Sandra Pisot Books

Mit Klasse Gesellschaft. Alltag im Blick niederländischer Meister bietet der Hamburger Kunsthalle eine umfassende Schau von etwa 150 Werken, darunter Gemälde, Zeichnungen, Druckgraphik, Fotografien und Videokunst, die eine der facettenreichsten Epochen der europäischen Kunstgeschichte beleuchten. Der Fokus liegt auf dem hochkarätigen Bestand an Gemälden des holländischen 17. Jahrhunderts, der den Schwerpunkt der Sammlung Alte Meister bildet. Die Präsentation skizziert zudem die niederländische Gesellschaft des 17. Jahrhunderts, beleuchtet soziokulturelle Entwicklungen und politische Hintergründe, die in den Werken der Künstler reflektiert werden. Die Ausstellung verbindet gesellschaftskritische Fragestellungen des 21. Jahrhunderts mit den Darstellungen und verknüpft sie mit unserer eigenen Lebenswirklichkeit. Oft erscheinen die Kunstwerke und ihr Kontext weit entfernt von aktuellen Diskussionen, doch die Schau möchte mit diesen Vorurteilen brechen und kontroverse Thesen diskutieren. Wichtige thematische Anknüpfungspunkte sind die inszenierten Darstellungen des niederländischen Bürgertums und die Kommunikationsmittel, deren Motivationen und Erwartungen sich kaum von heutigen unterscheiden. So entstehen überraschende Parallelen zur modernen Gesellschaft.

Goya, Fragonard und Tiepolo eroberten als Schlüsselfiguren des 18. Jahrhunderts mit ihrer innovativen, teils radikalen Kunst eine neue Freiheit. Mit herausragenden Werken präsentiert der Band die folgenreichen künstlerischen Umbrüche, mit denen in Madrid, Paris und Venedig die Grundlagen der Moderne geschaffen wurden. Einschneidende Veränderungen prägten das 18. Jahrhundert und schlugen sich auch in Kunst und Künstlerdasein nieder. Francisco José de Goya y Lucientes, Jean-Honoré Fragonard und Giovanni Battista Tiepolo entwarfen eine neuartige Bildsprache. Freie Pinselführung, unkonventionelle Figuren und kühne Farbigkeit verbinden sich darin zu teils radikalem künstlerischem Ausdruck. Als Vor- und Wegbereiter der Moderne werden die Künstler und ihr Schaffen erstmals gemeinsam präsentiert: Der reich bebilderte Band führt das Atmosphärisch-Ideale, das Unheimlich-Groteske und Theatralische in deren Werken vor Augen und lässt die faszinierenden Facetten einer Bildwelt im Wandel entdecken.

Das Jahr 2017 stand im Zeichen des 500-jährigen Reformationsjubiläums. Um dieses bedeutende Ereignis entsprechend zu würdigen, ist die Präsentation "Lucas Cranach d. Ä., Maler der Reformation" in der Sammlung Alte Meister zu sehen. Der Nürnberger Humanist Christoph Scheurl beschrieb Lucas Cranach d. Ä. in einem Brief an denselben bereits 1509 aufgrund seines Talents und seiner vorbildhaften Tugenden euphorisch als einen der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler: "Wahrlich, wenn ich den einzigen Albrecht Dürer, meinen Landsmann, dieses unzweifelhafte Genie, ausnehme, so gewährt nur Dir unser Jahrhundert den ersten Platz in der Malerei." Exhibition: Hamburger Kunsthalle, Germany (15.09.2017-16.01.2018)

Venedig war im 16. Jahrhundert das vibrierende Zentrum der großen künstlerischen Innovationen. Unter Verwendung neuartiger Farbpigmente widmeten sich die Maler um Tizian neuen Bildthemen in ungekannter poetischer und sinnlicher Auffassung. Reich bebildert, vermittelt der Band die Faszination der virtuosen Bildfindungen von allegorischen Darstellungen und mythologischen Szenen bis hin zu erotisch aufgeladenen weiblichen Idealbildnissen und Männerporträts sowie der Rezeption antiker Architektur. Dabei liegt mit rund 90 Werken der Schwerpunkt auf dem Œuvre Paris Bordones, dessen Schaffen im Schatten Tizians hier in all seinen Facetten entdeckt werden kann.