett, die genetische Epistemologie (Piaget), Luhmann, Habermas, Bourdieu und die Feministische Erkenntnistheorie in den USA.
Die Stillebenmalerei der frühen Neuzeit. Zahlr. meist farb. Abb. 215 S. fPr
