Die Entwicklung und der Wandel von Stilen wird üblicherweise als Prozess verstanden, der von Menschen ausgeht: dem Künstler, dem Sammler und manchmal dem angesprochenen Publikum. Dieses Buch bietet eine andere Perspektive auf den Stilwandel, ausgehend vom Vorhandensein und der „Agency“ von Artefakten. Angeregt von neuen Konzepten in der Archäologie und Psychologie konzentriert sich die Studie auf die Jahrzehnte um 1800 und rekonstruiert die Entstehung des Klassizismus, der durch das Aufkommen neuer „object scapes“ in Rom und Paris geformt wurde, die wiederum Folge des massiven Austauschs von Objekten in einer Phase des politischen Umbruchs der Jahre 1789 bis 1815 waren. Die Verfasserin erklärt den Stilwandel, indem sie über künstlerische und ästhetische Kriterien hinausgeht. Im Zentrum dieser Untersuchung steht dabei Piranesis Museo mit seinen dort entstandenen Artefakten.
Caroline van Eck Book order




- 2019
- 2015
Classical Rhetoric and the Visual Arts in Early Modern Europe
- 238 pages
- 9 hours of reading
Caroline van Eck explores the interplay between rhetoric and the arts during early modern Europe, highlighting how these two fields influenced one another. The book delves into the cultural and intellectual contexts that shaped artistic expression and persuasive communication, offering insights into the significance of this relationship in shaping the era's artistic landscape. Through detailed analysis, it reveals the ways in which rhetoric informed artistic practices and vice versa, enriching our understanding of early modern creativity.
- 2015
Art, Agency and Living Presence
From the Animated Image to the Excessive Object
- 274 pages
- 10 hours of reading
The book explores the historical and theoretical understanding of how viewers have interacted with art as if it were alive, expressing emotions like love or aggression. It aims to reconstruct significant moments in Western European thought regarding these responses, highlighting the increase in documented cases over the past two decades. By drawing on the works of Aby Warburg and Alfred Gell, it seeks to provide foundational insights into the complex relationship between viewers and art, contributing to a broader theoretical framework.