Lukas Feireiss Book order (chronological)

Der amerikanische Verleger und D. I. Y. Architekt Lloyd Kahn machte sich in den 1970er Jahren mit Publikationen zur Selbstbaubewegung einen Namen. Shelter Cookbook setzt sich als eklektisches Meta-Manual mit diesen ikonischen Publikationen auseinander und bezieht deren Denk- und Arbeitsweisen auf die zeitgenössischen Praktiken des Schweizer Architekten Leopold Banchini sowie des Kurators Lukas Feireiss. Es dokumentiert eine persönliche Suche nach unerwarteten Beziehungen und Netzwerken in Bezug auf historische Dokumente und zeitgenössische Architekturprojekte. Der Band enthält Interviews, Fotostrecken und mykologische Erkundungen. Banchini lotet die Grenzen der Raumgestaltung mit lokalen Materialien und traditionellen Bauweisen aus. Feireiss arbeitet international in der Vermittlung von Kunst, Kultur und zeitgenössischer Reflexivität jenseits disziplinärer Grenzen. Kahn hat die Selbstbau-Bewegung seit den 1970er-Jahren in den USA und weltweit geprägt. Dylan Perrenoud ist Architekturfotograf aus Genf.

The publication looks at contemporary artistic practices that turn spaces into places. Space and place are explored as topics and mediums of playful investigation and serious reflection. Together with artists, designers, architects, curators, historians, theoreticians and philosophers, it questions the experience, imagination and design of spaces and places in theory and practice. The colourful collection of projects, performances, interviews and essays explores these notions within contemporary art and culture in all its complex and diverging, contemporary exposures. The book is published on the occasion of the exhibition cycle Space is the Place curated by Lukas Feireiss at BNKR—current reflections on art and architecture, Munich between September 2018 and July 2019.Contributors: Franz Xaver Baier, Julius von Bismarck, Nuotama Bodomo, Beatriz Colomina, Olafur Eliasson, Andrea Fraser, Jeewi Lee, Bruce Nauman, Tom Sachs, Michael Sailstorfer and many moreLukas Feireiss works as a curator, writer and art director in the international mediation of contemporary cultural reflexivity beyond disciplinary boundaries.

This publication juxtaposes different approaches to and disciplines concerned with city-making through which a multiperspectival narrative of the city evolves.

This volume investigates the cut-up as a contemporary mode of creativity and important global model of cultural production. The term cut-up thereby serves as an open container for a long list of terms and actions that describe the combination and reassembly of existing motifs, fragments, images and ideas from diverse and disconnected origins into newly synthesized entities. Refusing any disciplinary coherence, this book assembles texts from multifarious eras and origins. At the same time, the contributors share an urgency to question the dichotomy of original creation and derivative appropriation. In this way, the book itself is a cut-up of previously published essays and articles that in their proximity allow for multiple readings to arise. It aims to translate the topic into a wider societal discourse to serve as both a source of inspiration and a platform for critical reflection.Contributors Thom Bettridge, Marcus Boon, Nicolas Bourriaud, Lars Eckstein, Rachel Falconer, Lukas Feireiss, Joerg Koch, Jonathan Lethem, Lucas Mascatello, Paul D. Miller, Eduardo Navas, Tamar Shafrir, Robert Shore, Stacey Waite, and Jan Verwoert Copublished with Sandberg Instituut, Amsterdam

Urbaner Raum spiegelt die kreativen Künste wider. Das Buch untersucht, wie visuelle Kultur durch öffentlichen Raum entsteht und umgekehrt wirkt. Es beleuchtet das Wechselspiel zwischen visueller Kultur und Architektur und setzt die Diskussion fort, die in einem vorherigen Werk begann. Versammelt werden experimentelle Projekte und künstlerische Positionen aus Illustration, Malerei, Collage, Skulptur, Fotografie, Installation und Design. Eine junge Generation von Kreativen sieht den urbanen Raum als Ausgangspunkt für ihr Schaffen. Wenn Illustratoren, Bildhauer oder Fotografen sich mit Architektur auseinandersetzen, werden die Maßstäbe der Raumlehre für ihre Kunst irrelevant. Sie nutzen Gebäude als Medium, brechen Normen und erzeugen neue Spannungsgefühle. Ob Skulpturen, die im Kontext von Gebäuden entstehen, oder Street Art, die in Form und Farbe auf Architektur reagiert – alle Arbeiten reflektieren Raum auf ihre eigene Weise. Visionäre Konzepte ermöglichen eine spielerische Erweiterung der Architekturdefinition. Die Künste haben das Potenzial, das öffentliche Leben neu zu beleben und den städtischen Wandel voranzutreiben. Das Buch zeigt Kunstwerke, die einen spielerischen Eingriff in die Architektur wagen und mit ihr experimentieren. Es richtet sich nicht nur an Architekten, sondern an alle, die Architektur als Inspirationsquelle verstehen.

Utopien und radikale Denkansätze für die Stadtentwicklung prägen die zeitgenössische Architektur. Die gegenwärtigen Städte entsprechen nicht den Anforderungen einer menschlichen und nachhaltigen Zukunft, weshalb Gesellschaft und Politik nach Lösungen suchen. Die Entwicklung und Diskussion von Utopien ist neben der Nachhaltigkeit ein zentrales Thema in der Architektur. Aus den 1960er und 1970er Jahren wurde gelernt, dass utopische Visionen entscheidende Katalysatoren für grundlegende Veränderungen sind. So wurden moderne Windmühlen zur Energiegewinnung durch damalige Ideen inspiriert und sind heute unverzichtbar. Aktuelle Projekte und Konzepte aus Architektur, Stadtentwicklung, Urbanismus und Kunst werden gesammelt, um das Potenzial kreativer Visionen zu entfalten. Im Gegensatz zu idealtheoretischen Ansätzen der Vergangenheit berücksichtigen heutige Utopien auch die Notwendigkeit gesellschaftlicher Veränderungen. Die Projekte spekulieren über Lösungen für Herausforderungen in Architektur, Mobilität, Elektrizität sowie Abfall-, Energie- und Lebensmittelversorgung in unseren Städten. Ob von etablierten Architekten oder neuen Talenten, die Utopien werden unsere Vorstellungen vom Leben in der Zukunft prägen.

Testify! presents 25 international projects by architects who are dedicated to playing a meaningful role in resolving todays social challenges.

Dank Globalisierung und Digitalisierung findet ein Großteil unseres Geschäftslebens und unserer Freizeit im Internet statt, was den Druck erhöht, physischen Zusammenkünften den richtigen Rahmen zu geben. Es ist entscheidend, die Gelegenheiten, bei denen wir in direktem Kontakt mit unserer Zielgruppe stehen, präzise zu gestalten, um wirkungsvolle Eindrücke zu hinterlassen und Informationen emotional zu vermitteln. Daher widmen sich zahlreiche Kreative der Raumgestaltung. Staging Space präsentiert eine umfangreiche Sammlung von Arbeiten, in denen Bild und Raum zu einer narrativen Einheit verschmelzen. Die Bandbreite reicht von Ausstellungs- und Eventarchitekturen über Interior Designs und Kunstinstallationen bis hin zu medialen Markenauftritten und urbanen Bespielungen. Das Buch zeigt auch kreative Mischformen, die den Fokus auf die inszenatorische Wirkung des Raumes legen. Die internationalen Arbeiten eröffnen neue Handlungsräume für Ästhetik, Informationstechnologie und Kundenansprache. Durch das Überschreiten disziplinärer Grenzen und konventioneller Vorstellungen wird der Mehrwert einer durchdachten Inszenierung von Räumlichkeiten deutlich, die für Kreative in Design, Innenausstattung, Bühnenbild sowie Werbung und Marketing zunehmend an Bedeutung gewinnt.

Architektonische Visionen und Utopien zur Stadt von morgen. Mit großer Neugier dokumentiert Beyond Architecture zahlreiche experimentelle Projekte und Positionen aus einer Reihe unterschiedlicher kreativer Kontexte. Sie zeigen wie die Architektur von morgen aussehen kann und werfen ein erhellendes Schlaglicht auf die zukunftsweisende Interpretation von Architektur als Thema visueller Kultur. Von Skulpturen, Modellen und Installationskunst über Design, Illustration und Malerei bis hin zu Fotografie und Collage. In schöpferischer Wechselwirkung beeinflussen sich Architektur und visuelle Kultur gegenseitig. Neben Architekten entdecken immer mehr Künstler, Designer und Grafiker die Architektur als Experimentierfeld. Ihre visionären Konzepte für neue Gebäude und städtischen Raum machen es möglich, die Verzeichnung und Definition von Architektur spielerisch auszuloten und zu erweitern. Beyond Architecture zeigt spannende aktuelle Visionen von Architektur und städtischen Räumen und bietet als wesentliches Kompendium zeitgemäßer visueller Kultur nicht nur Architekten neue Inspiration.