Markus Müller Book order

"The book is dedicated to the history of the music label Free Music Production (FMP), which, as a Berlin platform for the production, presentation and documentation of music, achieved incomparable achievements from 1968 to 2010. Based on many conversations over more than thirty years with key protagonists such as Peter Brötzmann or Jost Gebers, Markus Müller tells the success story of a musicians' initiative that arose in the context of the 1968 ideas of self-organization and self-determination and worked successfully in an international network for over 40 years. The thematic priorities are formats developed by the FMP, such as the Total Music Meeting and the Free Music Workshop, the production of sound recordings, relationships with GDR musicians, FMP and women, the internationally groundbreaking collaboration with Cecil Taylor (who also wrote a text by Diedrich Diederichsen dedicated) as well as the FMP and its interdisciplinary border crossings. The book builds on the large FMP exhibitions curated by Müller in Munich and Berlin, but goes far beyond that in many aspects. Due to the unrestricted access to the FMP Publishing Archive in Borken, there are countless documents and photos from the history of FMP that have been published for the first time."--Publisher

The anniversary volume of the 20-year-old but long-known and only Picasso Museum in Germany is a "who's who" of the greats of modern times. In keeping with the status of the Münsteraner house as a center for artistic graphics of classical modernism, the graphic arts are at the center. The volume is an anecdotal account of Picasso's encounters with his four famous colleagues Georges Braque, Marc Chagall, Henri Matisse, and Joan Miró. Sometimes connected by jealousy, sometimes adored--no two meetings with his colleagues are alike. Together they create a fascinating overall picture of Picasso's works, including the other great painters.

Henri Matisse schuf ein Werk, dessen Strahlkraft und Originalität unvergleichlich ist, seine farbleuchtenden Bilder sind ein einziges Bekenntnis zur Lebensfreude, Unbeschwertheit und Sensibilität. Dieser Band schenkt mit fundierten Texten und zahlreichen Abbildungen faszinierende Einblicke in das Leben und die künstlerische Entwicklung von Henri Matisse, einem der wichtigsten Wegbereiter der modernen Kunst. Es sind vor allem die berühmten Scherenschnitte aus Matisses Spätwerk, die viele vor Augen haben, wenn sie an seine Kunst denken. Die Cut-Outs entstanden in seiner letzten Lebensphase, in der er bereits ans Bett gefesselt war und den Pinsel gegen die Schere eintauschte. Wie sich sein künstlerisches Schaffen hin zu diesen farb-intensiven und nahezu abstrakten Werken entwickelte, stellt Markus Müller in diesem neuen Band kompetent und anschaulich vor. Eine bebilderte Biografie sowie Fundstücke aus dem Archiv, die wegen der engen Verbindung des Autors zum Künstlernachlass gezeigt werden können, präsentieren Matisse als einen Künstler, dessen Bilder ein Fest der Farben und Formen sind.

Focusing on the intricacies of military recruitment, this study examines the various factors influencing recruitment practices within a global economic framework. It delves into the challenges and strategies involved, providing insights into how economic conditions and policies shape military enlistment across different countries.

Reveals how the increasingly privatized and politicized nature of policing has resulted in the criminalization of urban poverty.

The study on military recruiting examines the complexities of military recruitment within a global economic science framework. It serves as a primary scientific exploration of employer attractiveness, focusing on the German Federal Armed Forces while comparing it with other European armies and the US military. The research delves into employer branding, addressing factors such as work-life balance and global economic influences. It identifies two key levels of influencing factors in employer choice: the instrumental dimension (objective knowledge) and the symbolic dimension (subjective emotions). A central aim is to illustrate how civil-military research can complement and enhance each other. The core analysis evaluates the Bundeswehr's attractiveness as an employer amid public good challenges, alongside broader military and general recruitment themes. The Bundeswehr is highlighted as a case study for public employer recruitment. The findings and correlations established may benefit public employers, government entities, and private companies alike. Additionally, the study addresses overarching government and policy-making issues, including public goods provision and geopolitical considerations related to global public goods, while adequately acknowledging associated security concerns.

This revised and extended second edition focuses on current and emerging topics in drug development, their molecular mechanisms of action as well as regulatory issues. In addition, in-depth insights into clinical drug research and trial methodology are presented on the basis of concrete case studies. This updated book makes a valuable contribution to the field of Clinical Pharmacology and serves as a must-have guide for professors, researchers and advanced students from academia and pharmaceutical industry. 

»Vieldeutiges Werk. Wo ist es zu packen?«, schrieb bereits 1927 der Kunsthistoriker Oscar Schürer in der historischen Reihe Junge Kunst über Pablo Picassos facettenreiches OEuvre. Picasso, der sich zu dieser Zeit mit dem Surrealismus auseinandersetzte, galt schon damals als Genie – und hatte noch weitere 40 Schaffensjahre vor sich. Eine nahezu unüberschaubare Menge an Gemälden, Zeichnungen, Grafiken, Skulpturen und Keramiken zählt heute zu dem grandiosen Vermächtnis eines Talents, das der Kunst des 20. Jahrhunderts den Weg wies. Wo und vor allem wie ein derart vielschichtiges Werk »zu packen« ist, weiß der Kunsthistoriker Markus Müller. In dieser neuedierten Künstlermonografie lotst er den Leser kenntnisreich durch den virtuosen Stilpluralismus von Pablo Picasso, erläutert Schlüsselwerke aus den verschiedenen Perioden und vermittelt einen spannenden Eindruck von der sprühenden Energie des Multitalents. Nicht zuletzt die persönliche Bekanntschaft des Autors zur Familie Picasso verspricht selten gezeigte Fundstücke für den Archivteil des Bandes.

Auf der Suche nach den wahren Gesichtern der Kunst: Eddy Novarros Porträtfotografie Von Picasso bis Warhol: Eddy Novarro kannte sie alle. Der rumänische Fotograf reiste in den 1950er, 60er und 70er Jahren um die Welt und porträtierte jeden, der in der internationalen Kunstszene Rang und Namen hatte. Das Besondere: als Dank für seine eindrucksvollen Fotografien erhielt Novarro oft Werke der von ihm fotografierten Künstler geschenkt – flüchtige Skizzen und Zeichnungen, z. T. eigens für ihn angefertigt, aber auch aufwendige Gemälde. Der Katalog präsentiert 80 der größten Maler und Bildhauer ihrer Zeit in Fotografien Eddy Novarros. Dabei werden seinen Aufnahmen den Werken der Künstler aus seinem Besitz gegenübergestellt. So entsteht ein ganz besonderes Porträt der Avantgarde der Bildenden Kunst des späten 20. Jahrhunderts, u. a. mit Mark Rothko, Roy Lichtenstein, Giorgio de Chirico, Henry Moore, Man Ray, Willem de Kooning, René Magritte. Ein wahres „Who is Who“ der Kunstwelt in rund 250 Abbildungen.

Picasso befasste sich ab den 50er Jahren intensiv mit dem Linolschnitt und verhalf ihm damit zu einer Renaissance, nachdem er lange Jahre als vernachlässigte künstlerische Technik galt. Der vorliegende Katalogband zu der vom Kunstmuseum Pablo Picasso Münster konzipierten Ausstellung beschreibt Picassos unkonventionellen Umgang mit dem Druckverfahren und erzählt die Geschichte des Linolschnitts ebenso wie die biografischen Rahmenbedingungen, unter denen der Künstler die Werke schuf. Mit rund 100 Abbildungen führt der Band durch einen Bildkosmos aus Stierkampfszenen, mythologischen Darstellungen und Porträts. Zahlreiche Probe- und Zustandsdrucke belegen den experimentellen Umgang Picassos mit dem Medium des Linolschnitts. Die zwischen 1954 und 1968 entstandenen Werke dokumentieren vor allem das reife Schaffen des Spaniers und gleichzeitig atmen die Bilder die fast jugendliche Beschwingtheit eines Künstlers, der mit über 70 Jahren noch einmal „Lehrling“ in einer von ihm unerprobten Technik wurde.