Käthe Kollwitz Book order

The Dresden Kupferstich-Kabinett (Museum of Prints, Drawings and Photographs of the Staatliche Kunstsammlungen Dresden) has particularly important and unique holdings of the work of the German graphic artist Käthe Kollwitz (1867?1945). Kollwitz formed a long association with Max Lehrs (1855?1938), a leading art historian and then the director of the Dresden Kupferstich-Kabinett, and Lehrs became Kollwitz?s discerning supporter. 0The catalogue tells the circumstances and story of the earliest public holding of Kollwitz?s work to be established and of Kollwitz?s full development of her major themes? of war and death, of motherhood and love, and not least of self-portraiture, one of the most fascinating aspects of her oeuvre. 00Exhibition: Kupferstich-Kabinett, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Germany (19.10.2017-14.01.2018).0.

The art of German printmaker and sculptor Käthe Kollwitz (1867–1945) is famously empathetic; Kollwitz imbued her prints, drawings, and sculpture with eloquent and often painful commentary on the human condition, especially the horrors of war.  This insightful book, the first English-language catalogue on Kollwitz in more than two decades, offers the singular opportunity to examine her work against the tumultuous backdrop of World Wars I and II. The societal cost of war became an enduring subject for Kollwitz after her youngest son died on the battlefield in Flanders in 1914.  She dedicated much of the remainder of her career to creating images that questioned the efficacy of war, exposed its devastation, and promoted peace.  The essays discuss the motifs she developed in this pursuit—young widows, grieving parents alongside maternal figures that serve as defenders, guardians, activists, and mourners—within the context of German visual culture from 1914 to 1945. Distributed for the Davis Museum at Wellesley College and the Smith College Museum of ArtExhibition Davis Museum at Wellesley College(09/16/15-12/20/15) Smith College Museum of Art(01/29/16-05/29/16)

Dieser klassisch gewordene Band bietet einen Querschnitt durch das graphische und plastische Werk von Käthe Kollwitz (Königsberg 1867-1945 Moritzburg). Fritz Schmalenbachs Auswahl wird eingeleitet von seinem Text, der auch die wesentlichen biografischen Fakten ihres Lebens mitteilt. Das elementare Thema der Kunst von Käthe Kollwitz ist das menschliche Leiden – in dem das Leid der Armut darzustellen nur eine ihrer zahlreichen Formen ist. Eine Kunst, die Not darstellt in der Absicht, die Herzen aufzurütteln, ist in hohem Maß davon bedroht, sentimental, rührselig zu werden. Dagegen ist die Kunst der Kollwitz ganz und gar unsentimental. Obwohl sich Käthe Kollwitz stets politisch auf die Seite der armen Bevölkerung stellte und jede Form kriegerischer Gewalt ablehnte, ist die Künstlerin Käthe Kollwitz von keinem politischem Lager dauerhaft zu vereinnahmen. Hinter den zweifellos gesellschaftspolitischen Aspekten ihrer Werke wird das elementar menschliche Anliegen stets sichtbar. Dieses Buch wurde 1965, im Jahr seines Erscheinens, als eines der „schönsten Bücher“ ausgezeichnet. Es hat seither nichts von seiner Faszination eingebüßt, sondern sich in mehreren Auflagen neben zahlreichen anderen Kollwitz-Büchern bis heute behauptet.

A catalog of the German artist's work is critically introduced in an essay which illuminates her social consciousness