The night was cold, as cold as her feelings. A young slave mother named Mabel sewed all night. Her candlelight creation yielded a crude Rag Doll, a gift for her youngest daughter, Natty. She knew when the sun rose, she would see her child for the last time. Her heart was heavy. She named the doll Eugene, the name of Natty's father. This way, she thought, the child would always remember her roots. As the wagon drifted out of sight the young child said, "Her name is Eugene Mamma Mabel" - a remembrance of both her parents. Thus began the story of a Rag Doll named Eugene, and the legacy of a family from slavery through civil rights.
Mabel's deep sadness permeates the slave quarters after her children are sold, leaving her unable to bring joy to the children around her. As whispers of her sorrow circulate among the young ones, Mabel grapples with her grief yet finds the courage to embark on a transformative journey. This tale explores themes of resilience, hope, and the quest for happiness amidst despair, as Mabel seeks a new life filled with excitement and peace.
Nur im Kino lässt sich der intime und magische Moment der Verwandlung einer Figur in einen Clown beobachten. Warum findet sich eine solche Maskierungsszene immer wieder in Filmen, selten jedoch im Theater oder Zirkus? Dass dies kein Zufall ist, macht Yvonne Augustin anhand detaillierter Filmanalysen unterschiedlicher Regionen und Epochen deutlich. Dabei zeigt sich, dass genau in dem Augenblick der Clown-Werdung gesellschaftliche Masken fallen und kulturelle Ängste sowie soziale Konflikte demaskiert werden. Eine Vielzahl von Beispielen aus der älteren und jüngeren Filmgeschichte macht die Lektüre zu einem Streifzug durch die bunte, wenn auch nicht immer fröhliche Welt filmischer Clowns-Figuren und ihrer Masken.
Ein Film erzählt eine Geschichte und führt die Charaktere ein, mit denen sich der Zuschauer identifiziert. Dann folgt ein Cut, und wir befinden uns an einem neuen Ort mit unbekannten Figuren. Diese episodischen Filme erzählen verschiedene Geschichten, die an bestimmten Punkten zusammenlaufen. Obwohl dieses Phänomen in der Filmwissenschaft erkannt wurde, gibt es bislang wenige systematische Untersuchungen dazu. Yvonne Augustin analysiert, was die Erzählform episodischer Filme ausmacht, warum sie in den letzten 20 Jahren an Popularität gewonnen hat und welche gesellschaftlichen Veränderungen dabei eine Rolle spielen. Anhand der Spielfilmtrilogie des mexikanischen Regisseurs Alejandro González Iñárritu, der episodisches Erzählen auf unterschiedliche Weise anwendet, stellt Augustin die Charakteristika dieser Erzählweise vor und entwickelt eine Terminologie zur Beschreibung der Varianten. Sie legt besonderen Wert auf formale Gestaltungsmerkmale, die Hinweise auf die Spielarten des Episodischen geben und selbst bedeutend sind. Episodische Filme haben sich im Mainstream-Kino etabliert, obwohl sie nicht klassisch und damit ‚unkommerziell‘ erscheinen. Augustin beantwortet Fragen zu ihrem Publikum, ihrer Verbindung zu Globalisierung und Mediatisierung sowie spezifischen filmischen Faktoren, die zu ihrem Anstieg führen. Das Buch richtet sich an Film- und Medienwissenschaftler sowie an Filmbegeisterte, die an neuen Tendenzen im Kino inter
