François Blanchetière Books

While anchoring his practice in the traditions of antiquity and the Renaissance, Auguste Rodin (1840-1917) paved the way for modern sculpture. From a very early stage, he was interested in movement, the expression of the body, chance effects, and the incomplete fragment. It was these elements that gave shape, and the impression of life, to such famous works as The Kiss and The Thinker. Produced in collaboration with the Musée Rodin, this TASCHEN Basic Art introduction examines the formative years of Rodin's training as well as the key stages of his subsequent career. It retraces the genesis of his sculptures and monuments from both a historical and an aesthetic point of view and illuminates the links between his different works. The reader gains access to the artist's ideas, as well as to the real material processes in his studio--the modeling in clay, the passage from plaster to bronze or to marble, enlargement, the creation of assemblages, and his deeply sensual erotic drawings. An inexhaustible source of inspiration for subsequent generations of artists, Rodin's work incorporated innovation and transgression, but above all an unrivaled passion for working in front of the living model and for capturing the truth of human experience and forms. With rich illustration and texts from François Blanchetière, this book invites us to discover--and rediscover--this priceless legacy.

Rodin & Dance is the first serious study of Rodin's late sculptural series known as the Dance Movements (from 1911) and will be the authoritative reference on the series, comprising essays from leading scholars in the field of sculpture.

Auguste Rodin (1840–1917) brach mit den Schönheitsidealen der Akademiekunst und setzte neue Maßstäbe in der Plastik und Skulptur, wodurch die Geschichte der modernen Bildhauerei begann. Er strebte nicht nur danach, Bewegung und Körperlichkeit darzustellen, sondern auch menschliche Emotionen wie Nachdenklichkeit, Freude, Unruhe, Liebe, Lust, Scham und Schmerz. Seine Skulpturen waren oft auf das Wesentliche reduziert und verzichteten auf Details. Werke wie Der Denker, Der Kuss und der Schreitende Mann sind Ikonen der Bildhauerei. Rodin stellte seine Modelle so dar, wie er sie sah: alt und faltig oder jung und üppig. Er nutzte die materiellen Möglichkeiten von Ton, Wachs, Gips, Bronze und Marmor, um die Besonderheiten von Körperoberfläche und -form festzuhalten. Das impressionistische Licht- und Schattenspiel auf den Skulpturenoberflächen, die Abkehr von der Idee des homogenen Kunstwerks und die Hinwendung zum Fragmentarischen und Unvollendeten waren neu und zukunftsweisend. Diese Ansätze beeinflussten zahlreiche Künstler von Maillol bis Brancusi und von Picasso bis Moore. François Blanchetière beleuchtet in diesem Buch, das in Zusammenarbeit mit dem Musée Rodin entstand, Rodins gesamte künstlerische Entwicklung und den unschätzbaren Wert seines Werkes an der Schwelle zur Moderne.