Ina Dinter Books

The Detritus of Our Society For around two decades, the artist Jenny Michel (b. Worms, 1975; lives and works in Berlin) has devoted herself to minute particles such as dust, cobwebs, and electromagnetic fields in space. Her fascination with orders of knowledge, symbolism, and utopian visions is reflected by installations, drawings, prints, and sculptures that she exhibits in carefully composed sprawling ensembles. Aggregating fantastic fragments of the world manufactured from paper, adhesive tape, staples, and other industrially made small parts, Michel builds disconcertingly dense structures--human knowledge is transformed into the debris of civilization, its legibility lost beneath palimpsestic layers of meanings and resignifications. The extensive monograph surveys major series in the artist's oeuvre and presents new works on paper. Jenny Michel studied at Kunsthochschule Kassel and the Academy of Fine Arts Vienna. Her work has been on view at Museum Wiesbaden, the Draiflessen Collection, the Schirn Kunsthalle, Frankfurt, and Berlinische Galerie, among other venues. In 2010, Michel was honored with the HAP Grieshaber Prize.

Bereits der Titel des Katalogs Diagrammatisch bezeichnet den ästhetischen Koordinatenraum, in dem sich die Kunst von Jordan Madlon (*1989, FR-Guadeloupe) bewegt: Zeichen, Relationen und Strukturen seines Schaffens werden in ein Beziehungsgeflecht eingebunden, das sich zwischen Ordnungsmuster und Experimentierfeld aufspannt. Madlons Auseinandersetzung mit Farbe, Form und Raum setzt sich im Medium Holzschnitt fort. Indem er Stoff als Bildträger verwendet, löst er seine Drucke aus der Zweidimensionalität und überführt sie in raumgreifende Installationen, die neue Perspektiven ermöglichen. Seine abstrakte, experimentierfreudige Formensprache korrespondiert mit mathematischen Ordnungsmustern und bewegt sich zwischen Separierung, Wiederholung und Verknüpfung einzelner Elemente.00Exhibition: Kunstmuseum Reutlingen, Germany (11.09 - 14.11.2021)

Als Klangdetektiv und Audioermittler macht der 1985 in Jordanien geborene Künstler Lawrence Abu Hamdan seit den 2010er-Jahren Furore. Seine audiovisuellen Installationen führen dem Betrachter die politische Dimension von Sprache und Stimme suggestiv vor Augen. Die Installation „This whole time there were no landmines“ entstand 2017 und spiegelt per Ton-und Bildaufnahmen die physischen und emotionalen Grenzen von Menschen auf beiden Seiten der Golan-Höhen wider. Fälle über folgenschwere akustische Mehrdeutigkeiten illustrieren ein Hauptthema des Künstlers: Aussprache und Klang als Beweismittel für Justiz und Politik. Since the 2010s, Lawrence Abu Hamdan has been causing a sensation as a sound detective and audio arbitrator. His audio-visual installations present the political dimension of language and voice. The installation This whole time there were no landmines from 2017 uses sound and image recordings to reflect the physical and emotional boundaries of people on both sides of the Golan Heights: pronunciation and sound as evidence for justice and politics.