Günther Holler-Schuster Book order

Wolfgang Hollegha zählt zu den bedeutendsten Maler Österreichs nach 1945. Der Avantgarde der informellen Malerei angehörend, hatte er schon früh auch international Erfolg. Dabei basiert seine Malerei stets auf der Wahrnehmung des Gegenständlichen, auf der Beziehung zwischen dem Künstler und der sichtbaren Realität. Der künstlerische Prozess, in dem die Körpermotorik eine essenzielle Rolle spielt, bewegt sich bei ihm über die Zeichnung zu den großformatigen Gemälden hin. In ihm findet die subjektive Transformation der Außenwelt in die Bildwelt des Malers statt. Der Katalog zur Ausstellung Die Natur ist innen zeigt den künstlerischen Weg Holleghas anhand zentraler Werke und präsentiert sie mit Arbeiten der ehemaligen Weggefährten Morris Louis und Sam Francis in ihrem internationalen Kontext. Mit Texten von Robert Fleck, Günther Holler-Schuster, Götz Pochat und Peter Rosei.

The Location of Pictures follows the career of Vienna-based painter Maria Lassnig (born 1919), long famed for her colorful explorations of the human figure. It includes previously unseen examples from all periods, tracing the developments in her painting between abstract expressionism and recent figuration.

Alois Mosbacher (*1954 in Strallegg, Austria), a representative of the Neue Malerei, or New Painting, movement of the eighties, works primarily as a painter and is committed to the tradition of expressive representationalism. In terms of form, this is articulated in an intriguing relationship between painting and graphic art. Mosbacher's recent pictures make more use of photography and mass media than did his paintings from the eighties, which involved a personal mythology. The artist has also always worked with sculpture and installations. At the core of his considerations is the human being in relationship to the space he inhabits, nature, of which he is a part. This publication presents both the highlights of Mosbacher's long career, assembled from international collections, as well as his new works, which include both installations and performative pieces.

Peter Gerwin Hoffmanns künstlerisches Werk ist seit seinen ersten Arbeiten (Anfang 1960er Jahre) stark von der Malerei geprägt. Er hat sie jedoch nie als Endprodukt verstanden, sondern als eine Möglichkeit von vielen Bilder zu erzeugen. Somit hat er auch seit den beginnenden 1970er Jahren Kunst als direkten Eingriff in die gesellschaftliche Realität begriffen. Wenn man allerdings das gegenwärtig existierende Interesse an der Malerei in Betracht zieht, wird Hoffmanns intensive Medienreflexion, die er sehr früh praktiziert hat, zu einem wesentlichen Faktor, der ihn letztlich heute so aktuelle erscheinen lässt. Einerseits die konzeptuelle Verwendung aller künstlerischen Medien und andererseits das soziale Engagement müssen als Hauptkomponenten in Hoffmanns Arbeit definiert werden.