Der MAK/GUIDE zur Neuaufstellung der Schausammlung Wien 1900 bietet einen umfassenden Einblick in die Kunstproduktion in Wien um 1900, einer Epoche, deren Glanz und Inspiration bis heute ausstrahlt. In drei chronologisch geordneten Themenbereichen werden die Entwicklung eines eigenständigen Stils der Wiener Moderne, ihr internationaler Kontext und ihre Vielfältigkeit aus einer zeitgenössischen Sicht veranschaulicht.
Die „VIENNA BIENNALE 2017: Roboter. Arbeit. Unsere Zukunft“ stellt das Potenzial von Kunst, Design und Architektur in den Mittelpunkt, zu einer ökologisch und sozial nachhaltigen, einer dem neuen Humanismus verpflichteten Gestaltung des digitalen Zeitalters beizutragen. An verschiedenen Ausstellungsorten in der ganzen Stadt vereint die VIENNA BIENNALE 2017 rund 300 DesignerInnen, ArchitektInnen, KünstlerInnen und andere Teilnehmende, die mit spekulativen und utopischen (oder dystopischen), aber auch vielversprechenden praktischen Szenarien ein komplexes Bild unserer zukünftigen digitalen Welt zeichnen. Der Guide erscheint anlässlich der VIENNA BIENNALE 2017: Roboter. Arbeit. Unsere Zukunft und gibt einen umfassenden Überblick über alle Ausstellungsorte und Veranstaltungen und liefert ausführliche Informationen zu den Ausstellungen und KünstlerInnen.
Die Publikation „handWERK. Tradiertes Können in der digitalen Welt” reflektiert die Bedeutung und Wertschätzung des Handwerks als wesentlicher Bestandteil der materiellen Kultur und der kulturellen Identität. In sechs Kapiteln spannt die umfassende MAK-Schau den Bogen von der Geschichte zu aktuellen europäischen Perspektiven, beleuchtet das ressourcenschonende Potenzial des Handwerks, zeigt neue Entwicklungen an der Schnittstelle zu digitalen Technologien auf und präsentiert meisterliche Werkstücke aus verschiedenen Sparten. Aktuell werden die Begriffe „Handwerk“ und „handmade“ in der Werbung und in Lifestyle-Medien inflationär verwendet. Das „Maker Movement“ und die Do-it-yourself-Bewegung sind enorm erfolgreich und schaffen einen weltweiten Hype, global agierende Luxus-Labels setzen das Handwerk gezielt als Qualitätsmerkmal ein. Demgegenüber steht die Realität lokal agierender HandwerkerInnen, die um Anerkennung und eine gerechte Bezahlung kämpfen. Die Publikation erscheint begleitend zur gleichnamigen Ausstellung im MAK.
The Vienna Biennale 2015 runs from June 11 until October 4, 2015. It is the first biennial to bring together art, design and architecture in an effort to make the world a better place by employing creative ideas and artistic projects. Its boundary transcending, multi-disciplinary orientation and its coupling of artistic merit and creative industries open up new perspectives on central topics of our time, hereby fostering a positive change in our society.0The Vienna Biennale 2015 was set up as an initiative of MAK – Austrian Museum of Applied Arts / Contemporary Art. It is organized by MAK in cooperation with the University of Applied Arts in Vienna, Kunsthalle Wien, Architekturzentrum Wien and departure, the Creative Unit of the Vienna Business Agency and supported by AIT Austrian Institute of Technology as a non-university research partner.00Exhibition: Various locations in Vienna, Austria (11.6.-4.10.2015).
Seit den 1970er-Jahren hat das österreichische Ehepaar Heidi und Karl Bollmann eine bedeutende Sammlung internationalen Künstlerschmucks aufgebaut. Dieses Überblickswerk zeigt spannende künstlerische Positionen sowie Entwicklungen des Genres anhand ausgewählter Arbeiten. Die Objektabbildungen werden durch Porträts ergänzt, die das performative Potential der Schmuckstücke verdeutlichen, wenn sie vom Menschen getragen werden. So entsteht ein feinsinniger Dialog zwischen Schmuck und Individuum. Jedes Stück ist mit einer Definition des Schmucks versehen, verfasst von den Sammlern oder den Porträtierten, die zum Nachdenken über die Bedeutung der Schmuckkunst für den Einzelnen und die Gesellschaft anregt. Ein besonderer Fokus liegt auf den Arbeiten des Österreichers Fritz Maierhofer, der in den 1970er-Jahren in London seine internationale Karriere begann und heute zu den bedeutendsten Schmuckkünstlern zählt. Die Publikation präsentiert eine Auswahl seiner Werke der letzten fünf Jahre, die sein beeindruckendes künstlerisches Spektrum zeigen. Weitere Künstler, deren Arbeiten ebenfalls vorgestellt werden, sind Robert Baines, Manfred Bischoff, Claus Bury, Anton Cepka, Peter Chang, Georg Dobler, Mari Ishikawa, Daniel Kruger, Dongchun Lee, Bruno Martinazzi, Bruce Metcalf, Manfred Nisslmüller, Francesco Pavan, Ramon Puig Cuyàs, Robert Smit, Peter Skubic, Lisa Walker und Annamaria Zanella.
Die Teppichsammlung des MAK ist eine der berühmtesten der Welt. Die einzigartigen Stücke des 16. und 17. Jahrhunderts führen eine unvergleichliche Vielfalt an Mustern und Farben, Materialien und Techniken vor Augen. Sie zeigen zugleich die engen Verbindungen zwischen den Regionen des Nahen und Mittleren Ostens, in denen Teppiche produziert wurden, sowie zwischen Asien und Europa, wohin viele der Teppiche exportiert wurden. Die von Designer Michael Embacher gestaltete neue MAK-Schausammlung Teppiche sowie der begleitende MAK/GUIDE Teppiche geben Einblick in die Welt des Teppichs zwischen Indien und Europa vom 15. bis ins 18. Jahrhundert. Die handgefertigte Textilarbeit Der Goldene Engel der türkischen Künstlerin Füsun Onur korrespondiert mit dem architektonischen Gestaltungskonzept.
Die MAK-Sammlung Asien zählt zu den bedeutenden Sammlungen für asiatische Kunst und Kunstgewerbe in Europa. Ihre kostbaren Werke offenbaren nicht nur ihre ästhetischen Qualitäten, sondern geben darüber hinaus Aufschluss über die wechselseitigen Einflüsse großer Kulturen auf vielen Gebieten der Kunst, des Denkens und des Alltags. Dieser MAK/GUIDE macht die Inspiration des zeitgenössischen Künstlers Tadashi Kawamata sichtbar, die ihn bei der Neuaufstellung der MAK-Schausammlung Asien leitete, und präsentiert ausgewählte Highlights zur Kunstgeschichte Ostasiens von der Zeitenwende bis heute.
Die Bedeutung von Design als zentrale Komponente gesellschaftlicher und technologischer Umbrüche im 21. Jahrhundert wird in dieser Publikation verdeutlicht. Hartmut Esslinger, Gründer von frog design und Mitherausgeber, zählt zu den führenden Köpfen im strategischen Design. In Zusammenarbeit mit Thomas Geisler, dem Kustoden der MaK-Sammlung, werden zukunftsorientierte Projekte internationaler Designagenturen aus verschiedenen Bereichen wie Forschung und Industrie untersucht. Anhand neuer Konzepte für Mobilität, digitale Konvergenz sowie Lebens- und Arbeitswelten wird aufgezeigt, wie exzellentes Design über Ästhetik und Funktionalität hinaus nachhaltige Lösungen für gesellschaftliche und ökonomische Herausforderungen bietet. Experten aus sechs Themenfeldern beleuchten zentrale Fragen zu positivem Wandel und der Rolle strategischen Designs: Was bedeutet positiver Wandel? Wie entstehen die Produkte und Dienstleistungen der Zukunft? Wie gehen wir mit Ressourcenknappheit und sozialen Problemen um? 80 Projekte von namhaften Unternehmen wie Apple, Audi, BMW, Ford und vielen anderen werden vorgestellt, um innovative Ansätze und Lösungen zu präsentieren.
Journey through the new creative strategies of Vienna's cultural metropolis
