Simon Baier Books

Kasimir Malewitsch, der Schöpfer von Das schwarze Quadrat auf weißem Grund (1914/15), das längst zur Ikone der Moderne geworden ist, publizierte 1927 im Verlag des Bauhauses seine Vision einer »Welt als Ungegenständlichkeit«. Der damalige Titel von Malewitschs lange Zeit einziger Publikation in westlicher Sprache lautete, etwas ungenau übersetzt: Die gegenstandslose Welt. Der vorliegende Band bietet eine Neuübersetzung des illustrierten Künstlertextes und grundlegende Forschungen zu den vorbereitenden Zeichnungen zur Bauhaus-Publikation, die sich im Bestand des Kunstmuseums Basel befinden. Die intensive Auseinandersetzung mit diesen Arbeiten liefert neue Erkenntnisse zur Entstehungsgeschichte des Werkes: Wann und wo sind die Illustrationen entstanden? Welchen Punkt in Malewitschs künstlerischer Entwicklung spiegeln sie wider? Malewitschs Welt als Ungegenständlichkeit erweist sich so als Momentaufnahme eines grenzenlosen künstlerischen Universums. (Deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3730-2) Ausstellung: Kunstmuseum Basel 1.3.–22.6.2014

What new paths have sculptors opened since World War II? This unique volume explores the exciting developments in sculpture, highlighting late works by Constantin Brâncu? i and Alberto Giacometti. It illustrates how traditional notions of form evolved into more abstract interpretations, embraced everyday objects, blurred spatial boundaries, and sometimes returned to figurative traditions. The book features a diverse array of artists, including Pablo Picasso, Henry Moore, Jean Tinguely, Franz West, Damien Hirst, and Monika Sosnowska. Through selected works from the Kunstmuseum Basel and notable loans from international museums and private collections, it reveals a rich world of contrasts. Featured artists include Absalon, Carl Andre, Jean Arp, Max Bill, Louise Bourgeois, Alexander Calder, John Chamberlain, Eduardo Chillida, Peter Fischli and David Weiss, Katharina Fritsch, Robert Gober, Duane Hanson, Eva Hesse, Donald Judd, Mike Kelley, Jeff Koons, Mario Merz, Bruce Nauman, Claes Oldenburg, Gabriel Orozco, Charles Ray, Richard Serra, David Smith, Oscar Tuazon, Danh Vo, and more. The exhibition took place at Kunstmuseum Basel from April 19 to September 18, 2016.

Although the three prominent modernist artists Piet Mondrian (1872–1944), Barnett Newman (1905–1970), and Dan Flavin (1933–1996) each belong to a different generation, all of them have devoted their creativity to abstract art in groundbreaking ways. Under various intellectual and social auspices they relied upon ascetics in their unheard-of radical dealings with art. Using pure color, concrete form, and new materials, they expanded the dimensions of art into the universal. This volume appears in conjunction with a large, special exhibition at the Kunstmuseum Basel, and features each of the three artists in chronological order, so that the sequencing gives rise to enlightening nexuses. The book presents masterpieces, while juxtaposing seldom-seen works. (German edition ISBN 978-3-7757-3684-8) Exhibition schedule: Kunstmuseum Basel, September 8, 2013–January 19, 2014

Vladimir Tatlin (1885-1953) was a painter, graphic artist, set designer, and designer whose work was influenced by Futurism, Fauvism, and Cubism. He created counter-reliefs, innovative constructions that challenged traditional painting. His unrealized tower project symbolized the ideals of the Russian Revolution, influencing generations of artists and architects. This publication offers a systematic insight into his oeuvre.

The volume considers the relationship between contemporary art and the economy from art theoretical and philosophical perspectives. The eponymous term »equivalence« draws on three main sources: firstly, it refers to the 18th-century notion of the aesthetic and the arts as a social field in which the equality of people is not simply a postulate but can be directly felt and perceived; secondly, it builds on the Marxian definition of the »equivalent form« as universal exchangeability of commodities according to a purely quantitative principle; the third aspect of »equivalence« significant for the book concerns media and infrastructures enabling the digital and physical replication and circulation of images and objects. With regard to particular artworks, the volume’s focus is not on content-driven approaches dealing with the flux of goods, information, individuals and capital in a documentary way. Rather, the publication focuses on works whose materiality, form and structure highlight the changed technological, economic and social conditions of art production and reception in an economic field.

The term "Arte Povera" was introduced by the influential critic and curator Germano Celant in 1967, to describe a new art that expressed the economic and cultural turbulence of the late 1960s in Italy. This art became identified with the use of "poor" materials such as soil, glass, wood and wax, but in fact its products ranged from paintings and sculptures to photographs and performances. Artists such as Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Jannis Kounellis, Mario Merz, Pino Pascali, and Michelangelo Pistoletti were the stars of this new movement, and their innovations have made for a lasting legacy among subsequent generations exploring raw materials, the possibilities of the gallery space and everyday detritus. The Sammlung Goetz possesses one of the most comprehensive collections of Arte Povera, presented in this publication for the first time alongside archival photographs and documents.

Vladimir Tatlin (1885-1953) war ein einflussreicher Maler und Designer, der durch Futurismus, Fauvismus und Kubismus geprägt wurde. Er entwickelte Konterreliefs und schuf eine neue Kunstgattung. Sein visionäres Projekt für einen Turmbau zur Russischen Revolution beeinflusste zahlreiche Künstler. Die Publikation bietet einen umfassenden Einblick in sein Werk.

Kasimir Malewitsch, der Schöpfer von Das schwarze Quadrat auf weißem Grund (1914/15), das längst zur Ikone der Moderne geworden ist, publizierte 1927 im Verlag des Bauhauses seine Vision einer »Welt als Ungegenständlichkeit«. Der damalige Titel von Malewitschs lange Zeit einziger Publikation in westlicher Sprache lautete, etwas ungenau übersetzt: Die gegenstandslose Welt. Der vorliegende Band bietet eine Neuübersetzung des illustrierten Künstlertextes von Anja Schloßberger und grundlegende Forschungen zu den vorbereitenden Zeichnungen zur Bauhaus-Publikation, die sich im Bestand des Kunstmuseums Basel befinden. Die intensive Auseinandersetzung mit diesen Arbeiten liefert neue Erkenntnisse zur Entstehungsgeschichte des Werkes: Wann und wo sind die Illustrationen entstanden? Welchen Punkt in Malewitschs künstlerischer Entwicklung spiegeln sie wider? Malewitschs Welt als Ungegenständlichkeit erweist sich so als Momentaufnahme eines grenzenlosen künstlerischen Universums. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-3731-9) Ausstellung: Kunstmuseum Basel 1.3.–22.6.2014

In den 1960er-Jahren formierte sich in Italien eine neue künstlerische Bewegung, die als Arte Povera bekannt und von Künstlern wie Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Jannis Kounellis, Mario Merz, Pino Pascali und Michelangelo Pistoletto vorangetrieben wurde. Ihr Einsatz ärmlicher Materialien, etwa Erde, Glas, Holz und Wachs, ist charakteristisch und bildet bis heute einen durchaus kritischen Kontrast zur zunehmend technologisierten Umwelt. In stilistischer Anarchie streben Bilder, Objekte, Rauminstallationen und Performances danach, zu natürlichen Prozessen und organischen Gesetzmäßigkeiten zurückzufinden. Die Sammlung Goetz besitzt eine der umfassendsten Kollektionen zur Arte Povera, die in der Publikation vorgestellt und auf ihre Aktualität für die jüngste Künstlergeneration hin überprüft wird. Fotografien und Zeitdokumente verdeutlichen den weit verzweigten Wirkungsbereich des bis heute bedeutsamen künstlerischen Aufbruchs. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-3357-1) Ausstellung: Kunstmuseum Basel 9.9.2012–3.2.2013