Hans-Michael Koetzle is a respected voice in the world of photography, renowned for his insightful explorations into its history and aesthetic principles. His extensive body of work delves deeply into the visual language of photography, offering readers a nuanced understanding of its evolution and impact. As a dedicated author and journalist, Koetzle consistently illuminates the art form, making it accessible and engaging for a broad audience. His contributions continue to shape contemporary discourse on photographic art.
Focusing on the work of Bruce Gilden, this book showcases his iconic candid close-ups that capture the essence of New York City's street life. It serves as an ideal introduction to his unique photographic style, highlighting the raw and intimate moments of everyday people in urban settings. Gilden's powerful imagery offers a compelling glimpse into the vibrancy and diversity of the city's streets.
László Moholy-Nagy (1895–1946), Maler, Fotograf, Bauhauslehrer und Gründer des »New Bauhaus« und der »School of Design« in Chicago war einer der ersten multimedial wirkenden Künstler, der Malerei, Skulptur, Fotografie, Film und Design als gleichwertige Kunstgattungen ausübte. Als einer der wichtigsten Protagonisten der Moderne setzte er mit seinen Werken Maßstäbe, die bis in die heutige Zeit reichen. Von Walter Gropius 1923 als Nachfolger von Johannes Itten an das Bauhaus in Weimar berufen, zog László Moholy-Nagy mit diesem nach Dessau um, bevor er 1933 Nazi-Deutschland verließ und schließlich 1937 in Chicago seine zweite Heimat fand. Sowohl als Lehrer als auch Künstler folgte er seiner revolutionären Vision, die künstlerische Tätigkeit in das alltägliche Leben einfließen zu lassen und damit Kunst und Leben zu vereinen. Seinem radikalen experimentellen Ansatz folgend, keine ästhetische Hierarchie in seinen Arbeiten zuzulassen, bewegte sich Moholy-Nagy souverän zwischen Malerei, Fotografie und Film und definierte sich gleichzeitig als Maler und als Fotograf. Für die Wertschätzung der Fotografie, die als neues Medium bis dahin noch nicht als Kunst angesehen wurde, lieferte er einen wesentlichen Beitrag. Der Band schenkt einen hervorragenden Einblick in das Leben und Werk des Avantgardekünstlers.
This comprehensive volume celebrates the Leica camera's centenary, exploring its cultural and artistic history from the 1920s to today. Featuring around 800 photographs and essays by international authors, it examines Leica's technical evolution, impact on modern photojournalism, and significance in various avant-garde movements.
Conventional cosyness, inhospitable housing, neighbourly chat, beery gatherings, youthful rebellion, entertaining feasts, rundown streets - over a period of eleven years, West German photographer Rudi Meisel captured the everyday life of ordinary people on either side of the Berlin War, revealing that the differences between the two regions are overemphasised.
The most important landmarks in the history of photography are placed under the microscope in this collection. Each chapter of this special edition focuses on a single image which is described and analyzed in detail in aesthetic, historical, and artistic contexts.
René Burri, renowned for his striking images of Che Guevara, is celebrated as one of the greatest humanist photographers. This career retrospective showcases over 400 duotone photographs, many of which are previously unpublished, highlighting his remarkable and adventurous body of work. The collection offers a unique glimpse into Burri's artistic vision and the profound stories behind his iconic imagery.
Discover the most influential photographers of the last century and their finest monographs. Arranged alphabetically, this biographical encyclopedia covers the earliest representatives of classical Modernism right up to the present day, complete with book and magazines fascimiles.
Poetisch und dramatisch zeigt der Fotoband die Passionsspiele in Oberammergau gegen Ende des 19. Jahrhunderts, meisterhaft inszeniert von den Pionieren der Fotografie. Die teils unveröffentlichten Bilder stammen aus dem Privatarchiv der Familie Lang. Die Passionsspiele haben ihren Ursprung im Pestjahr 1633, als die Bewohner des Ortes gelobten, regelmäßig ein Passionsspiel aufzuführen. Seit den Anfängen der Fotografie wird dieses alle 10 Jahre stattfindende Ereignis dokumentiert. Fotografen wie der Oberammergauer Pionier Korbinian Christa hielten eine längst versunkene Welt fest. Die zwischen 1870 und 1922 entstandenen Aufnahmen von Alltags- und Theaterszenen, Passionsdarstellern, Kindern, Schnitzern, Trachtlern sowie Gästen und Einheimischen üben bis heute eine große Faszination aus. Der Fokus liegt auf der Vielschichtigkeit der Gemeinde und ihrer Bewohner. Die Verbindung von Poesie und inszenierter Dramatik erzeugt einen besonderen Spannungsbogen, der durch die Auswahl und Gegenüberstellung der Bilder verstärkt wird. Zudem werden erstmals nie gesehene, handkolorierte Glasdias präsentiert. Begleitend ist eine Ausstellung der Lang'schen Sammlung in Oberammergau sowie eine weltweite Ausstellungstournee geplant.
Volume 2 explores works such as Dorothea Lange's Migrant Mother (1936) and Robert Doisneau's Kiss in front of City hall (1950), up through Martin parr's 'new European photography.'
The stories behind history's most extraordinary photographs (TASCHEN's 25th anniversary special edition) Photographs have a strange and powerful way of shaping the way we see the world and influencing our perceptions of reality. To demonstrate the unique and profound influence on culture and society that photographs have, Photo Icons puts the most important landmarks in the history of photography under the microscope. Each chapter of this special edition focuses on a single image which is described and analyzed in detail, in aesthetic, historical, and artistic contexts. The book begins with the very first permanent images (Nic'phore Ni'pce's 1827 eight-hour-exposure rooftop picture and Louis Daguerre's famous 1839 street scene) and takes the reader up through the present day, via the avant-garde photography of the 1920s and works such as Dorothea Lange's Migrant Mother (1936), Robert Doisneau's Kiss in Front of City Hall (1950), and Martin Parr's 'New European photography.'